作者：周六
编辑：努尔哈哈赤
当“情绪价值”成为消费决策的统一标尺，谷子、卡牌、潮玩、毛绒、积木、文具等原本相对独立的细分领域，正呈现出愈发显著的趋同发展与跨界交融态势。
在此背景下，同为情绪消费赛道的参与者，跨领域、跨背景的企业之间进行对话交流与观点碰撞显然极为必要，并有望为整个IP行业挖掘新增量、探索长效发展路径，提供全新思路与实践参考。
为此，2025年12月26日，在雷报于上海龙之梦大酒店举办的“穿越周期，IP为核”【问道2025年终盛典】暨半月奖颁奖礼上，特别设置了以《模式互鉴与生态融合，潮玩x谷子x卡牌共探增长新路径？》为主题的圆桌论坛，并邀请阅文集团衍生品部总经理侯鼎中、翻翻动漫创始人&CEO沈浩、超级元气工厂创始人&CEO橙汗、吾流文化创始人&CEO张捷利以及HERE奇梦岛集团董事长助理崔宇这5家行业知名平台、IP公司的相关负责人展开深度对话，共同探讨谷子、潮玩、卡牌三大赛道如何打破行业壁垒、相互借鉴优势，通过生态融合开拓增长新机遇。
以下为本次圆桌论坛的现场实录，由雷报整理而成。
潮玩、谷子、卡牌的共性和差异性在哪？有必要互相借鉴吗？
雷报主编周汉章：潮玩、谷子、卡牌同属“情绪经济”领域，在各位看来，这三个赛道之间有哪些共性与差异性？可以从彼此的发展中借鉴哪些经验？
阅文集团衍生品部总经理侯鼎中：这个问题阅文还是比较有发言权的，在这三个领域我们都有一定的布局。阅文内部会把谷子和卡牌归为一类，原因在于其核心都是基于用户对内容及角色的喜爱，并以二维印刷品的产品形式呈现；潮玩则属于纯形象类IP产品，其更偏向当下的情绪表达与冲动消费。基于此，我们内部将三者划分为“内容型IP”（谷子/卡牌）和“形象型IP”（潮玩）两大赛道，分别推进产品研发与布局。
从共性来看，我们认为这类产品的核心驱动力都是热爱与情绪价值。消费者购买的核心逻辑是原始的喜爱，而非产品的实用性或性价比，背后的消费动机是完全一致的。但两者的差异性其实也非常显著。
例如，消费人群的画像就十分不同：二次元谷子、卡牌的受众整体更年轻，以15~24岁的学生群体为主，他们有充足时间深度参与内容二创、社群交流及线下活动等；潮玩的核心消费群则以上班族为主，他们的时间相对紧张，但消费能力更强——潮玩单价也多为69元、99元，而谷子、卡牌的单价多在15~49元之间，两大赛道在年龄层和消费能力上差异明显。
我们下半年刚入局潮玩赛道，发布“全球潮玩共创计划”，与超级元气工厂联合出品的“Mooroo酱酱”搪胶毛绒产品也实现了上市即售罄的好成绩。在布局过程中，我们发现潮玩IP的研发逻辑与内容型IP的经验方法论完全不同。我们仍在摸索不同赛道的经验借鉴的可行性，但从目前的发展来看，我们认为做潮玩决不能照搬二次元衍生品的研发及运营经验，而是更需要构建全新的方法论，这也是我们将重点探索的方向。
翻翻动漫创始人&CEO沈浩：刚才提到的从“内容型”和“形象型”两个角度分析IP相关产品（年终盛典报告分享环节），我们是非常认同的。这个行业确实清晰划分了内容和形象这两大板块，而且形象类IP这几年在中国的发展速度很快，不过我们更倾向于用“IP衍生品”来统称相关产品。
