今年，《家居廊ELLE DECORATION》对话并记录了全球近百个家，我们以 “家” 为切口，深度呈现当代人的生活方式与审美选择。当下，“家” 的形态与意义正被重新定义，自然、疗愈、艺术、多元文化等元素不再是孤立的设计标签，而是有机融入居住空间，让家从单纯的居所，升级为承载生活本真与精神追求的立体容器。
在这些多元的居住样本中，设计师的自宅尤为值得关注 —— 它们既是设计师个人设计主张的具象表达，也为“家的更多可能性” 提供了极具参考价值的美学样本。从 Yabu Pushelberg 栖居于自然、孙建亚的都市访隐，到 André Fu 傅厚民的乡野静谧、Finn Nørkjær 的休闲度假；从黄全的艺术日常、范轶的藏品相伴，到厐喜的苏式雅致、Dana Tang 的多元文化融汇，八位知名设计师以自宅为载体，用各自的设计语言，为当代住宅设计趋势写下一份生动注解。
Glenn Pushelberg（左）
George Yabu（右）
THE HOST & DESIGNER
Glenn Pushelberg和George Yabu是国际知名的室内建筑师兼设计师，同时也是当代艺术收藏家。两位设计师在瑞尔森大学相识，并于1980年创立了Yabu Pushelberg设计事务所，起初专注于室内设计，随后逐步拓展范围，将其发展为一家国际化的多学科设计机构。他们完成了众多杰出的项目，包括纽约四季酒店、墨西哥城瑞吉酒店、安缦东京公馆、北京东直门8号、巴黎莎玛丽丹百货、曼哈顿百夫长俱乐部……以及为Molteni&C、Ligne Roset、Tribù、Glas Italia等家具品牌做产品设计。
摄影：Clement Pascal
今年，享誉国际的设计师组合Yabu Pushelberg改造了他们住了30年的住宅——Bennington Heights，为自己打造了一个被大自然环抱的家。“房子坐落在峡谷之巅，后侧环绕着大落地窗，向外望去，是一片郁郁森林。” Glenn Pushelberg介绍道。
“我们的房子就像是一个实验室”，自2001年翻修后，二人设计、布置了新家具、灯具和各类陈设，并将它们组合搭配、观察它们如何和谐共处；然而，慢慢地，原先的空间布局已无法满足接待与娱乐需求。于是，他们拆除原本作为客用套房的一层，将客厅打造成一个可容纳80人的派对现场。
艺术品的存在，是这个家中另一个极为重要的元素。从草间弥生到Thomas Ruff、从奈良美智到Julian Opie……你能在这里看到众多当今国际顶尖艺术家的作品，“艺术品具有启发意义，在室内空间中对营造情感氛围起着关键作用。我们热衷于收藏，除了购置新作品，观察它们在空间中的互动效果，我们还经常将艺术品在不同的家之间、工作室的不同地点轮换展示，如此一来，不同的团队也能对其加以研究和利用。” George补充道。
孙建亚
THE HOST & DESIGNER
2001年从台湾迁至上海，2009年创办了上海亚邑室内设计有限公司。他擅长现代简约、典雅舒适的设计风格，是圈内公认的“大宅”设计师。从事室内设计超过30年，孙建亚秉持着“设计源自生活”的理念，致力于“为每一个空间营造独有的品味和可以触摸的舒适”。户外与自然是他的挚爱，也成为独具风格的设计语言。五次参与网红口碑节目《梦想改造家》，他为普通人在极小成本下做出家宅改造，享有极高人气。
摄影：笑涵，造型：吴量
2024年末，孙建亚为家人打造了一座1000平方米的自然之邸。他给宅子取名“枫林松涧”，我们到访的时候，正是观赏枫叶的时节。庭院里十几个品种的枫树渐次改变颜色，用他自己的话说，“缓缓地渲染了一整个深秋”。
“我在树上放了鸟巢，河里有鱼苗、成千蝌蚪，还在培育萤火虫。”他想打造的并非是太过齐整的庭院，而是一个竭力靠近真实自然界的、物竞天择的生态系统。“我一直想要有一个院子，”孙建亚说，“这是我在上海近20年，能够重新接近自然的方式。”
自然，是这个家的支点；但他同样希望，等住满10年、甚至20年后，院子里经历岁月的演变，空间材料呼吸变化、裹上包浆，家里会越来越漂亮、越来越有生活气息。
傅厚民André Fu
THE HOST & DESIGNER
