织梦人
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当海南的暖风吹拂过三亚湾的椰林，第七届海南岛国际电影节在年终岁末为电影行业画上了温暖的句点。
“海南的气候和环境得天独厚，尤其是在年底，能在这样宜人的地方参与一场场地集中、交流密切的电影节，是种特别愉悦的体验，”资深制片人/编剧应萝佳谈及首次参加海南岛国际电影节的感受，连续十年参与创投领域，她依然非常喜欢这个环节，“我觉得创投能看到现在整个市场上，更年轻的从业者的状态和创作思维是什么样的，你面对的是一些对未来还充满着各种向往、有热情的年轻人，在跟他们的交流过程中，你会觉得电影是有未来的，你也能看到未来会有哪些项目，以及未来这些电影拍出来是什么样的。”
01
坚守初心
在应萝佳的创投评审经历中，不同电影节的创投板块往往有着各自的鲜明调性。海南“青椰计划”对类型化的侧重，恰好契合了当下行业的发展趋势。“现在市场资金没有那么充裕，纯文艺片的落地难度越来越大，无论是电影节创投还是青年创作者，都在主动向类型化、市场化靠拢。”她观察到，早年创投中扎堆的“东北犯罪”题材，如今已逐渐被“女性主义”“职场困境”等更贴近当下社会情绪的主题替代，而这种题材迭代的背后，正是青年影人与时代语境的同频共振。
应萝佳在“青椰计划”创投终审路演现场与青年创作者交流
在应萝佳看来，好的创投平台必然有自己清晰的标准，而这种标准的核心，是对“真诚创作”的尊重。“每个创投的获奖项目可能不同，但真正能走得远的作品，一定是创作者发自内心想表达的东西。”她发现，当下不少青年影人存在一个共性误区：为了迎合市场热点或创投偏好，可能选择自己并不熟悉的题材，结果导致作品显得拧巴、不自洽。“创作是藏不住个性的，你是什么样的人，就会拍出什么样的作品。如果只是冲着流行题材去做，既违背了自己的创作初心，作品也很难有感染力。”
她以近年来创投中扎堆的女性主义题材为例，“不是所有创作者都适合做这个题材，有些导演本身的认知和经历与题材不匹配，拍出来的作品就会显得生硬。反而那些忠于自己内心的创作者，哪怕题材小众，也能因为真诚而打动人心。”应萝佳认为，对标作品的意义在于建立共识，而不是模仿复制，青年影人更应该关注自己的价值观与认知底色，找到真正能触动自己的创作切口。
在本次“青椰计划”创投项目中，久美成列的《成都小子》与马怀昌、徐晓的《杀手没有周末》让应萝佳留下了深刻印象。前者以“新少数民族题材”的独特视角，打破了以往少数民族叙事中常见的异域猎奇感，将藏族青年的身份困境与当下都市生活紧密结合，让不同背景的观众都能共情其中的迷茫与坚守。“以前看少数民族题材，总觉得离我们很远，是风景与习俗的展示，但这部作品里的年轻人，他的身份困惑、情感挣扎，和我们每个人在成长中遇到的困境本质上是相通的。”应萝佳认为，这种“贴近生活的差异化表达”正是青年创作最珍贵的特质。
而获得“最具类型表达项目”的《杀手没有周末》，则以“顶级杀手潜入职场执行任务”的高概念设定，展现了类型片创作的潜力。“这个项目的三幕剧结构很完整，片名和梗概充满了想象空间，能让观众立刻产生期待。”但作为资深创作者，应萝佳也直言不讳地指出了高概念喜剧的创作难点：“真人版的语境构建难度很大，如何让杀手的设定与职场讽刺自然融合，避免落入俗套，是后续修改需要重点攻克的问题。”她在评审时也坦诚地向主创提出建议，希望他们能在第三幕的结构上跳出既有框架，实现更具创新性的表达。
02
保持韧劲
