“大众定制”之外，知名设计大师的作品总能带来更强烈的冲击。它们通常蕴含着极为鲜明的个人美学与哲学思考，看过之后便难以忘怀。
而这一期我们就整理了以梁志天、唐忠汉、戴昆、马岩松、吴滨、黄全、黄志达、赖旭东、魏士能等为代表的设计大咖们在2025年8-12月份的展厅新作，让我们一起来欣赏一下吧。
「我的设计方式不是营造一种“风格”，而是与我的态度和哲学有关......」
梁志天，国际著名建筑、室内及产品设计师，1957年生于香港，毕业于香港大学建筑学于城市规划专业，拥有超过三十年的设计经验，他的作品更是充满“现代”的设计风格，他本人一直认为“设计无界限”，并以“设计拥有打破界限的力量”为理念。
1987年，
梁志天就创立建筑及城市规划顾问公司，在1997年重组
成为梁志天建筑师有限公司及梁志天设计师有限公司，
并在2000年进军大陆，在上海成立
设计咨询公司，梁志天设计集团
2018年在香港联校所主板上市
目前是梁志天设计集团创始人及SLD Group Holdings、SLDL、SLAL、Steve Leung & Yoo (SLY)、梁志天酒店(SLH)、梁志天国际(SLX)、梁志天生活艺术(SLL) 及天天生活(EDL) 各自的董事。
设计案例
RARA&yetta
广州设计周木构·双院
这是由梁志天与CUN DESIGN寸品牌创始人崔树联袂打造，整个展厅的设计以双圆为基本的构图，通过传统的聚落形态为灵感，把空间划分为左右两院，而中间以一道斜向楼梯贯穿上下，形成视觉与动线的交汇点。
其中yetta在展示了与梁志天首次联名的橱柜「Moda.Y·Yi」，这款产品的设计延续了梁志天标志性的“一字型把手”语言，重新定义厨房在如今现代家居中的核心角色。
「在山的前面，学会观察风的姿态，学会体验时间的流逝，学会如何放开自己......」
唐忠汉1998年毕业于中原大学，这个大学也是台湾第一个开设室内设计专业的高校，大学毕业后，他并没有马上进入室内设计行业，而是进一步尝试设计相关的不同工作，卖过卫浴、厨具。还做过展场3D设计，最后还在一家家具企业呆过三年的时间，目前是近境制作设计有限公司设计总监。
他一直被称为“台式风格”设计的代表人物，是台湾新生代设计界的领军人物。16年来一直致力于追求回归空间本质的优秀室内设计，创作来自于人，从室内建筑理念出发，主题概念与空间陈述为辅佐，讲求非表面铺陈，而是内在美学展演，使突显一种生活态度。
唐忠汉一直主张室内建筑的概念，在他眼中，空间是由点线面和量体组成的，通过比例、轴线的调整，空间形态不断变化，将直接影响人的内心感受。
设计案例
本来之间×唐忠汉
常州展示中兴
唐忠汉为本来之间的常州展厅所设计的展厅空间，整个建筑与景观浑然一体，现代建筑的简约与江南园林的含蓄压制完美融合，诠释了传统意境与现代功能的共生。
该家具展厅以现代建筑语言重构空间秩序，粗犷的钢筋混凝土圆柱与暴露的黑色金属构件形成力量感框架，与精致的玻璃幕墙形成工业美学对话。大面积玻璃引入自然光影，石材地面与木质家具的温润质感中和了结构的冷峻，营造出功能与形式统一的场所精神。
空间采用开放式布局，通过家具组团的灵活划分实现休息区与展示区的无缝衔接，流畅动线引导视觉向户外景观延伸。
「做设计不能只满足于自我表达......」
戴昆，毕业于长安大学建筑学专业，后在北京建筑设计研究院四所师从马国馨院士，对住宅建筑设计人居环境有深刻理解，现任北京居其美业住宅技术开发有限公司执行总裁，负责设计产品策划、规划、建筑设计、室内设计及陈设等工作。
近年来将工作的主要方向集中于住宅室内设计领域，倡导实用、美观、经济的设计理念，在各地设计了大量的住宅作品，引领和推动了城市居住生活方式变化的潮流。同时投入大量的精力于色彩流行趋势和相关产品设计的研究，在完成学术专著的同时也持续推动室内设计色彩运用的专业普及工作。
设计案例
戴昆×方太（FotileStyle）广州设计周
这是戴昆为方太旗下的子品牌方得诗在2025年12月广州设计周上，所设计的主题展厅“方之无限”，他将“方”这一核心符号，从品牌内核延展为展厅空间的骨骼：外立面的几何切割展现了品牌在理性中寻求变化的追求；入口处的方圆序列，则在严谨中融入包容与灵动；冰箱装置区的立方体构造如同变化的魔方，隐喻着科技对“新鲜”这一概念的重构。