André Fu（傅厚民）出生于中国香港，剑桥大学建筑硕士，创立André Fu Studio 及生活方式品牌 André Fu Living。他倡导“静谧奢华”（Relaxed Luxury），以东方情怀与西方精致融合打造空间。近期代表作品包括曼谷Dusit Thani（2024）、伦敦The Emory（2024）及京都Mitsui酒店，作品强调低调典雅、手工质感与宁静永恒的氛围。
摄影：Jonathan Leijonhufvud，摄影统筹：waiwai
空间造型：Ruth Du Cann
妆发：Deep Choi @deepmakeup
服装：Loro Piana，花艺：BlackbirdConservatory
《家居廊ELLE DECORATION》8月刊封面，我们做客设计师André Fu（傅厚民）的家。在中国香港新界的一隅，他为自己打造了一处乡间居所，他将设计还给生活，在与自然的对话中，也重新认识自己。“过去我总在城市与机场之间奔波，几乎没有时间驻足感受自己的城市。”Andre回忆，“五年多前，我暂停了频繁的商务旅行，开始重新探索家乡，也因此收获了对生活节奏的全新理解。”远离喧嚣，面对连绵的山峦与静谧的森林，他渐渐被乡野生活所吸引。
这是一个与人们熟知的Andre略有不同的模样：不再只是内敛、克制、完美的设计师。“外界常以为，我所追求的是精准、完美、无懈可击的。但这并非我的全部。我不希望生活总是围绕‘设计’展开。对我来说，美学不仅是空间的呈现，更是内在感受的延伸。”
这个家，并不是Andre的“又一个项目”。打造家的过程，就像他在花园里观察光影变化、修剪枝叶一般，在时间里自成风景。“我在做项目时，设计通常在最初就已经清晰规划；但在这里，我刻意没有‘设计’，选择让空间自然显露。每个周末我都会回来这里，观察、思考，很多决定就这样自然而然地浮现。打造这里是一个有机的过程，也是一次诚实的自我对话——它让我重新审视自己的生活方式，以及我与空间、比例之间最真诚的关系。”
Finn Nørkjær（右）
Cecilie Hylten-Cavallius
THE HOST & DESIGNER
BIG事务所创始合伙人、建筑师Finn Nørkjær与伴侣、理疗师兼瑜伽兼双人飞行瑜伽教练Cecilie Hyltén-Cavallius。他们将瑞典南部一座旧水磨坊改建为一处休闲度假屋，同时也是练习瑜伽和舞蹈的静谧空间。
摄影：Mads Mogensen，造型：Martina Hunglinger
三年前，Finn Nørkjær与Cecilie Hyltén-Cavallius一同买下这座旧磨坊并将其改造成休闲度假居所。Cecilie回忆道：“我的父母曾在这一片的某个小房子中住过，所以我对这里和周边还算了解。不过，当我首次和Finn一起去现场时，我们看着这座旧磨坊，满脑子都是改造方案，它实在太破了，破得让人心疼。”
整个建造过程细致而严谨，需兼顾自然环境和建筑结构，让文化与自然交汇，享受和谐友善的共同创作体验。Cecilie与Finn表示：“这种共同体验真的很愉快，几位前来静修的宾客和好友也参与其中，成为这间房屋的创造者。我们很欣赏这种方式，它使房屋内外形成一种极为独特的气场，其中凝聚了每一位参与者的心血。”
如今，这座旧磨坊成为他们远离尘嚣的新家兼工作坊，夫妇二人在这里通过运动、冥想与瑜伽钻研身心平衡之道。Cecilie说道：“摆脱都市繁忙日常的重重压力，搬到这里的我们感觉呼吸都变得柔缓，内心澄净如洗，美好的心情闪闪发光。”
黄全
THE HOST & DESIGNER
中国知名室内设计师，WJID维⼏设计总设计师，⼏间家居创始⼈，当代艺术藏家，多元⽂化空间的研究与探索者。工作之余，作为一双儿女的爸爸，黄全花了一年时间，将居住了近八年的家进行改造，使之契合一家四口当下的生活状态。
摄影：朱海
这是设计师黄全第二次欣然向我们敞开了他家的大门。还是位于同一栋带露天花园的独栋别墅，但是设计风格发生了令人惊艳的变化。这里比过去更艺术，也更松弛而自在。伴随着小女儿的出生，曾经的三口之家晋升为儿女双全的四口之家，黄全的人生也随之进入到更成熟的生命阶段。
在如今的黄全看来，“一个理想的家的状态，首先要有生活气息，同时也要有艺术氛围，自然的光线，舒适的环境，每个家庭成员都拥有属于自己的空间。而且一定要有恰到好处的留白，伴随着每个家庭成员的成长，空间会不断发生变化，不断变得丰满，变得更符合每个人当下的生活状态和情感需求。”