作为拥有二十余年行业经验的资深电影人，应萝佳的身份多元而立体：从早期的栏目制片人、电视剧制片人，到后来的电影制片人、编剧经纪人，再到《年会不能停！》《不讨好的勇气》等作品的编剧，多重身份的叠加让她能更全面地理解青年影人的困境与诉求。
“做制片人和做编剧，本质上是左右脑的切换。”应萝佳笑言，制片工作需要极端理性，要处理数字、合同、流程等事务；而编剧创作则需要感性与共情，要沉浸在故事与人物的情感世界中。这种双重体验让她既懂市场的残酷规则，也懂创作的孤独与挣扎。“以前做制片人时，总觉得编剧的某些坚持不可理喻；直到自己开始写剧本，才真正共情他们的情绪——编剧最在意的不是表面的夸奖，而是有人能真正理解他的创作愿景。”
这种共情让她在评审时，更倾向于以“创业合伙人”的视角与青年影人沟通。“每个电影项目都像一个创业公司，导演、编剧、制片人就是核心创始人。大家的共识不是靠‘先夸后提意见’的流程建立的，而是要共同相信一个愿景，并且在漫长的创作周期中不断强化这种信念。”应萝佳发现，当下很多青年项目夭折，并非因为剧本不够好，而是因为主创团队的信念感不够强。“多元的市场环境下，年轻创作者的精神力量更容易动摇，稍微遇到质疑就开始自我怀疑。但如果连自己都不相信自己的故事，别人怎么会相信你？”
比如在《年会不能停！》的创作过程中，应萝佳与团队就曾面临诸多质疑。“当时很多人不理解，为什么要做一部聚焦职场和年会的喜剧，这个题材之前没有成功案例。”但他们始终坚信，上班族的生活占据了普通人大部分时间，却很少有电影真正贴近这种生活状态。“我们相信这个故事能触动观众，这种信念支撑我们顶住压力，一次次打磨剧本，最后才收获了市场的认可。”
这种经历也让她在给青年影人的建议中，反复强调“韧劲”的重要性。她以《好工作!》的导演佟佳格为例，佟佳格早年参加上海电影节创投训练营，带着自己的项目，认真听取了评委建议，不仅多次修改剧本，还专门去公司上班体验生活，后来她的项目获得上海电影节创投的“最佳青年导演项目”等三个荣誉。 “我们看到了她的进步和坚持，决定和她合作。创投有时候不只是在选项目，也是在选人，愿意沉淀、打磨韧劲，再等待时机。”
03
开放心态
对于海南岛国际电影节“青椰计划”这样的青年扶持平台，应萝佳不仅非常认可，还有一些羡慕，“我们当年毕业时，创投平台很少，想做导演只能从剧组场记、副导演做起，熬很多年也未必能遇到合适的机会。现在的青年影人有更多创投平台可以展示自己。”她认为，“青椰计划”的四大板块——青椰学堂、短片训练营、长片创投会、市场放映，恰好构建了青年影人从萌芽到成长的完整生态，这种系统性的扶持尤为珍贵。
而除了对创作本身的坚守，应萝佳认为创投的另一重价值在于“遇见”——找到志同道合的创作伙伴。“很多青年影人觉得创投是来要钱、找投资的，这固然是目的之一，但在当下的行业环境中，创投更重要的意义可能是建立连接。”她以孔大山与王一通的相遇为例，两人正是在平遥电影节创投中结识，后来共同创作了《宇宙探索编辑部》这部口碑佳作。“创作者其实很孤独，创投提供了一个交流的平台，你可能在这里遇到未来的联合编剧、制片人，这种连接带来的价值，可能比当下拿到的奖金更长远。”
她还特别提醒青年影人，不必为了创投刻意拼凑团队。“有些项目的制片人是临时硬拉来的，最后片子真正落地时，团队早已散伙。”应萝佳坦言，项目能否入围，核心在于剧本质量与创作潜力，而非是否有知名制片人的站台。“与其勉强组队，不如留出空间，在创投中自然遇见真正认可你的伙伴，这样的团队才更有凝聚力，也更能扛过创作过程中的各种困难。”
“创投不是终点，只是一个起点。哪怕项目没有获奖，哪怕暂时没有找到投资，只要你在这个过程中有所成长、有所收获，就是有意义的。” 在应萝佳看来，创作路上必然有质疑和困难，唯有相信自己、勇于尝试、坚持不懈，终会像椰子树一样，在电影的沃土上扎根生长，结出累累硕果。
