21集“中剧”《唐诡奇谭》收官，引发了剧迷的高度讨论。这是“唐诡”系列的第四部作品，也是该IP品牌高影响力下的衍生新品。自2022年首部作品《唐朝诡事录》播出，该系列就圈了一大波忠实粉丝，豆瓣评分高达8.0分。此后的《唐朝诡事录之西行》（2024）与《唐朝诡事录之长安》（2025）继续以其高质量和好口碑巩固了该系列的品牌力和用户的粘性，豆瓣评分均在8.0分以上，其中的《仵作之死》单元更是被剧迷一度封神。2025年12月在新加坡举办的亚洲影艺创意大奖上，《唐朝诡事录之西行》力压韩国年度热剧《苦尽柑来遇见你》，荣获“最佳剧集”奖项，更是打破了网飞对该奖项长达三年的垄断。
国产系列剧素来成功的不多，近些年虽有《庆余年》《异人之下》等系列造成一定的热度，但不论是系列口碑、商业价值还是文化属性，都难以复刻“唐诡神话”——立足于“东方美学”原创IP，长剧三季豆瓣评分均超过8分，并从一个原创内容产品衍生出中剧、微综艺以及沉浸式体验空间等产品样态，成长为一个独立且优质的文化资产，让中国开始拥有了可以与欧美、日韩对抗的高品质系列电视剧。由此，我们追问：“唐诡”系列到底做对了什么？它的成功，在短视频、微短剧日益兴盛，长剧开始被唱衰的加速时代，又有什么样的启示意义？
内容稳定带来的确定性
电视剧是讲故事的艺术。“唐诡”系列做对的第一点就是故事有意思、讲故事的方法也很有意思。且作为系列剧，它的内容很稳定，让喜欢它的剧迷拥有一种确定性。它始终坚持清晰的“志怪+历史+推理”复合类型，以及单元案串联主线的叙事结构。这让观众明确知道能从中获得什么，建立了稳固的信任。
首先，“唐诡”系列从《酉阳杂俎》《独异志》《闻奇录》等唐代志怪典籍中汲取灵感，将奇幻元素作为叙事的“入口”，讲述了多个奇幻绚丽、精彩迭出的志怪故事。这些志怪故事建构了一个现实与奇幻交织的世界，让追看剧集的观众欲罢不能。尽管科学已解释了许多自然现象，但观众对充满奇特与神秘色彩的志怪题材，热情依旧不减。剧集里《长安红茶》中的诡异饮品，《甘棠驿》的野兽传说，《参天楼》的幻术，《乘巨瓮飞行》的奇闻等等，这些神秘的志怪传说、奇门幻术与唐代历史、社会风貌进行融合，成为引人入胜的“诡事”。
有意思的是，“长安篇”的《白泽的踪迹》中，金吾卫成员在客栈里痴迷于听白泽山人讲志怪故事；《诺皋记》中，孟不疑和苏无名都沉迷于创作志怪故事,这与“唐诡”系列形成了某种有趣的互文。当然，该剧并非为讲诡事而诡事，而是“志怪为表，人心为里”，所有诡事的核心都是人性——权力斗争、金钱欲望、爱恨情仇与阶层矛盾，讲述这些故事不过是为了揭露人心、权力与社会症结。
而与当前国内流行的各类悬浮古偶剧不同的是，“唐诡”系列在讲述这类“诡事”时是建立在真实的历史框架上的。编剧魏风华曾将“唐诡”系列的创作定位为“二楼美学”。他认为，古装剧大致可以分为三层：一楼是以历史叙事为主的传统古装剧，三楼是完全架空的仙侠世界，而“唐诡”系列站在“二楼”——以真实的历史与社会人文为土壤，在其上生发带有东方奇幻和中式志怪色彩的悬疑、探案与冒险故事。
“二楼美学”这个提法非常有意思，也说明主创们在创作之初就有非常清晰的创作思路。的确，“唐诡”系列故事明确设定在武则天退位后到开元盛世前这段充满权力更迭与动荡的时期，剧中的许多案件都直接源于当时真实的社会结构和制度矛盾；人物服饰、官署制度、城市空间的建构等，同样建立在尊重史实的基础之上。正是这种对历史的尊重，使得“诡事”想象有了可信的依托，也让奇诡叙事避免沦为悬浮的视觉奇观。