今天活动里也多次提到“谷子”，这个词有行业内传统的狭义叫法，现在也有了更宽泛的延伸。我们翻翻动漫旗下的线下零售门店品牌叫三月兽，在全国开了50家左右的门店。很多人会把三月兽定性为狭义上的“谷店”或“谷子店”，但我们更愿意把它定义成广义上的“IP衍生品店”。所以我们的门店里，既有以平面印刷产品为代表的谷子，也有模型手办、毛绒玩具、卡牌等各类产品，我们把这些都统一归为“IP衍生品”，且基本都是基于内容型IP衍生出来的。
这也是我们公司和三月兽门店的核心特色：专注做内容型IP衍生出来的各类衍生品。品类上很丰富，刚才说的谷子、潮玩、模型、毛绒、卡牌都包含在内；从IP来源来看，国内、国外各个国家和地区的也都有。这些共同构成了三月兽门店的独特定位，这里也借这个机会给大家梳理归纳一下这个概念。
超级元气工厂创始人&CEO橙汗：感谢雷报的邀请，能和各位同仁在此交流。其实外行人看IP行业，总觉得像个“黑箱”，不知道该如何入局。行业的核心常被宽泛地描述为“情绪价值”，但情绪本身包含喜怒哀乐，我们到底满足了用户哪种具体的情绪需求？这个问题很关键，因为在IP行业里，无论哪个细分品类，卡牌、谷子、毛绒、潮玩等，它们的共性与差异，都要回归到同一个核心落点——“用户”身上。
从用户层面看，共性与差异实则相互交织。从共性来看，用户的核心诉求本质是“情感寄托与自我表达”，且对这类兴趣产品的需求十分多元；而差异也正在于此——每一个细分品类满足的具体需求截然不同。比如谷子、卡牌类，用户需求更聚焦于“IP内容深度绑定”：或把自己代入IP角色实现自我投射，或因为追更IP内容而产生强烈情感共鸣，或是单纯痴迷于内容里的角色魅力，本质都是基于内容的情感延伸。而形象IP对用户需求的满足往往始于形象本身，且呈现出递进式特征：最初被形象的可爱、唯美、新颖等特质所吸引，满足的是“视觉愉悦”；而后由商业运作营造的稀缺性，满足了用户“收藏增值”和“专属感”的需求；最后，原创IP成为社交符号，满足的则是“圈层认同”和“社交表达”的需求。
我们认为，IP行业的从业者既要做“文科生”，也要做“理科生”。其中“理科生”的核心能力，就是懂用户，搞清楚用户到底为什么买单——这是每个细分赛道都该深挖的关键。就像摧城老师分享的（盛典主题演讲环节），今年一些原创潮玩通过明星带货取得了亮眼成绩，但明星效应带给用户的底层消费驱动力，和传统原创潮玩IP的驱动力并不相同。这也印证了：行业最大的差异源于用户需求的不同，而最大的共性，则是能否精准理解并满足用户需求。
吾流文化创始人&CEO张捷利：在我看来，潮玩、谷子、卡牌等所有相关产品，核心共性在于“同根同源”——无论是IP、明星个人，本质都是内容的具象化衍生，这是它们最根本的共同点。
而品类间的差异性，核心在于对不同人群消费需求的精准适配，具体可分为两个维度：一是消费偏好的适配，不同年龄、性别、工作状态的用户，兴趣偏好存在显著差异；二是消费能力的适配，不同人群的购买力决定了其对产品价格的接受度。
就像摧城老师提到的，行业发展过程中，产品形态从早期的手办模型，逐步迭代到谷子、收藏卡牌，再到毛绒、AI玩具等形态。这种迭代并非偶然，而是紧跟时代发展节奏、精准匹配用户需求变化的必然结果。从价格维度来看，差异同样明显：早年的手办、GK单价可达数千元甚至上万元，而当下的谷子单价仅需数元，这种价格梯度覆盖了不同消费能力的人群，让各类用户都能通过这类产品获得兴趣带来的乐趣。说到底，所有IP衍生产品的终极价值，都是将用户的兴趣具象化，这也是整个赛道的核心价值导向。
HERE奇梦岛集团董事长助理崔宇：前面几位嘉宾已经把这几个品类的共性和差异讲得很透彻了，我也聊聊自己的看法。