SPECIAL REPORT
OK!独家对话
应萝佳
制片人/编剧
OK!:在第七届海南岛国际电影节期间，对于“青椰计划”长片创投会您有怎样的感受？
应萝佳：我一直以来都很喜欢创投这个板块，因为接触创投也挺久了，从初评委、复审评委到终审评委，差不多得有10年了，创投这个过程很辛苦，但收获也很多。我觉得创投能看到现在整个市场上，更年轻的从业者的状态和创作思维是什么样的，你能看到更广阔的投稿层面，整体的创作水平如何，以及筛选机制是怎样的。这次在海南很开心，气候宜人，电影活动很集中，大家交流也很密切，很亲近，整体感受非常好。
OK!:有没有让您印象深刻的项目？
应萝佳：比如这次创投里久美成列的《成都小子》，他剧本写得很好，表达也很成熟，是藏族题材，其实几乎每年的创投大家都会遇到不少少数民族题材的项目，但以往我们看少数民族题材的感觉更多是猎奇，刚开始看异域风光的东西会觉得迷人，因为我们不熟悉，但一旦创作有了惯性，观众也会有一些审美疲劳，但是到久美成列的《成都小子》的时候，你会觉得他把少数民族题材跟当下结合得非常好，离我们非常地近，在这个过程中，我们能看到中间的差异化，就会让我会想起身份困境的逻辑，我觉得这个是好的，可能是更有意思的。它让人共情到的不再是少数民族的东西了，而是我们每个人都有过的源头的困境。
OK!:近年来似乎很多年轻人都热衷于讲述自己的身份困境？
应萝佳：我觉得身份困境或者内在的自我怀疑其实从过去到现在都有，在我们小时候，它可能是小镇青年与大都市的困境，现在是年轻人的自我认同等等，大家的切入口是不太一样的，这些困境会随着时代的发展而发生变化。每个时代都有自己的创作命题和社会情绪。
OK!:您的作品《年会不能停！》《不讨好的勇气》一直站在普通人的视角和情绪里，为什么想做这样一个选择？
应萝佳：其实我相信肯定很多人也有在做这类型的作品，它的创作也有一定的难度。比如以前我们看到的电影，里面的主角要么是小人物，要么是精英和英雄，但实际上我们的生活里并没有那么多特殊的案例，更多普通人好像就是身边的打工人，职场占据了我们生活里很大一部分的时间，所以我们就想从身边的角度做起，寻找一些特殊性的东西，做到让故事好看，又能让大家共情。但是一开始《年会不能停！》跑出来之前，大家也充满了疑问，它会不会受到观众的喜欢？市场表现会不会好？毕竟上一个比较成功的职场题材是《杜拉拉升职记》，它已经是15年前的故事了，那个时候比较适合职场+爱情的叙事，而到了现在，时代情绪已经变化了，我们当时也是顶着压力去做这样的尝试，很感谢遇到了各位主创还有这些好的演员，也很感谢观众的喜欢，一旦它被市场验证过之后，你会看到后续创投上各种职场类型的作品也陆续涌现出来，快要成为一大“品类”了，有时候我也挺感慨的，电影市场需要更丰富多元的类型，跑出一个，后面才会出现更多。
OK!:有不少观众都很喜欢《年会不能停！》，在接下来续集《年会不能停2！》的创作中，还想做点什么新的事情？
应萝佳：很荣幸大家都喜欢《年会不能停！》，做续集的时候我们首先要做的就是扔掉“思想包袱”，想做点不一样的，但是核心肯定还是职场讽刺。有时候其实是创作在带着我们走，因为创作《年会不能停！》的时候做了很多田野调查，有了很多素材，到续集时候又会接触到一些新的故事，想出一些新的想法，故事的走向有好几个可能性，目前我也不知道最后哪一个会最终成型，那就让创作说了算，哪一个故事在这个阶段创作最完整，让大家最有动力，可能就会顺着往下走了。
《杀手没有周末》徐晓
