1、需要事先的计划

画面内组接的镜头所采用的七种基本技巧：

（1）运动之间的顿歇

（2）表演区的更换;

（3）接近或远离摄影机;

（4）身体姿势的改变;

（5）画面区域中的替换:

（6）画面区域的转移;

（7）数量的对比

2、运动之间的顿歇

演员或摄影机从一个表演区移到另一个表演区，稍停片刻，又移到第三个表演区，并就此停下来。如果动作是连续的(不为顿歇所中断)，那就仅有一个跟镜头，无论随着镜头的移动景色怎样变化，观众根本来不及欣赏。因此，每个新演员或新摄影机位都必须在画面上持续一段时间，交代清楚，然后再转到下一个位置。

3、表演区的更换

可通过下述办法变换表演区：

（1）使用固定摄影机；

（2）摇摄；

（3）移动拍摄。

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4、接近或远离摄影机

纵深运动是这一技巧的关键。其变化即是从前景向后景移动，或反之。这一运动可由以下几种方法拍摄：

（1）固定摄影机位；

（2）摇摄；

（3）移动摄影(前推或后拉)。

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5、变换身体姿势

在银幕上与舞台上一样，演员身体姿势可以是主导的或从属的。

演员面向摄影机的正面姿势一般称作开放姿势；侧身是中性姿势；如果演员背对摄影机，那就是封闭姿势。

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6、画面区域中的替换

这一技巧意味着使用固定摄影机位。这一手法是把画面中处于某一特定区域的演员换成另一演员，而画面中其他演员的位置则不变。

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7、调换画面区域

除非有特殊原因，否则一个画面构图不应长时间不变。在进行画面内组接的主导长镜头中,画面构图必须有所变化，以免单调。

最简单的变化就是调换画面区域。处于右侧的演员移到左侧去，而另一名演员则相反。这种调换运动可以同时进行，或只让一名演员移动。后者同时涉及摄影机的运动。

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8、数量的对比

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9、在画面内的组接

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内容有些多，整理了易理解的一部分，

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