2025 年 12 月 6 日的日历翻开，久石让迎来 75 岁生日。
这位满头银发却眼神清亮的大师，依然活跃在世界舞台上。
上半年携手英国皇家爱乐乐团亮相音乐节，下半年在东京巨蛋为12万名观众奏响吉卜力经典旋律。
在这个快餐化的时代，久石让的音乐始终像一股清流，温柔却有力量。
1.
1950 年，在日本长野县中野市的一个普通家庭里，一个叫藤泽守的小男孩出生了。
4岁的时候，小小的藤泽守被父母领进了铃木镇一的音乐教室，从此，小提琴成了他童年的亲密伙伴。
一开始的练习可不容易，对于一个小孩子来说，重复拉奏单调的音符实在是枯燥。
藤泽守也和大多数孩子一样，有过哭闹。
因为练不好一段复杂的旋律，他把琴弓一扔，大声说：“我不想学了，好难啊！”
好在他遇到了一位特别有耐心的老师。
老师没有责备他，温柔地对他说：
“藤泽守，你看，这些音符就像小精灵，你得和它们交朋友，用心去感受它们，而不是着急。来，我们一起试试，慢慢拉，感受每个音符的跳动。”
在老师的耐心引导下，藤泽守渐渐发现了音符的独特魅力。
当他第一次流畅地拉出完整的曲子时，成就感让他彻底爱上了音乐。
中学时代，藤泽守加入学校的演奏部社团。
第一次拿起小号，音色一下抓住了他的心，他终于找到了真正热爱的东西。
每天放学后，他总是一个人留在那里，一遍又一遍地练习。
他常常想，要是能创作出属于自己的音乐，让大家都能感受到音乐里的情感，那该多好啊。
1969年，19岁的藤泽守成功考入国立音乐大学作曲科，师从著名作曲家岛冈让。
他打开了音乐世界的新大门，那些充满实验性和创新性的音乐理念，让他深深着迷；简约音乐风格，又让他震撼。
原来简单的音符组合，也能产生如此强大的感染力。
有一回，为了找到一段音乐最合适的和声，他从白天一直试到天黑，肚子饿了也顾不上，终于在无数次的尝试后，找到了那个让他满意的组合，那一刻，他兴奋得差点跳起来。
这些努力和探索，为他日后的创作打下了无比坚实的基础。
毕业后，藤泽守以本名发表了一些作品。
1981年，他推出首张个人专辑《MKWAJU》，1982年又发行了《INFORMATION》。
早期作品充满了实验性，融合了电子音乐与现代古典元素，虽然当时没有获得广泛关注，但每一次创作都是宝贵的积累。
这个时候，有朋友建议他取一个更容易被记住，又有辨识度的艺名。
他思来想去，想到了自己的偶像，黑人音乐家昆西・琼斯。
于是，他以昆西・琼斯的英文名 “Quincy Jones” 为灵感，经过一番琢磨，最终确定了 “久石让” 这个名字。
谁能想到，就是这个名字，开启了他辉煌的音乐传奇，“久石让” 这个名字在音乐界越来越响亮。
2.
1983年，命运的齿轮开始转动。
那时，宫崎骏正全心筹备自己的第一部动画电影《风之谷》。
对于配乐，片方原本已经有了初步人选。
但宫崎骏总觉得差了点什么，那些音乐始终无法与他心中影片的精神内核完美契合。
《萤火虫之墓》的导演向宫崎骏推荐了久石让。
宫崎骏没有对久石让抱太大的希望，两人在一间由破烂酒吧改造的工作室碰面。
听完了久石让创作的小样后，当即决定合作。
为了创作出满意的作品，久石让一头扎进了《风之谷》的世界。
把自己对自然、对生命的理解，一点点融入到音符之中。
宫崎骏听到小样时，眼睛一下子亮了起来，激动地说：“就是它了，这就是我一直在找的音乐！”
无论片方是否同意，他都要让久石让担任《风之谷》的配乐。
事实证明，宫崎骏的坚持是对的。
1984年，《风之谷》公映后，引发了巨大的轰动。
久石让创作的配乐，就像为影片注入了灵魂，成为了点睛之笔。
更重要的是，这次合作让两位天才发现了彼此之间无需言语的默契，就像命中注定的搭档，开启了他们之后长达四十余年的传奇合作。
1986年，《天空之城》横空出世，久石让用一段简单的旋律征服了全世界。
他想，最动人的音乐往往是最简约的，不需要过多的修饰，只要能传达出内心深处的情感就足够了。
后来，这首曲子被改编成多种版本，无论是交响乐还是独奏，都能轻易引发听众的共鸣，成为久石让最具代表性的作品之一。
1988年，《龙猫》上映，这一次，音乐风格变得轻快灵动，充满了童真。
为了营造出这种纯真的氛围，他在创作时运用了木琴、长笛等乐器，这些乐器的音色清脆明亮，就像孩子们的笑声一样。
他还特意邀请了儿童合唱团参与演唱，稚嫩的歌声，为音乐增添了一份纯真无邪的感觉。
宫崎骏感慨：“每次听到《龙猫》的音乐，我就会想起童年时在乡下的时光，久石让总能精准捕捉到我想要表达的情感。”
1997年的《幽灵公主》，是两人合作中最具史诗感的作品。
弦乐与铜管交织在一起，仿佛能让人看到战争的残酷场面，又能感受到对生命的敬畏之情，成为电影中最震撼的段落。
2001年，《千与千寻》上映，这部作品成为了吉卜力工作室的巅峰之作，也是久石让音乐创作的里程碑。
《Always With Me》获得了多个奖项，久石让也凭借这部作品走向国际，获得美国国际电影动画学会 “最佳原著音乐奖”。
在《哈尔的移动城堡》配乐时，宫崎骏突然对久石让提出了一个新的要求：要用一部主题曲连贯整部片子。
这就意味着作曲时，同一段旋律要听起来可以悲伤，也可以快乐，还要加上各种变奏。
这很难，久石让感到很泄气，逼自己打起精神。
久石让曾说：“迄今为止，我为宫崎导演制作过好几部电影的配乐。但我知道只要有一次做得不好，下次就再也没有合作的机会。”
因为想一直合作下去，为那些奇幻的画面配上美妙的音符，他一直全力以赴。
或者说，那些宫崎骏想象中的奇幻画面，正是对久石让笔下旋律的完美呈现。
你是我最好的配乐师，我是你最好的听众。
2008年8月，“久石让在武道馆～与宫崎骏动画共事25年～” 音乐会在日本武道馆盛大举行。
在音乐会进行到高潮时，宫崎骏在久石让不知情的情况下，悄悄来到现场，手捧着鲜花，缓缓走向久石让。
当久石让看到宫崎骏的那一刻，他的眼中满是惊喜和感动，两位老友紧紧相拥，现场掌声雷动，这一刻，成为了永恒的经典。
3.