首先说共性，我认同大家提到的，不管是潮玩、谷子还是卡牌，本质都是IP的延伸、用户情绪需求的满足，也是内容产品的商业延展，这是基础共性。而在我看来，最大的共性是这三个领域始终处于动态变化中——不管是产品形态、产品的展示方式和体验形式，一直都在迭代升级，这是我理解的最核心的共性特征。
再说差异性，从微观角度来看，核心差异主要体现在三个方面：一是产品的具体形态不同，二是面向的核心用户群体不同，三是依托的内容载体的倾向性也不同。以上就是我对这个问题的一点理解。
多元主体差异化发力，不同公司都在怎么创造增量？
雷报主编周汉章：像您刚刚所说，阅文在谷子/卡牌和潮玩这两大赛道都有布局且成绩亮眼。作为国内头部IP平台，阅文为什么会同时布局这些赛道？今年，各自的核心业务亮点是什么？在推动与阅文IP生态的融合上，又进行了怎样的探索？
阅文集团衍生品部总经理侯鼎中：好的，刚才崔总提到“变化是行业超级共性”，这点我深感认同。不过阅文好物有个优势，作为阅文集团旗下的IP商品自研部门，我们能精准洞察这些变化，进而制定适配的策略、战略和打法，这也是我们今年能实现爆发式增长的关键原因。
具体说说我们同时布局多赛道的逻辑：一方面，谷子和卡牌与阅文自有IP的结合度最高，所以我们内部自然衍生出对应的业务模块，专门做自有IP的这类衍生品；第二，布局潮玩是为了探索IP的第二增长曲线，孵化全新的IP增长路径。
接下来分享下我们2025年的几个业务亮点，核心还是源于团队能力的搭建：首先是原画团队，谷子、卡牌类产品的核心是“柄图”。我们的原画团队很资深，很多成员都参与过《全职高手》《诡秘之主》等头部IP的人设创作；更关键的是，团队里不少人本身就是小说、动漫IP的深度爱好者，带着热爱投入工作，今年产出了几千张优质素材。这也让我们的卡牌在国漫赛道独树一帜——A级产品新图首发率超60%，《全职高手》这类S级项目更是达到90%以上，这种对图库和内容的专注投入，在行业内是比较少见的。
其次是产品端的创新探索。我们一直在思考用更新颖、更好玩的方式打磨产品，比如除了传统的吧唧、纸制品、亚克力制品的谷子“三件套”，我们还推出了黄金制品，例如叶修生日纪念金钞、国家队金贴等产品，市场反响很好；1月1日我们还会首发《全职高手》战队空间一番赏，这是我们的第二个一番赏，包含队服、沙发等实用类商品，并将落地快闪活动。我们全新品牌“好物赏”，也会推出更多实用性衍生品和谷子组合的一番赏，这也是我们应对竞争激烈的轻软周市场的解法。
第三个是多元渠道团队的搭建，我们在全国优质的二次元商场有十多家门店；同时依托团队的互联网基因，我们搭建了吃谷小程序“阅谷咪”、自营直播间，布局了淘宝天猫、拼多多、抖音旗舰店、tiktok旗舰店等多个电商平台，以及覆盖全国的经销商和KA渠道。之所以做多元渠道，是因为行业变化太快——有时候线下遇冷但直播间爆发，有时候直播间平淡但线下吃谷需求激增，多元渠道能提升抗风险能力，更好应对行业波动。
最后是我们的业务平台化的多元拓展，2025年我们已经开始发力代理发行：年初阅文好物代理发行了FunCrazy《哪吒》系列的一整套轻软周，提供包括市场营销、KA销售等在内的各类发行能力；同时也独家代理发行了多个阅文被授权商的系列产品。下半年阅文好物和艺画开天合作的白月魁手办，17小时售出上万体，创下国内非众筹手办的最快销售纪录。在IP布局上，阅文好物不仅开发阅文的头部IP，也覆盖阅文旗下中腰部IP、影视IP。同时，阅文好物也在积极向外看，和腾讯视频、腾讯游戏、艺画开天、新创华等优秀的IP版权方进行合作进行衍生品开发。我们希望把自身的链路和资源复用起来，成为行业内的资源整合者，也欢迎各位同仁找我们对接产品发行、渠道触达、资源融合等合作。
