■ 此次展览不仅是时装设计师房莹以画家身份的首次个人亮相，更是一场贯穿时间、记忆与美学的深度对话。
作者 | 李肖
编辑 | 丁宇
2025年12月8日至15日，跨界艺术展——“时间的褶皱”房莹艺术展在北京嘉德艺术中心举办。此次展览由中国嘉德国际拍卖有限公司主办，北京秋醒楼文化发展有限公司承办，主要展出房莹近10年的部分作品，包括水彩、油画、坦培拉等绘画作品及时装作品，以创新的形式将绘画与设计完美融合。
“时间的褶皱”房莹艺术展通过艺术与时尚的相融和跨界，呈现出绘画与时装的独特叙事方式，创造了“看展＋观秀”的双重沉浸体验。此次展览不仅是时装设计师房莹以画家身份的首次个人亮相，更是一场贯穿时间、记忆与美学的深度对话。
房莹10岁开始学习绘画，毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），曾在巴黎高级时装工会学校留学。她的时装作品曾在巴黎卢浮宫、纽约贾维茨艺术中心、印度新德里时装周、巴黎高级成衣展、马来西亚吉隆坡“亚洲之夜”等发布，并多次在中国国际时装周、北京时装周等活动中发布作品。她曾担任2008年北京奥运会开幕式导演组服装造型工作室主任设计以及国内外重要设计大赛评委，荣获中国服装设计师协会颁发的服装设计最高奖“金顶奖”等多项大奖。
这些创作经历成为艺术家本人创作感知的源头。2025年12月7日下午3点，这场主题为“时间的褶皱”的“绘画+时装展”以一场嘉宾专场时装秀正式启幕。近40位模特身着房莹最新的精致典雅之作，以充满活力的演绎，带观众进入属于艺术家的折叠时空。
帷幕轻启，模特静立于画作之前。展厅墙面以房莹作品独有的时尚色调覆盖，画作在框型灯下犹如被点亮的记忆之窗。顷刻间，现实与艺术、动态与静态的界限悄然消融，令人恍惚难辨，是模特步入了二维的画境，还是画中凝固的时光悄然弥漫至现实空间。
展览主题为何叫“时间的褶皱”？房莹在主持人敬一丹对她的采访中，分享了自己的故事。
2024年，房莹开始在工作室整理以前的作品，其中有一件是2004年她作为青年设计师代表在巴黎卢浮宫做时装秀的丝绸旧衣。丝绸很薄，还有一点皱。房莹看到手边刚好有一些画布，就把衣服往画框上一放，褶皱完全没有改变地就烫在了上面，反而呈现了一种立体的感觉。
房莹突然意识到，“这件衣服是2004年去的巴黎，到2024年，它跟着我经历了20年，随着岁月的积累和沉淀，很多瞬间会让你自己感动。”正是这一跨越20年的时光交织的创作实践，激发了她对“时间的褶皱”的独立思考，也启发了观者对此主题的多元解读。
“时间的褶皱”作为房莹在绘画方面的第一次展览，她将几类作品汇集到了一起。其中一组作品名为《T台行走》，是此次展览中很有代表性的作品。这些画作中，大多是女性的背影或是侧面，当一个人在一个空间里面在行走，其实是很有孤独感的。“人生很多时候，是理解孤独。”房莹说。
这也是房莹绘画作品的特点，即时装设计多以女性为主体，强调女性的自我表达能力。在她的艺术体系中，绘画是情绪的声带，时装是身体的延长，两者是一种连续、共生的机制。
策展人夏可君认为，房莹绘画有几个关键主题：女性、服装、秀色、布料、缝线、记忆，这些都被一个核心主题汇集起来，那就是时间。“随着绘画的觉醒，那些从少年时就开始的美好梦想，以及那些断裂的记忆，都被绘画重新捡拾与缝补起来而形成美妙的折痕。”
夏可君将房莹风格解读为“不靠之美”，那些略带古典、抽象味道的作品，看似违反了所谓绘画的形准，其实正是艺术家真正找到自我的声音。看似“哪都不靠”，却“恰好体现出一个女性艺术家自己的独特想法，形成了自己从心所欲的独特美感”。
这场融合古典与当代绘画、典雅时装与沉浸式体验的艺术实践，不仅是一次展览，更像是一份诚挚的邀请，让每一位观者凝视，并触摸自身生命长河中那些温柔而深刻的“折痕”。
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