艺术是黄全人生中不可或缺的滋养，家中无处不在的艺术收藏也成为他生活的全新日常，“它让人产生一种错觉，就像你对生活的态度，也不是一成不变的，很多东西可能是超乎你想象的，而艺术会不断拓展你对想象的边界。”
范轶
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叠加OFFICE（叠加建筑设计有限公司)创始人，长期致力于空间、城市、生态、社群等多领域的共生设计研究，将多元逻辑的理念融入生活空间中。
摄影：贾睿，造型：秦震
四年前，范轶和太太改造了这栋京郊900多平方米的别墅，偕儿女和两只宠物搬入。如今，这里宛如一座私人艺术馆，上百件艺术品错落有致地散布各处，其中不乏文物级藏品，融入生活的每一寸肌理，每一件都承载着主人的记忆与情感，共同构建了一个独一无二的“艺术之家”。
他收藏当代艺术，也收藏时间本身。那些看似不成体系的老件与艺术品，被他自然地安放在家中角落，没有刻意搭配，也不被归类，而是各自讲着各自的故事。
从2021年搬进这栋老别墅至今，范轶并没有刻意维持美观，但这个家却在时间中愈发显得“好看”，不是因为住得克制，而是因为设计一开始就为生活留下了充分弹性。他说：“家的本质应该是服务生活，而不是服务美学。”正因如此，哪怕堆满了书籍、摆满了杂物，家的美感也不会消失，反而因为这些痕迹，变得更加有温度。
厐喜 & 小瑜
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厐喜具有近20多年的设计经验、多元的经历及跨界的身份，在2013年，他和太太小瑜一起创立了当年现象级的“喜舍”文化艺术空间及他们的公司PXD-厐喜设计顾问有限公司，这是一家在设计中尝试抽象提取东方传统元素，把东方的文化调性、韵味、意境、含蓄转化成合乎当代属性的公司。
摄影：朱海、郑焰
厐喜花了一年时间在家乡苏州造了一座新宅，取名“喜园”。房子闹中取静，结构是“凹”字形的大平层，三面是宅，中间是院，厐喜一眼就相中了它的可塑性，戏称它为“三合院”。相比之前设计过的大场域、高层高空间，这次他想“做个小场域、小空间”，以更私密、更个人化的手法来呈现。他说苏州本来就是玩“小而精”，不像北方是玩“大的场域、恢弘大气的属性”，所有最精致的物件表现都在这座城市，所以“回归到最根本的精致属性”是做这个空间最有意思的部分。
这个别院不仅是他回苏州的家，也是他跟朋友喝酒小聚的地方，有着“多重身份”，既可以居住，又可以办公，同时也承载着他的喜好。在设计这个宅子时，厐喜把它想象成一个杂件收藏博物馆，简单的空间格局里摆满了他多年的收藏，“这个宅子并不以功能为主，我是通过爱好来和它交流的。”
这些“宝贝”来自天南地北，很多都是在旅途中发现、遇见，被带回来的。全世界好物收藏的过程，让厐喜的视角渐渐变得多元化，精致的姑苏情韵在他手中融入了多样的异国文化，不那么纯粹了，却也更耐人寻味。
Dana Tang
THE HOST & DESIGNER
美籍华裔建筑师，GluckmanTang建筑事务所合伙人，其父是著名美籍华裔金融家和慈善家唐骝千，也是大都会博物馆董事会的首位亚裔董事。她凭借多元化的学术背景，打造了众多国际知名艺术、博物馆，如安迪·沃霍尔博物馆、森美术馆、浙江大学艺术与考古博物馆等。
摄影：Ngoc Minh Ngo，造型：Sonia Pravato
出生于名门望族，深受亚洲文化熏陶的华裔女建筑师Dana Tang，用五年时间为自己精心改造了一座承载多元文化的家。来自不同国家与区域的文化与艺术在这里汇集，与整体空间氛围呼应，又形成了独特的魅力，“这个家，延续了由美国、欧洲和中国的不同文化和艺术元素组合形成的融合调性。”
在Dana看来，无论建筑的类型发生怎样的变化，但建筑的实质终究是为艺术、活动或生活创造框架，而不是为了自己的目的而存在。“你在这里真正看到的是活动、是人的聚集、是家具、是艺术品、是物品、是孩子们小时候做的东西，或是我们在海滩上散步时捡到的石头或树枝……它们全都混在一起，建筑的真正作用就是为这一切提供一个框架。”
文 | Laura Maggi、Since、叶荔
李君 Li Jun 、班尼迪克
王小邪Wendy Wang、蔡晨
编辑 | 唐娟
翻译 | 唐能
设计 | Juan
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