雷报主编周汉章：翻翻动漫旗下三月兽是国内谷子赛道发展最成功的品牌之一，国内规模最大的谷子展IAGF也由翻翻创办。在您看来，当下国内谷子行业发展到哪一阶段了？基于这一判断，您认为行业未来会出现怎样的趋势？翻翻动漫接下来的重点发力方向是什么？
翻翻动漫创始人&CEO沈浩：首先跟大家同步下我们三月兽的现状：目前在国内已经开了50家左右门店，覆盖一线、新一线以及二三线城市。关于门店定位，我们的核心逻辑是“用户导向”：不会局限于某一衍生品品类，也不会局限于某一地区的IP，只要市场流行、用户喜欢，这类IP的产品都会进入我们的门店。简单说，我们的定位就是把当下最受欢迎的IP衍生品带给用户。
基于这个定位，再跟大家聊聊我们对市场趋势的判断。去年大家都能感受到是“谷子大爆发”的一年，这个趋势其实从年前下半年就开始了，一直延续到去年上半年。但去年下半年尤其是十一长假后，狭义谷子（也就是徽章等平面类产品）市场下滑得很明显，这个态势一直延续到今年，目前还没恢复到之前的高峰水平。不过我们对狭义谷子明年及后续的前景非常看好，核心基于三点判断，前两点针对狭义谷子本身，第三点是从广义IP衍生品整体来看。
第一，价格优势突出。狭义谷子单款价格偏低，虽然集齐一套或多买的总花费不低，但“单价便宜”的认知已经深入人心，尤其是和手办模型相比，性价比优势很明显。在当前的经济大环境下，便宜、高性价比依然是用户消费的重要考量因素，这是狭义谷子的核心竞争力之一。
第二，精准匹配核心消费群体。狭义谷子特别受女生欢迎，而当下年轻人市场中，女生在情绪价值消费领域的消费力更强。只要产品能精准击中这个群体的需求，市场表现通常不会差。
第三，从广义IP衍生品市场来看，长期前景必然向好。核心逻辑很简单：IP衍生品市场的兴衰依赖上游，而上游的IP、二次元文化已经是国内年轻人最接受的消费形态和文化形态。只要年轻人对二次元的喜爱和消费习惯不改变，作为下游的IP衍生品市场就不会差，底层需求始终存在。
补充一点，去年、前年市场爆发时，行业内生产了大量远超需求的产品，导致库存积压，这也是去年下半年以来狭义谷子市场下滑的重要原因。而到今年，行业整体产能已经大幅收缩，随着库存逐渐消化，再加上底层需求仍在，我们坚信市场会迎来反弹和回归。从我们公司的实际经营数据来看，今年下半年尤其是暑假后，市场已经出现了明显的回升态势。
去年3月前后，因为市场行情好，行业内很多品牌都密集开店，但今年不少同行都放缓了开店节奏，甚至缩减门店数量。而我们在这样的大环境下，三月兽今年依然新增了10家左右门店，这在行业内并不多见。
能做到这一点，一方面是基于我们对市场的判断，另一方面是源于我们的资源优势：我们不局限于某一地区、某一品类的IP，会尽力整合当下最受欢迎的IP衍生品资源。目前，三月兽已经成为国内代理品牌、IP种类、产品品类最丰富，且线下活动最多的线下零售品牌之一。也正因为有这样的基础，我们今年在零售门店业务上依然实现了不错的增长。
我们坚信，只要后续外部环境因素向好，不管是狭义谷子还是广义的IP衍生品市场，都会迎来大幅增长，这一点我们充满信心。