那如何来将唐代社会的结构性矛盾转化为可感知的“诡案”呢？该剧并未拘泥于国产悬疑剧常用的西方本格推理式“密室+逻辑”路径，而是将日本“变格推理”与中国唐传奇、志怪小说传统相融合，再将信息差与不可靠叙事的叙事技巧运用到极致，从而形成了独树一帜的“奇诡现实主义”叙事范式。同时，借助多层嵌套式单元剧结构，该剧让每一案既独立成章，又共同构成盛唐社会的一幅幅病理切片——观众在为每一案的“反转”惊呼时，关注的不只是凶手身份，更是会进一步反思造成这些“悬案”的深层次社会根源。比如“西行篇”中的《仵作之死》《供养人》两案，更是反转迭起，每一次揭晓的真相却又合情合理，让观众直呼过瘾。
持续进化产生的成长性
作为系列剧，“唐诡”系列在保证内容稳定带来确定性的同时，也并非一成不变，而是通过剧作内容的持续进化，让观众清晰感知到它的成长性。
首先，叙事空间在变。第一季在长安；第二季从长安出发，一路向西，最终抵达敦煌，沿途经过了包括陕西安康、甘肃武威、白银、敦煌等在内的七个主要地点；第三季又从西域回归长安。这种叙事空间的不断变化，给观众带来了观剧的新鲜感。且因为第一季的成功而带来的制作成本的增加，该系列的制作水准不断实现技术跃迁的系统性升级，尤其“长安篇”斥资3000万元实景搭建长安108坊、鬼市、参天楼等核心场景，采用无绿幕机械臂拍摄技术，实现真实光影与建筑的无缝融合。
其次，故事格局在升级。“唐诡”系列第一、二季多聚焦于市井奇案与江湖诡事，李隆基和太平公主的朝堂争斗仅作为叙事的背景板隐于幕后；而到了第三季，二人的朝堂权谋逐渐走向台前，并直接参与叙事，如《康国的金桃》中对于权谋对抗结构的设计就映射了盛唐初期皇权更迭的政治现实：表面是“巨鸟袭人”的离奇诡案，明线是太上皇与杜凤暗中酝酿的政变阴谋，暗线则是李隆基精心布下的借刀杀人之局，令观众纷纷感叹故事格局的宏大开阔。
此外，主角们虽个性始终保持着稳固的基调，但成长轨迹清晰可见。与此同时，随着故事的推进，主角团成员间的互动也从最初的松散个体，逐渐凝聚成一个紧密协作的共同体。卢凌风从孤傲武将成长为沉稳的守护者，苏无名也从“官场智者”一步步转型为“道义先锋”。故事尾声，苏无名虽未获封官晋爵，却在晨光中与长安百姓共尝酥山。这份清醒者的孤独坚守，成为全剧最具感染力的场景。
两位女性角色喜君和樱桃，则从“被保护者”变为“破局者”，是女性力量从依附到主导的直观显现；小薛环从懵懂少年成长为独当一面的薛耆长，完成了从“徒弟”到“同袍”的身份确认；而费鸡师也从一个好吃懒做的形象，慢慢成为团队的“精神锚点”。此外，他们之间的情感线也在不断地升温中，让观众在观看他们探破“诡案”的同时还能品尝到爱情的甜蜜与友情的暖意。
正如商业类型电影的卖座法则是在“套路的重组”与“一定程度的新意”之间寻找平衡，作为系列电视剧，“唐诡”系列这种“变与不变”的平衡，是IP能够保鲜的关键。此外，制作团队真诚地关注并回应观众呼声，尊重观众、以观众为本的做法，也极大增强了粉丝的归属感和黏性。
“唐诡”系列的制作为当前浮躁复杂的影视行业提供了一个扎实的范本：尊重创作规律、深耕文化传统、建立稳定团队，并与观众真诚对话，是打造一个长久、健康IP最可靠的路径。而它的成功，也再次证明了“尊重观众、内容为王”是影视业永恒不变的真理。所以，只要主创们愿意拍，观众就会愿意一直看下去，让它成为足以媲美或超越欧美系列剧的一个经典的国产系列剧。
不过，从《西行》到《长安》，豆瓣评分已下滑0.6分，而本文开头提及的中剧《唐诡奇谭》目前仅为7.5分。这无疑是一个值得警惕的信号——对于系列剧而言，核心在于如何维系品质的稳定，而非躺在业已成功的功劳簿上安于现状，过度消耗已然成型的IP价值。只要有某部作品口碑崩塌甚至下滑，其品牌价值便极易引发观众的质疑与反噬，这也是IP系列开发中值得关注的“双刃剑”效应。
热门跟贴