中华网·山东报道一元复始，万象更新，辞旧迎新的序章悄然铺展。昨日，著名油画家、中国美协会员、山东艺术学院美术学院教授陈建华和山东大学教授、博士生导师、山东管理学会副会长陈志军以及步长制药总裁助理田辉一起走进文化视界。文化视界网 & 中华网山东频道总编辑梁洪文以茶会友，将一方茶桌打造成思想碰撞、艺术共鸣的温馨场域，宾主在氤氲茶香中畅谈创作感悟、纵论艺术传承，让真挚的表达与灵动的灵感在倾心交流中自然流淌，为崭新一年注入深沉的艺术力量。随后，陈建华教授接受了文化视界网&中华网山东频道专访。
色彩之道：灰中见纯，对比生辉
在油画的世界里，色彩与造型是情感的舟楫，生活与真诚是灵感的源头。陈建华教授，深耕画坛数十载，从青涩学子到讲台师者，始终怀着一颗赤子之心，面对艺术，面对教育。谈起陈教授作品中那抹沉静而富有张力的“高级灰”，他微笑着追溯其源起。“这种对灰色的偏爱，始于大学时对色彩的摸索。”陈教授坦言，初学之时，常难把握色彩的分寸与关系，而老师“压着画”的教诲，让他逐渐领悟：色彩的力度并非来自鲜艳本身，而是源于对比之间的微妙平衡。
“不懂含蓄，就难寻色彩的坐标。”在陈建华看来，灰色是驾驭色彩时自然流淌出的美感，“灰中求纯”正是在低调的铺垫中，激荡出色彩最本真的生命力。他认为，所有色彩属性皆是相对——黄中有冷调，蓝紫藏暖意。唯有构建出色彩的层次与架构，画面才能流淌出独特的韵律与张力。“当你能真正驾驭色彩，‘灰’已不再是目的，而是通往色彩台阶感与层次感的一道路径。”
造型之基：速写生活，落笔有情
关于造型，陈建华格外看重生活体验与情感投射。大学期间，课堂作业未能完全激发他的创作欲，反倒是市井人烟让他笔端生动。“那时常去济南火车站画速写，南来北往的旅人，衣着、神态、步履间，满是鲜活的故事。”
这份坚持持续了很久，大量速写最终凝结为他的《小站》。“那些为生活奔波、为团圆赶路的人们，疲惫中带着期盼，朴素中透着坚韧——这种真实让我动容。”他强调，造型的真谛不在于复制形象，而在于传递感动。“即便面对照片，若没有情感的注入，画得再像也只是躯壳。速写不同于素描，素描是理性剖析，速写则是感性的提纯——用最简的线条，捕捉最浓的情绪，那才是创作的源头活水。”
《小站》陈建华油画作品
创作之核：写生入魂，细节载道
陈建华始终视写生为创作的土壤。他相信，走进不同的自然与人文景观，能唤醒全新的感知。“西北的苍茫让人心潮澎湃，沂蒙的质朴则让人体会天人合一。”
《桃花山寨》陈建华油画作品
当初在沂蒙山的写生，成为他深刻的记忆。“作为一个城市孩子，那里的泥土气息、人们倚靠天地的生活方式，深深震撼了我。”由此诞生的“沂蒙山系列”，并非简单再现风景，而是将太行山的雄浑与沂蒙的淳厚交融重组，完成一次印象的升华。“创作是从写生中提炼感受的过程，直接拼贴照片没有生命，唯有融入个人体验，作品才能打动人心。”
他也提醒，创作不必执着于宏大叙事。“一个时代的面貌，往往藏在细微处。那些关于亲情、生命、美好的永恒主题，反而在生活琐碎中显得更加真切动人。”
《暮归》陈建华油画作品
教学之悟：因材施教，师生共长
回忆求学时光，陈建华对山艺的师长们充满感恩。“当年求学时，老师的人数多于学生，老师们既勤于创作，也全心教学，总提醒我们‘多画速写’。如今想来，那些积累受益无穷。”
《白山羊》陈建华油画作品
成为教师后，他承袭恩师之风，注重因材施教。“教学之难，在于如何让学生真正理解并认同一种艺术观念。每个人认知方式不同，绝不能以固定模式束缚他们。”
而教学相长，亦为他带来惊喜，“有些学生未经系统训练，反而能用新鲜视角理解造型与构成，这种原生创造力常给我启发。”他坦言，学生的独特思维也修正补充着个性施教，让他在传承中不断突破。
《防城港风景》之一60X80cm 2025
文化之融：中西对话，精神同归
对于油画与中国传统文化的交融，陈建华有着清醒而开放的认知。他认为，无论东方大师还是西方巨匠，在艺术的高处是相通的——皆追求画面的节奏、章法与精神气韵。
“八大山人的笔墨构图，齐白石的生活意趣，骨子里都是对艺术格调的极致追求，这与西方绘画的深层原理并无二致。”在他看来，汲取中国传统中的造型理念与笔墨章法，能为油画注入更深厚的文化底蕴。“艺术本质是相通的，皆源于对生命、对生活的感悟。将东方美学融入油画，作品便多了一份独特的文化神情。”
海边的鲍鱼池2006油画
未来之途：以爱坚守，向美而行
谈及未来，陈建华不愿设限，只愿追随内心的感动与热爱。“绘画是与生命紧密相连的事，唯有持续的热爱，才能支撑漫长的创作旅程。如果对世界失去感动，艺术生命也会枯萎。”
从青岛到济南，这座兼具山水灵韵与人间烟火的城市，深深滋养着他的创作。“济南有泉有湖，四季分明，文化深厚，生活气息浓——这一切都是我灵感的来源。”他期望继续用画笔记录美好，创作出“让人看了心生暖意”的作品。“我想画出能唤起人们对生活热爱、对生命尊重的画面，这便是我始终如一的初心。”
陈建华的艺术之路，没有宏大的宣言，只有一笔一画的耕耘。他像一位在时光中默默跋涉的旅人，用调色板调和生活的灰度，用画笔提纯生命的温度。对他而言，艺术从来不是高悬的明月，而是脚下深沉的土地——从市井烟火的速写本，到沂蒙山野的油画布，再到三尺讲台上的言传身教，每一步都踩得扎实，每一笔都透着诚恳。
早晨的阳光2018
未来，他仍将如此走下去：在创作中寻找灵魂的共鸣，在生活里捕捉造型的深情。这份专注而绵长的力量，或许正是艺术最本真的模样——它不喧哗，自有声；不张扬，却深深扎根于一个画家对世界的全部热爱与忠诚。
作者/苏羽佳
摄像、摄影/袁少帅、姜治程、王子晗
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