雷报主编周汉章：超级元气工厂今年在与不同文化圈层的价值融合方面进行了诸多探索，不仅联动阅文旗下动漫、网文IP，与韩国知名游戏IP“饼干人王国”进行合作，更探索了非遗文化与潮玩的创新结合。从企业战略层面来看，这类跨圈层、跨文化的IP融合布局，核心价值与意义是什么？在具体实践中，要把握哪些关键因素，才能真正打破圈层壁垒，实现1+1＞2？
超级元气工厂创始人&CEO橙汗：这个问题我切换成“文科生”视角来聊聊。我们身处内容行业，核心是要真正理解内容和文化的本质。今年我们公司明确了两个核心方向，也是重中之重：一是文化向上或内容向上，二是坚持差异化。
先说文化向上、内容向上的实践。今年我们与战略合作伙伴阅文集团进行了深度合作。以围绕《诡秘之主》的全系列产品开发为例，我们投入了极大的研发精力，也继PPF精品毛绒手办之后首创了不少二次元行业的全新产品形态。我们在研发过程中，一方面深度研究《诡秘之主》这类头部 IP 的内容创作体系，以精准锚定产品开发的核心逻辑；另一方面深挖用户真实的情感触点，并在产品里预留了大量“接口”，以支撑后续多元玩法的创意延伸。
在与腾讯合作的《Cookie Run: Kingdom》项目中，我们选择突破常规IP合作的方式，并未止步于形象授权层面，而是将深度内容植入到游戏中。这么做基于两大核心价值判断：一是游戏IP方均格外珍视自身IP和用户，深度内容植入不是简单赋能，而是真正地保护IP、为IP增值；二是游戏用户消费IP时，本身具有很强的游戏代入感，深度内容融合精准满足了他们的情感需求，让IP消费体验更完整。
今年我们还有一个重要尝试，就是首个融合非遗的量产化潮玩产品，包括背后的整个“了不起的中国潮玩”计划，均是我们对文化向上的深度探索。我们一直认为，好的文化需要好的“转译”。比如敦煌这类文化IP，可能有人觉得纹样、图案老气，有人只认概念，可当我们把它定义为「东方美学」，传递真正的东方之美，那么大家对这个IP的认知就会完全不同。潮玩只是一个载体，核心是让年轻人看懂文化：这并非把非遗概念、非遗元素和产品粗暴拼接，而是需要深挖非遗背后基于东方美学的文化内核，以及精湛技艺所承载的人文精神，并通过潮玩这个年轻人接受的新内容载体，把传统文化和当代审美串联起来。
这一点对文化出海也尤为重要。坦率地说，通过孔子学院等模式进行文化出海很难，但如果用海外年轻人更容易接受的内容形式，把中国传统文化植入其中，就能让文化传播得更自然。我们希望通过这样的尝试，为中国文化出海略尽绵薄之力，这也是我们深耕文化内容挖掘最核心的原动力。
再说第二点，差异化，这在当下行业里至关重要。大家都能看到，潮玩行业这两年涌入了大量从业者，不仅限于业内，许多跨行业品牌也纷纷下场，市场供给已高度饱和。这种情况下，差异化就成为生存和发展的关键。差异化的方式有很多，产品创新、内容创新、运营和渠道创新，这些都算。但当市场上同质化产品趋于泛滥，我们更希望跳出同质化竞争，走出属于自己的差异化赛道，今年的文化合作、内容深耕也是基于这一核心。同时，我们希望通过自身的实践，与行业共同探索差异化的创新模式，寻求未来发展的多元可能。
雷报主编周汉章：吾流文化近年围绕《大梦归离》《永夜星河》《赴山海》等影视IP打造出多个爆款，一跃成为国内影视收藏卡牌赛道的头部企业，且同时布局饭圈衍生、游戏周边等不同赛道。在您看来，“影视综体”等真人明星IP为何能持续吸引情绪消费相关企业布局渗透？在这一行业新背景下，布局真人明星IP相关业务时，入局者应该从哪些维度构建差异化竞争优势？又需要重点防范和规避哪些风险？