其中展厅内部大胆的用色，更是戴昆最为明显的设计特征，色彩色调非常明显，对比度比较强，但是却完美融入到了空间的每一处，并不跳脱，反而有一种“色彩的艺术”美感。
东方的新建筑，不是把东方等同于传统，而是在当代空间里表达东方的感受。
马岩松，1975年出生于北京，毕业于美国耶鲁大学，于2004年成立MAD建筑事物所，主持设计一系列标志性建筑及艺术作
品。2010年，英国皇家建筑师协会（RIBA）授予他RIBA国际名誉会员，2014年他被世界经济论坛评选为“2014世界青年领袖”。
马岩松通常被认为实现东西方之间价值的桥梁，他从中国和日本的传统方法，包括“结构，景观，光，植物，水”的建筑设计中发现重要的灵感; 换句话说，正如他在
2016年向纽约时报解释
的一样，“整个大环境”是基于建筑空间体验而言的。
尽管这些建筑外观展现出满满的未来感，但是马岩松的设计在景观和自然之间有着深刻的联系，试图缓解建筑和人们之间的互动。
设计案例
欧普照明×马岩松
广州设计周
这是欧普照明在广州设计周的展会所带来的展厅设计，将抽象的“虫洞”形态运用到展台设计，马岩松以柔性曲面勾勒出有机流动的空间边界，光线沿弧面环绕内外流转，如同被时空牵引的能量流；中央线性光轨构成的“时空之环”，在空间中轴锚定秩序，将观者置于光场核心。
欧普照明×马岩松
设计上海
以“太阳”为灵感，用泡泡、光与曲线为欧普照明搭建起一座无边界的光之广场，观者在晨曦到黄昏的光影流转中，触摸到向光迁徙的具象形态。
整个「太阳」装置由TPU柔性充气膜材包覆，这种材质的使用使其呈现出轻盈、流动的质感，仿佛阳光穿透空气，却又不被重力束缚，像是从展馆中生长出来的原始的有机形态。
HC28 maison×马岩松
上海家博会
这是9月份上海家博会HC28 maison的展厅，半围合展位以街区形态呈现，马岩松为品牌创作的《情绪飞船 Moodcraft》悬浮于中央广场。不规则多面镜反射周边的人、家具与环境，消弭现实与想象的边界。
往来观众环绕于此，驻足、思考、触碰，照镜子，成为到访者自觉的动作，人们接近它，照见自己，收敛不安，向内探寻着自己的情绪与感知，在各自的视角下，看见不同的世界。
人们对于生活本质的追求，是在寻求一种幸福感。
吴滨，无间设计创始人，著名设计师，设计领域涉及室内、建筑及产品。拥有20多年设计经验，创导“摩登东方”设计语言。曾11次入选被誉为室内设计奥斯卡的Andrew Martin国际室内设计大奖，并于2020年斩获“全球年度设计师”大奖；
吴滨从小师从国画大师张大千的关门弟子伏文彦学习水墨，虽然如今很少有时间真正动笔，但他认为自己的
骨子里依旧是画家，是写意水墨的中国画家，这一点从他的设计中能够明显看出。
同时，吴滨并不被自己的设计师身份束缚，除了在家居行业，他还
淮海中路开设了集咖啡店、酒吧、花店于一体的
WS SPACE無集、今年上半年新开的奥庐Aolu餐厅入选上海新餐厅重磅推荐TOP10……经营各种商业空间，看似是设计之外的产业，但又都以设计为起点，处处传达出吴滨对空间与生活意义的思考。
设计案例
院半 ×吴滨
Maison&Objet 香港展
位于展厅核心位置的香料亭，作为院半联合吴滨专为园艺场景开发的作品，是一处具有呼吸感的停顿点，它将自然、生活与园艺融合在一起营造出一个令人身心欢愉的户外生活空间，唤起人们对于自然的记忆。
院半×吴滨
全球首家户外艺术生活馆
将东方的美学语言与当代工艺和材质进行结合，消解传统的户外材料对于产品的界定，利用东方的材质、质地、纹理，让本来不具温度的工业产品具有东方美学感。
在院半全球首家户外艺术生活馆的空间设计中，呈现出将室内空间“户外化”的庭院感受，将户外生活方式融入展厅，拓宽空间边界，创造更具自然感和沉浸感的体验。
M77×吴滨
Maison&Objet 香港展
M77x吴滨携全新子品牌，「近山林」及首款产品「茶屋」全球首发，正式登临世界舞台，从山林意象到当代生活方式，东方不再只是被观看的对象，而是走向世界中央的表达者。