除了与宫崎骏的梦幻联动，久石让还和许多其他优秀的导演合作，碰撞出了不一样的火花。
其中，他和北野武的合作就非常有名，给大家带来了好多经典的配乐。
北野武和久石让的缘分开始于1991年，当时北野武正在筹备电影《那年夏天，宁静的海》，他被久石让独特的音乐风格所吸引，便邀请久石让为影片配乐。
这是他们的第一次合作，却开启了一段长达 12 年的音乐与电影的奇妙之旅。
电影里有个场景，茂和贵子一起在海边，阳光洒在他们身上，海浪声轻柔地响着，久石让的音乐在这时缓缓流淌出来，那种无声胜有声的感觉，把他们之间细腻的情感展现得淋漓尽致。
1997 年，他们再度携手，推出了电影《花火》。
1999 年，电影《菊次郎的夏天》上映。
说起这部电影配乐的创作，还有个有趣的小故事。
当时北野武找到久石让，希望他能创作出一首 “富有诗意的钢琴曲”，用来描绘电影里那个充满阳光和欢笑的夏天。
久石让接到这个任务后，整天都在琢磨。
有一天，他望向窗外，看到夏日湛蓝的天空，洁白的云朵像棉花糖一样飘浮着，突然灵感就来了。
他马上坐到钢琴前，手指在琴键上轻快地跳跃，不一会儿，那首轻快、活泼的《Summer》就诞生了。
就像夏日里孩子们欢快的笑声，通过音阶上行递进，把那种童真、对生活的热爱表现得淋漓尽致。
正男和菊次郎在旅途中的那些欢笑、那些温暖的瞬间，都和这首音乐紧紧联系在一起。
当正男第一次踏上寻找母亲的旅程时，音乐轻快而充满希望，让人感受到他内心的期待与激动；当他们遇到挫折，心情低落时，音乐又变得柔和而略带忧伤 。
这首曲子后来成了全球传播最广的日本电影音乐之一，在数字音乐平台上的累计播放量超5亿次，好多人就算没看过电影，也对这段旋律耳熟能详。
在与北野武合作的作品中，久石让不断尝试新的表现手法。
他的音乐，就像一把神奇的钥匙，打开了观众们走进电影世界的大门 。
4.
近些年，久石让也丝毫没有放慢脚步。
2011年，日本遭遇了大地震，久石让决定举办慈善晚会，用自己最擅长的音乐，为受灾民众送去温暖与力量。
有一位观众，在地震中失去了自己的亲人，原本觉得生活失去了希望，可当他听到久石让的音乐时，泪水忍不住夺眶而出。
“好久没有感受到这样的温暖了，感觉生活又有了盼头。”
从2021年起，久石让担任日本世纪交响乐团的首席客座指挥，把更多的精力投入到古典音乐的创作与演绎中。
即使已经满头白发，他还是常常在琴房一待就是一整天，有时候为了找到最完美的表达方式，他会推翻之前的创作，重新再来。
2023年，他为中国电影《川流不 “熄”》创作推广曲《慢慢》，还邀请了刘德华来演唱。
当东方情感遇上现代旋律，碰撞出了奇妙的火花。
2025年，久石让携手英国皇家爱乐乐团，完成了日韩巡演，所到之处，都掀起了一阵音乐热潮。
每一场演出，都是他对音乐的一次深情告白 。
久石让还有着更宏大的计划。
他想要创作更多新曲目，用音乐讲述动人的故事；
他还打算录制专辑，把自己的创作以最好的形式呈现给大家；
开展全球巡演也是他计划中的一部分，他希望通过音乐，让不同国家、不同文化的人能够相互理解、相互包容，感受音乐无国界的魅力 。
如今，75 岁的久石让依然奔波在音乐的道路上，用音乐连接起世界各地的人们。
所以，真心祝愿久石让先生身体健康，希望他能继续用他的音乐，治愈更多人的灵魂；
也希望我们每个人，都能在他的旋律中，找到属于自己的宁静与力量，勇敢地活出自己想要的人生 。
热门跟贴