吾流文化创始人&CEO张捷利：其实我们本身不是一家影视公司、影视周边公司或卡牌公司，而是一家IP商业化公司。我们操盘过的IP品类很多，只是今年在影视饭圈周边板块的表现让大家更多看到了我们。
回到问题本身，我认为二次元、三次元都是好的次元，它们都是好的内容源头。首先我觉得热爱这个事情是最重要的，热爱这件事特别重要，因为只有真正投入进去，你才会懂用户的真实需求，也能反向理解版权方、艺人及经纪人的核心诉求，这是我们做业务的核心出发点。
再说说对行业的看法，这个赛道的市场空间其实很大，但目前正处在需要用心保护的阶段。就像橙汗总说的，现在很多人都在入局、往赛道里挤，这种情况下，行业更需要做深度挖掘，而非盲目跟风。我们始终认为，要和上游版权方一起，把IP当成孩子一样长线运营，这才是把市场、把行业做好的根本。
关于产品形态，我们始终觉得一定是多样化的，不会只局限在某一种形态迭代。前两年很多投资机构都看不懂我们，说我们又做手办、又做手串，还做出出版物，品类太杂。但今年我们可以清晰地定义自己：我们是IP 商业化公司，核心是针对IP内容本身做定向挖掘，而非千篇一律地贴图、套框、换皮，那样的产品是没有灵魂的。我们要做有内容价值的产品，才能真正服务好用户、服务好IP。
还有一点想和同行共勉，大家对自己的要求一定要更高一点。我知道现在市场特别卷，但我们要对“内卷”说不，不能被行业内卷乱了阵脚，要坚持自己的想法，沉淀好内容和产品，切忌急功近利。急功近利最终只会破坏市场信心。
最后分享一个有意思的行业数据，刚刚摧城总也提到影视明星周边正处在成长期，我们从平台和产品端看到，追剧、观影、追星的用户群体极其庞大，但真正转化为消费购买力的，占比只有3%-4%。按全球市场的逻辑来看，这个领域至少还有5-10倍的增长空间，非常值得深挖。所以当下市场还在雏形阶段，我们更要用优质内容和产品推动行业成长，而非急着收割，否则就本末倒置了。
雷报主编周汉章：奇梦岛今年发展势头迅猛，旗下核心IPWAKUKU等在大众圈层实现了快速破圈。在您看来，驱动奇梦岛今年高速成长的关键因素有哪些？作为一家在明星营销、跨界合作、IP联名等领域均有布局实践的潮玩公司，您如何看待当下行业内愈演愈烈的圈层融合、品类跨界趋势？相较于发展初期，今天的潮玩行业发生了哪些根本性变革？
HERE奇梦岛集团董事长助理崔宇：这个问题我想从行业和自身实践的角度聊聊，我觉得本质上，对赛道的认知，决定了你做事的基础，这是首要前提。
因此我们会从时间、情绪、包括连接的维度来看问题，这三个方向是潮玩领域不变的底层的基础逻辑。
其实时间大家可以理解为，在现在这个互联网时代，其实我们所有人都在接受更多碎片化的东西，他可能会记住不同的形象IP以及不同的内容；情绪从人诞生以来就一直存在，只不过它的载体不一样，古代可能是文玩字画，现在可能是另外的方向；而从连接的角度来看，我觉得人与人之间、产品和产品之间的连接它天然藏有一些所谓的社交属性。我们的SIINONO诞生之后也是通过底层的一些运营方式做到了迅速破圈，现在能在小红书看到粉丝自发去学习IP的妆容。这种用户与品牌、用户与用户之间的社交连接，能让用户粘性更强，也能让 IP 更有内容，这就是连接维度的核心价值。这三点，就是我理解的潮玩赛道的底层基础。
