近年喜剧生态里，一批跳出传统套路的年轻创作者正在打破观众认知——他们不依赖老梗堆砌，反而用错位叙事、无厘头表达戳中当代人的情绪痛点。在这些新势力中，话剧演员出身的杨雨光尤其特别：他既能在十几分钟的小品里瞬间点燃全场，又能在经典话剧舞台上沉淀出扎实的表演根基，这份“反差感”让他的角色既有笑料，又藏着让人回味的细节。
作为南京艺术学院表演系的毕业生，杨雨光的表演启蒙始于童年评书课，早早练就的舞台熟悉感让他不怯场，但真正让他建立表演信仰的，是大学老师的严苛教学和毕业后与赖声川导演的合作。从《暗恋桃花源》到《曾经如是》，他在话剧舞台上摸爬滚打多年，台本里的人物小传、排练时的细节打磨，让他明白“即使是短暂出现的角色，也需要丰满的前因后果”——这份对表演的敬畏，后来成了他喜剧创作的底色。
在近年的喜剧综艺中，杨雨光的角色常常“跳出框架”：他演的班长既不像普通学生，也不贴合师长期待，这种性格错位让观众笑过之后记住了角色的鲜活。有人问他“无厘头喜剧有意义吗？”他的回答很实在：“有些事看起来没意义，但当你专注去做，过程里的执着本身就是意义。”比如有人反复造一个看似多余的门把手，旁人嘲笑，但当他坚持到第五百个，这份专注就成了让人触动的力量——对他而言，喜剧不是“刻意搞笑”，而是用角色传递一种“不被规则束缚的真实”。
杨雨光自认不是“会说话的人”，却能在表演里用情绪传递力量。他和搭档李明磊的默契，源于两人都是表演科班出身：不用多说，一个眼神就能接住对方的节奏。日常里，他很少刷喜剧，反而爱反复看昆汀的电影，从镜头语言和黑色幽默里找灵感；遇到情绪低谷，就去吃一顿辣湘菜，盘一盘手里的文玩核桃——就像他说的，“喜剧人也有难的时候，硬撑过去，再用笑面对观众”。
从话剧舞台到喜剧综艺，杨雨光始终带着对表演的敬畏：他不把喜剧当“捷径”，反而用话剧里的沉淀打磨每一个小品角色。在他看来，喜剧的本质从来不是“无意义的笑”，而是“用笑包裹的真实”——这或许就是他能让观众开怀大笑后，又悄悄留下触动的原因。
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