前言
想象一下，仅凭一个狭窄的房间、一部永不停响的电话、一张布满汗水与焦虑的脸，就能在短短85分钟内，构建出一场足以让观众窒息的心理风暴。这种极致的“极简主义”实验，在2018年的丹麦电影《罪人》中，被推向了艺术的巅峰。
这部作品在当年的圣丹斯电影节上一经亮相，便以黑马之姿斩获观众选择奖，随后更代表丹麦征战奥斯卡最佳外语片，烂番茄99%的新鲜度傲视群雄。很难想象，这部口碑炸裂、被无数影迷奉为“年度神作”的悬疑片，竟然只是30岁新人导演古斯塔夫·莫勒的长片处女作。
PART
01
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影片开场，镜头死死地锁住男主角阿斯格的侧脸。耳机里传来嘈杂的电流声和各种琐碎的报警对白，阿斯格身穿警服，眼神中却透着一股游离于职业之外的冷漠。
这里是哥本哈根的112报案中心，他的日常工作是处理各种鸡毛蒜皮的求助：吸毒过量的瘾君子、在红灯区被抢却不敢直言的嫖客。
阿斯格有着老练办案人员特有的敏锐与刻薄，他能通过零碎的信息迅速勾勒出对方的嘴脸，然后毫不留情地戳破对方的谎言。然而，他不断看表的动作出卖了他的不耐，他像是一个被囚禁在格子间里的困兽，等待着下班，等待着回归他真正的“战场”。
原来，这位办案经验丰富的警官因执法过程中意外射杀嫌疑人，正处于内部调查的待岗期，而明天就是他的法庭听证会。这种职业生涯的危机，伴随着破裂的婚姻关系，让他不得不依赖白色的小药丸来维持情绪的稳定。
PART
02
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就在他打算混完最后几分钟下班时，一个特殊的电话打破了这种死寂。电话那头的女人叫伊本，她的声音异常平稳，却带着一丝不易察觉的颤抖。
她像是在哄孩子睡觉一样轻声细语，但阿斯格瞬间察觉到了异样——这是一种伪装。在阿斯格一系列教科书式的诱导问询下，真相浮出水面：伊本正被前夫绑架在一辆疾驰的白色货车里。
随着通话的深入，大银幕上虽然没有任何外景画面，但通过阿斯格紧蹙的眉头和电话里传出的引擎轰鸣、雨声和伊本断断续续的啜泣，让观众在脑海里自动“拼凑”出了一幅惊心动魄的雨夜追逐图。
阿斯格的热血和正义感在这一刻被点燃，他开始越权调度，甚至动用私关系指挥前同事参与营救。对他而言，救出伊本更像是一场自我救赎——他试图通过挽救这个破碎的家庭，来填补自己灵魂深处那道因误杀而留下的裂痕。
然而，当阿斯格拨通伊本家中的座机，与她年仅六岁的女儿玛蒂尔德对话后，故事的走向开始变得诡异。小女孩稚嫩无助的话语，描绘了一个充满暴力的父亲形象，更引出了一个令人毛骨悚然的事实：在阿斯格以为的绑架案背后，还隐藏着一桩惨绝人寰的谋杀。
当警员在伊本家中发现被“割开”的小儿子奥利弗时，阿斯格的心理防线彻底崩溃了。他自以为掌握了正义的标尺，通过电话线远程审判了那个“凶残”的前夫，却未曾料到，在没有视觉佐证的真相面前，耳朵听到的也许只是编织好的幻觉。
PART
03
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《罪人》最高明之处在于，它将“留白”艺术运用到了极致。它像是一出广播剧，却拥有比好莱坞大片更强的视觉张力。导演没给观众任何视觉上的“证据”，每一个观众都是报案中心的接线员，在自己的脑海里构建现场。
这种参与感让最后几次剧情大反转带来的冲击力成倍增长。当阿斯格最终直面案件的真相时，他所坚守的价值观瞬间倒塌。影片结尾，阿斯格走出了那间密不透风的办公室，迎向了清晨的冷冽空气。
回头再来看，影片的中文名被翻译成《罪人》，可谓相当传神。导演仅仅是一起看似普通的报警电话，就将警察、报案人、警方内部乃至有关部门全部连线，完成了一场“谁才是罪人？”的社会拷问。
《罪人》2018
导演: 古斯塔夫·莫勒
编剧:古斯塔夫·莫勒
主演: 雅各布·克德格恩 / 杰西卡·迪内奇
豆瓣7.6IMDb7.5
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