另外，我们自己也总结了一套落地的方法论，做好这三点，基本能把事情做扎实：第一，做正确的事；第二，坚持长期主义。深耕这个赛道不松懈，就算是摸爬滚打，也要始终坚守产品力，用心打磨内容、运营好自己的IP；第三，保持快速迭代。其实不光是潮玩行业，任何行业、任何赛道，只要能做好这三点，我觉得都不会差的。
看清方向、穿越周期，IP行业还有哪些机遇值得探索？
雷报主编周汉章：最后一个问题想请大家展望未来，您认为行业目前或未来已经涌现了哪些潜在的机遇，值得关注、探索和布局？
阅文集团衍生品部总经理侯鼎中：从我们的观察来看，主要有两大方向值得深入思考。
首先是二次元IP产品开发的深度化与多元化。过去一个IP可能一两个月才推出一款周边，但如今消费者对内容的需求越来越密集，产品的开发节奏也必须跟上。我们看到，那些开发更充分、产品线更丰富的IP，往往能持续吸引用户。因此，拓展产品品类变得尤为重要——不仅限于传统的徽章、立牌，实用性的IP衍生品、收藏把玩兼具的“食玩”等多元形态，正展现出强大的吸引力，市场上也已经出现了一些销量突出的苗头。
其次，除了女性市场，我们也坚定看好男性市场。当下衍生品市场，女性消费者是毛绒、可爱风周边的主力；男性则集中在高端雕像、重型手办等单价高、体量大的品类。此外，回顾2025年爆火的动漫内容，男性向IP实际上占据了重要分量的——《凡人修仙传》《灵笼》等作品在播放量和话题度上都表现强势。
这里就出现了一个结构性机会：男性用户的内容消费力和其可获得的衍生品供给之间，是具备大量可能的。市场尚未充分开发出贴合男性日常消费习惯、兼具情感价值与实用功能的衍生品类。
我们自己也有一系列男性向顶级IP，一直在思考如何突破。或许可以尝试将IP与解压玩具、推牌、甚至高品质的打火机等品类结合，探索这些产品能否成为男性向IP的新载体，打造出新的爆款路径。这确实是一个值得持续探索的方向。
翻翻动漫创始人&CEO沈浩：对于我们而言，一个非常明确的信号与机遇在于线下渠道。我们下一步的核心，简而言之，就是“把我们的渠道继续做强做大”。
像“三月兽”这类定位于动漫二次元专卖店的门店，虽然现在全国已有几百上千家，但回溯历史会发现：能够进入城市核心商圈、被大众直接看到并接触的纯粹二次元专卖店，在中国出现的历史其实只有短短三四年。在此之前，所谓的动漫店大多隐匿于街巷，或只是大型连锁商场里的一个柜台，从未像今天这样以专业、主流的形态站在聚光灯下。
而正是这个新兴的渠道形态，一经出现便迅速获得了市场和用户的高度认可。这证明了其巨大的存在价值与潜力。因此，基于这个坚实的基础，我们要做的就是在二次元专卖店这个赛道里，构建更深的护城河，形成自己的核心优势。
具体会从几个方面推进：其一，在IP矩阵上更丰富，汇聚更多用户喜爱的IP，无论是国漫、日韩、欧美还是其他地区的优质内容；其二，在商品品类上更多元，汇集更全面的品类，满足用户从收藏到实用的多元需求；其三，在主题活动上更活跃，结合行业与销售节点，举办更多主题活动和营销，增强用户体验与互动。
最终目标是通过这一系列举措，让“三月兽”为代表的二次元专卖店更受喜爱，并在众多同类渠道中进一步凸显其价值与存在感。这是我们接下来最重要的工作方向。
超级元气工厂创始人&CEO橙汗：我想分享两个观察角度，或许能带来一些启发。首先，我至今仍坚信，潮玩行业整体仍处于非常早期的阶段。这意味着从产品、用户到产业格局，未来都存在巨大的变化和可能性。
