小时候觉得什么电视剧都好看，《西游记》看了几十遍还是觉得意犹未尽，为什么现在的电视剧，一集没看完，就看不下去了。
很多人都有这样的体会，看到第一集，基本上能猜到最后一集，果断的选择了弃剧。
是观众的眼睛毒辣了，还是电视剧的水平太低，其实都不是，而是现在很多电视剧少了一样东西——诚意。
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大量演员被批表情僵硬或夸张，缺乏角色理解力。
古装剧中"现代仪态"泛滥——驼背、瞪眼、台词生硬被调侃"尬演古人"，部分流量艺人仅靠"瞪眼、鬼魅笑、五官乱飞"三板斧敷衍表演，基本功薄弱问题突出。
现代剧则依赖"面瘫式"表演和配音，甚至哭戏需依赖眼药水，特写镜头中缺乏真实情绪细节。
古装剧服化道遭集中吐槽，素色服饰导致"主子不像主子，丫鬟不像丫鬟"，主角配角难以区分；神仙、妖精造型模板化（如天庭"八仙过海变流水线"），失去传统神话的独特韵味。
演员过度依赖网红妆容和滤镜，出现"馒化"（五官模糊）现象，与角色气质严重割裂。
制作粗糙与内容注水加速观众流失，镜头语言僵化，滥用"站桩式演技"和"大头贴"正反打镜头，演员缺乏走位互动，画面失去动态真实感。
剧情套路化严重，打戏必转圈、病娇白发配吐血等固定模板泛滥，悬疑剧变言情、职场剧充斥恋爱戏码，人设非黑即白缺乏深度。拖沓叙事成常态，观众吐槽"预告片即全剧精华"。
资本干预导致IP魔改、资方加戏，演员沦为"流水线工具"；重复使用同批演员演同类题材，形成"换乘恋爱"式审美疲劳。
剧本逻辑让位于数据热度，如"工业糖精"恋爱戏强行插入主线。
面对糟糕观剧体验，观众转向快节奏短剧、经典老剧重刷，如《甄嬛传》《父母爱情》，或依赖"几分钟看完一部剧"的短视频解馋。
部分人甚至因剧荒选择看书学习。
少数作品凭扎实剧本和非套路化叙事赢得口碑，如《长安二十四计》融合实力派新老演员，《生万物》中杨幂层次化演技获认可，《藏海传》细节考究、角色塑造立体。
现在拍的电视剧为何被观众嫌弃，演员陈腾跃抵押房产拍网剧《全资进组》，通过荒诞剧情吐槽行业乱象，引发全网玩梗和行业反思。
带资进组是指演员以投资方身份提供部分资金换取角色，常见于资源咖或资本捧人，可能干预剧本或选角（如加戏、改人设），属于行业潜规则。
易导致创作失衡，如演员演技不足却因资本获得重要角色，被观众诟病“强推之耻”。
全资进组是指演员独立承担全部制作费用，身兼出品人、制片人、主演等多职，拥有绝对话语权。
陈腾跃因被嘲“带资进组”，索性自掏腰包拍摄《全资进组》反击，打出“我不是带资，我是全资”的口号。
项目完全为个人梦想服务。如陈腾跃在剧中一人分饰12角，搭档10位女主，融合仙侠、悬疑等题材，疯狂吐槽行业套路。
陈腾跃出身农村，靠直播、微商攒钱拍戏，此前投资短剧《兄友弟恭》亏损近千万，因造型被嘲“带资进组丑男”，遂将争议转化为创作灵感。
剧中设定“资方爸爸改剧本”，影射现实乱象：飞页剧本、滥用替身、流量明星不敬业等，被观众称为“内娱嘴替”。
北京市广电局评价其“批判资本对艺术规律的侵害”，并列入年度优秀网剧。
第一季分账超400万，豆瓣7.1分；第二季延续“暴打套路男主”等梗，热度再攀升。
部分网友认为“全资进组”本质仍是资本游戏，236集短剧模式被批违背市场规律；但更多人肯定其创新：如用胖女孩当女主打破审美单一，经费精准投入内容创作，反讽行业顽疾。
剧中台词精准扫射乱象：“仙侠男主全是战神，女主都沾女娲”“演技靠粉丝解锁”，观众直呼“解气”。
陈腾跃从“人间油物”（《传闻中的陈芊芊》配角）到签约欢娱影视，被视作“草根逆袭样本”。网友调侃：“氪金追梦，不如全资进组”。
全资进组虽实现创作自主，但风险极高。陈腾跃坦言“抵押房产拍戏，每天只睡2小时”，呼吁敬畏行业风险。
“带资进组”反映资本对创作的干预，而“全资进组”则以极端方式反讽这一现象，用自黑与幽默揭露行业痼疾。
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