吴滨，以极具辨识度的当代东方设计语言，在时间、结构、秩序与自然之间，持续构建属于这个时代的东方审美体系;而「近山林」，则以“山林”这一东方精神原型为起点，将自然、游居、节制与日常转译为可被触摸的生活方式。
“海派东方”不仅仅是一种设计风格，更是一种多元文化融合的态度。
作为设计语汇“海派东方”的开创者，黄全擅于运用当代设计语言表现
东方美学
。以
独立创新
的态度面对未来趋势，拒绝同质化
公共性
社会性
，是他目前设计的追求与目标。从室内设计到家居产品不断突破职业舒适圈，敢于舍弃与否定，才能
重塑更多好设计。
设计案例
SLEEK×黄全
总部展厅
WJID为SLEEK斯李克设计的上海全新展厅，建筑与室内以清水混凝土一体浇筑，摒弃多余装饰，更好地凸显了门窗的产品特性。
门窗不再作为被陈列的样品存在，而是作为建筑中最真实、最核心的空间界面，被自然地嵌入生活与空间场景之中。这里超越了传统的产品陈列，更像一处让人亲身体验门窗如何连接光影、空间与生活的场所。设计做减法，正是为了让人看见材料与产品的本真。
室内家具来自JIJIAN几间，温润的木质与织物悄然融入，为驻足与交流提供了舒缓的角落。在这里，空间、人与门窗之间，建立起一种安静而持续的对话。
我们做设计，研究的是人，并不是研究这个空间。
黄志达(Ricky Wong)，RWD设计创始人，世界绿色设计组织副总干事，绿色设计高级工程师，知名香港建筑、室内及产品设计师，1996年投身设计行业，创立RWD黄志达设计师有限公司，先后在香港、深圳、上海及北京设立分公司。
黄志达主张“设计给生活无限可能”，秉持“以终为始”的理念，专注“绿色设计”的实践与推广，坚持用国际化的视野和理性的思维，打造高端品位的建筑空间及产品。
设计案例
RARA×黄志达
浙江体验中兴
RWD通过场景化的设计语言，传达RAR的极简意式理念，以“南欧北非”的设计灵感，打造出犹如旅游胜地的系统定制家居空间。
打破空间逻辑，将上下三层贯通，以此隐喻人与空间的共生关系，绿洲、沙池、水源等活的点缀，赋予了空间蓬勃的生命力。通过应用环保材料、模数化、数字建造手段，实现了全流程的绿色建造，是一个可持续发展的商业空间。
赖旭东
真正的设计不在于堆砌，而是在于空间的艺术性与气韵。
赖旭东专注于酒店、餐饮、私宅等室内设计项目及家具设计领域，多次获得设计大奖与提名。他始终认为，设计的核心是服务生活，而非自我表达。在他看来，空间的功能与品质是最重要的，设计的作用是通过最直接的方式提升生活体验。
通过设计将普通且功能不足的空间，转变为舒适且充满美好时光的场所，这种成就感是他不断前行的动力。 同时他还是重庆年代营创设计创始人、东西家居创始人等。
设计案例
Royana×赖旭东
重庆展厅
设计师赖旭东深受故土滋养，其打造的Royana x GUBI重庆展厅，深深根植于山城风土，空间在其笔下显得尤为平和安静，流转着动人的诗意与人文艺术气息。
让每一寸空间与人的交互和陪伴都刚刚好。
中国全案设计的领军人物，经过十几年的实践与沉淀，梳理出一套拥有 20 多项专利和版权的全案设计体系，并帮助国内众多设计公司转型全案。近几年聚焦深耕泛家居领域商业空间和产品，服务了国内外 70 多个品牌，成为该细分领域头部设计公司。
设计案例
FLOW UNIQUE×魏士能湖州展厅
整个展厅，魏士能打破常规展厅的格局。选用连续曲面墙结合岩石的艺术装饰，整体看上去，好似行星地表，让"家"的思考有了宇宙探秘的视角。
月相变化的墙面开孔，是空间的窥视，也是时间的流逝，搭配展厅的顶部镜面倒影，在精心布置的灯光下，无不诉说着高级和宁静。
墙面、地面、顶面，通过连续的曲面自然过渡，展厅的空间得以融合，打破了常规矩形空间的约束，浑然一体，又各富有张力。
让人忘了面积、忘了空间。动线在光影中蜿蜒，引导着每一个访客，沿着一条潜意识的路径缓缓探索，这种"无目的的漫游"把"体验"发挥到了极致。
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