宋冲·油画 | 笔触粗犷而洒脱，迸发出强烈的视觉冲击力|宋冲|布面|油彩|油画|笔触|雕塑

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——编者按

当油彩在画布上堆叠出雕塑般的褶皱，当北疆的冷意浸进每一道笔触，宋冲的作品以其独特而凝练的气质，构筑了一片沉静而丰饶的“冷澈之境”。他的画是“冲”的——像黑龙江畔骤然扑来的风，带着冰原的凛冽与生命的执拗，却又在剥去色彩的浓艳后，显露出一种近乎苍白的诚恳。那些画作，都不是对物象的复刻，而是被他以“布上雕塑”的方式，重新生长出属于个体精神的骨骼。

《辛弃疾》130x95cm布面油彩2025年

宋冲的画作，首先让人联想到的便是“雕塑”这一概念。画布于他而言，并非仅是平面承载色彩的媒介，而是一方可以雕琢、塑造的实体空间。他运用油彩的堆叠、刮擦与肌理营造，使得画面表面产生一种触手可及的凹凸与质感，仿佛每一笔触都是对物象形体的直接镌刻。这种“布上雕塑”感，削弱了传统油画常有的光影幻觉的依赖性，转而强调物质本身的实在与重量。色彩的处理上，他刻意削弱了色度的饱和与鲜明，倾向于一种高级灰的调性，或是近乎单色的苍白、灰白、冷蓝系列。这是一种有意识的抽离与升华，如同北国冬日阳光下的雪原，反射着清冷而纯净的光，将所有喧嚣归于沉寂。

《莫兰迪》120x80cm布面油彩2025年

在风景题材的探索上，宋冲同样展现了他独特的视角。他的风景并非对自然景致的全景式描绘，而更像是截取了大地的某个片段、某个断面。山峦的起伏、土地的褶皱，都被简化为充满韵律的几何构成与肌理交错。空间感被有意压缩或平面化处理，景深让位于对地表形态的直接刻画。这使得他的风景画摆脱了特定地域的局限，升华为对“大地”这一概念的抽象表现。我们看到的不是某处具体的山水，而是大地本身的结构、记忆与呼吸。那种北疆特有的荒寒与辽阔，转化为画面中恢弘而寂寥的气象，充满了一种纪念碑式的永恒感。

《红山》130x95cm布面油彩2025年

建筑在宋冲的画布上，则呈现出另一种精神面向。他笔下的建筑物，往往剥离了具体的功能性与生活气息，只剩下简洁的几何块面与清晰的轮廓线。这些建筑仿佛遗世独立，沉浸在自身的光影与沉默之中。它们是人类活动的痕迹，却又因被抽离了具体的时空背景而显得疏离与陌生。建筑与周遭环境构成一种既亲密又疏离的张力关系，共同营造出一种静谧而略带神秘的诗意空间。

《兰斯大教堂》130x95cm布面油彩2025年

纵观宋冲的艺术实践，其内在脉络是高度统一且自洽的。他始终将对象从纷繁的具体语境中提炼出来，赋予其一种超越性的、近乎本体的存在状态。其画面中弥漫的“风干的苍白感”，不仅是视觉特征，更是一种深刻的情感与时间美学。它仿佛将对象置于一个缓慢凝结的过程中，滤去了鲜活的汁液，留下了更为精粹的形态与骨骼。这种美学，与北疆那片土地特有的气候与气质密不可分——那里漫长的冬季、浩瀚的雪原、清冷的空气，塑造了人们对“冰冷”的独特感知。宋冲以其本能的艺术反映，将这种地理气候内化为个人的视觉语言，从而使其作品超越了地域写实的范畴。

《圣马可大教堂》130x95cm布面油彩2025年

当我们站在宋冲的画前，触到的从来不是画布，而是北疆的风骨。他用油彩，把生灵的眼神、风景的重量、建筑的魂魄，都织进了布面的肌理里——那是冷的，却也是热的；是苍白的，却也是饱满的。他的画是北疆的风，裹着冰原的气息，却在褶皱里藏着生命的温度，而这一切，都是他用执着，在画布上刻下的、属于这个时代的精神年轮。

（文/DeepSeek）

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