彩墨揉碎的康桥梦：陈持平《再别康桥》丙烯画赏析
当徐志摩笔下“榆荫下的一潭”化作陈持平画布上奔涌的色彩，那抹“天上虹”便跳出了文字的温柔，在丙烯颜料的浓艳里成了具象的悸动。这幅以《再别康桥》第四节为魂的作品，正是陈持平“古诗今画”理念的鲜活注脚——用野兽派的炽烈，裹住东方诗意的柔软。
彩墨里的“虹与梦”、画面的狂放与温柔
画布上，黑褐的“榆荫”以草书般的线条斜切空间，如康河岸边遒劲的枝桠；橙红、明黄的色块泼洒而下，是“天上虹”揉碎后的光，混着幽蓝、浅绿的“浮藻”，在留白的“潭水”里漾开。
陈持平以丙烯的高饱和色彩做笔，把徐志摩的“虚”写成了“实”：那些飞溅的墨点是虹的碎屑，流淌的色痕是水波的震颤，而浓墨与亮彩的碰撞，恰是“彩虹似的梦”在现实里的沉与浮——热烈，却带着别离的轻愁。
野兽派的东方魂、陈持平的诗画逻辑
作为“中国野兽派”的实践者，陈持平的笔法里藏着家学的根：祖父是刘海粟门生，父亲善书法，于是他把草书的“狂”融进了野兽派的“放”。
这幅画里，线条是“书”（如榆枝的笔势），色彩是“画”（如虹的浓艳），而徐志摩的诗是“魂”——他没去复刻康桥的实景，而是抓准了“梦被揉碎”的情绪：用色彩的碰撞讲“虹”的绚烂，用线条的交错讲“碎”的惘然，让西方的视觉冲击，载着东方的诗意共情。
从诗句到画布、一场跨时空的“别康桥”
徐志摩写《再别康桥》，是与青春理想的温柔作别；陈持平画它，则是用彩墨重织那个“彩虹似的梦”。
画布左下角的签名与年份，像一个注脚：当百年前的文字遇上当下的颜料，诗里的怅惘成了画里的炽烈，别离的轻愁成了色彩的狂欢——这是陈持平的浪漫：让“沉淀的梦”，在彩墨里重新亮起来。
陈持平的笔，是彩墨的魔杖，也是诗意的船篙。他把徐志摩的康桥，撑进了当代的色彩里，让每个看画的人，都能撞见那潭“不是清泉，是天上虹”的梦。
作品欣赏
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。（徐志摩）
The pond under the shadows of elms is not a clear fountain but a rainbow from the sky. lt is shattered to pieces among the duckweeds and precipitates a rainbow-like dream.(Xu Zhimo)
画布 acrylic paint 丙烯颜料 2020 CP Chen 陈持平
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