正因为行业年轻，我们目前看到的许多成功模式——无论是头部IP的打造、爆款的诞生，还是一些新兴商业模式——其实都能在其他成熟行业中找到踪迹。例如，IP LABUBU的走红，其“社交货币”属性的构建，在传统消费品乃至奢侈品领域已有成熟方法论；再到如今年热议的明星经济与流量玩法，在许多传统行业也早已被验证。关键在于，谁率先将这些经过验证的模式创造性地引入潮玩领域，谁就可能抓住下一波红利。因此，我们不应只盯着潮玩赛道内部的存量竞争，而应更开放地借鉴其他行业的成熟经验，从营销、产品到运营进行全面创新。
第二个值得深入探讨的方向是AI与潮玩的结合。目前大众对AI的普遍印象仍停留在技术问询或基础物料生成的提效层面。但实际上，AI的潜力远不止于此——例如在未来原创IP的内容生成、交互形态的创新上，AI都能扮演关键角色。我们团队已在布局AI玩具赛道，并形成了一套独特的逻辑。我们之所以将研发周期拉得很长，是因为坚信这个领域需要深度挖掘，而不是将AI和玩具做简单的“1+1”拼装。尽管当前的AI玩具类目仍处于“问答式”的初级阶段，但我相信未来它将以另一种更成熟、自然的形态真正地进入我们的日常生活。
总体而言，潮玩行业仍是星辰大海，未来充满机会。保持对市场的好奇心与敏锐度，将是发现新机遇的关键。
吾流文化创始人&CEO张捷利：我的想法可能更结合自身经历来说。这是我第二次创业，所以我的思考是分阶段的：第一阶段是“活下去”，这是很多新入局者首先要面对的；第二阶段是“活得好”；第三阶段才是去 “做想做的事”和“做该做的事”。
我们目前正处在从“活得好”向“做想做的事”迈进的过程中。因此，我们明年的核心主轴仍将聚焦于中高端收藏卡牌业务，这是我们的基本盘。同时，我们也不会放弃已有的能力积累，包括软周边和硬周边的开发能力。此外，我们也会积极探索AI与周边产品结合的前沿方向，进行长线布局。我认为，今天我们讨论的一切最终都围绕IP展开，只有把IP内容开发好，商业化才能成功。
要实现“做想做的事”这个目标，我们有自己的体系打法。接下来，我们希望能更深入地挖掘内容价值，最好能与版权方等进行联合开发，共同把优质内容呈现出来。而在更长远的未来，目标则是去做“做该做的事”——那意味着在维护市场环境、乃至参与构建良性的行业规则等方面，贡献我们的一份力量。大致就是按照这样“生存、发展、共创”的三个步骤来规划。
HERE奇梦岛集团董事长助理崔宇：通常最后一个发言压力最大，毕竟大家都可能想着要下班了（笑）。我简单说一下我的观察。
首先从趋势来看，我与前面橙总的思路一致，我认为潮玩市场依然是一个处于快速增长中的市场。无论是用户人群的持续破圈，还是地域的不断拓展，这个底层基础决定了它仍在快速发展。
但如果从产品形态或增长点的具体角度看，我觉得可以换一个逻辑：在潮玩行业基本的判断框架下，有些东西需要坚持不变，有些则需要积极求变。
不变的核心，始终是对IP的精细化运营和产品力的持续打磨，这是立足之本。而变化在于，我们必须不断拥抱新的可能性。比如刚才提到的AI技术，又比如在授权领域，我们也会尝试更多新的合作模式。
因此，总体来看，我认为潮玩赛道在明年依然会保持比较快速的增长趋势。
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