用荒诞喜剧讽刺职场现实
第七届海南岛国际电影节“青椰计划”的长片创投会现场，编剧徐晓带着项目《杀手没有周末》登台宣讲时，内心难免有些紧张。他的另一位搭档马怀昌因为临时有事没有到场，他不得不独自面对评委和资方。但当徐晓开始讲述“杀手潜入职场”的故事时，现场的专注与笑声让他放下了顾虑——精英杀手艾德森在互联网公司遭遇了996加班、职场PUA、无效内卷、功劳被抢等一系列无语事件，这个充满荒诞感的创意，显然击中了在场者的共鸣。最终，该项目凭借鲜明的类型表达，获得“最具类型表达项目”荣誉，成为“青椰计划”中备受关注的亮点。
徐晓与马怀昌的合作始于八九年前的一次职场相遇。两人都投递了同一家不需要坐班的编剧公司，虽未实现“上班”的梦想，却意外成为了志同道合的创作伙伴。多年来，他们以职业编剧为业，接拍各类委托创作，积累了扎实的类型片创作经验。《杀手没有周末》的诞生，源于2024年春节后在成都出差的一段经历：每天结束繁忙的委托工作后，两人会坐在公寓楼下的铁制长椅上，喝着可乐或啤酒，利用15到30分钟的时间聊原创故事。最初，他们想做一个“杀手为打工人解气”的爽剧，但很快意识到这种设定脱离现实，转而构思让精英杀手在职场中屡屡受挫的故事——“一个身怀绝技的人，却搞不定职场潜规则，这种反差感会更有喜剧性。”
这个想法一经提出，便迅速落地。去年3月聊出几百字小纲，4月扩展为详纲和人物小传，8月完成剧本初稿，整个创作过程流畅而高效。这背后，是两人多年合作形成的默契，也是对现实职场的深刻观察。尽管徐晓没有正式的坐班经历，但他通过观察身边朋友和短暂的工作体验，捕捉到了职场的核心痛点；而搭档马怀昌以及制片人黄歆雨在不同规模公司的工作经验，为剧本注入了更多真实细节。“很多精英大学生学了一身本事，进入职场后却发现英雄无用武之地，反而被琐碎的工作消磨掉锐气，这种错位感是我们想表达的核心。”
SPECIAL REPORT
OK!独家对话
徐晓
青年编剧
OK!:《杀手没有周末》的结尾有很多个结局走向吗？
徐晓：对，它本身是有很多结局走向的，我们现在选的版本是杀手去揭穿了董事长的大阴谋，大家拿到了赔偿金，一个合家欢的设定。不过第三幕可能还是需要修改一下，评委老师也建议了这个部分，希望让这个故事能有一些差异化。
OK!:这个项目获得了“青椰计划”长片创投会最具类型表达项目荣誉，类型片是你和搭档马怀昌一直想创作的方向吗？
徐晓：是的，我们只想创作类型片，虽然我们的储备文本里也有一些偏个人表达的东西，但是表达可能也需要时间的沉淀，我们也不想做那种只有概念和口号的作品，所以现在不想让这些占据我们创作的主力。因为我觉得个人表达可能是更后一步的东西，而现在创作类型片相当于是给观众的“地图指引”或者是一个“容器”，用类型来包裹主题，我们的观察和表达才会更有效。包括现在电影市场也不是那么景气，偏个人风格的片子，可能它的受众和排片也都不是那么好，所以我们觉得还是先做好类型片，不欺骗类型片既有的目标观众，打好自己的创作根基。
OK!:喜剧故事的创作为什么是你们的首选？
徐晓：我觉得喜剧是一个相对来说能和更大面积的观众进行“链接”的一个桥梁，让大家看完电影之后觉得放松轻，笑一笑，算是一个小小功德，现在生活压力都比较大，喜剧可能就像是高压锅的喷嘴，可以为大家泄泄压，嘲讽大家厌恶的人和事，幽他们一默，笑声是最小单位的反击。
OK!:电影市场每隔几年似乎都在流行不同的类型片风潮，在你的感受下，当下这个时代正在流行什么？
徐晓：我感觉现在有点像是“上一个浪潮已经过去，下一个浪潮还在积蓄能量”的状态，它还没有起来，其实现代观众喜欢看什么，也是我们需要去琢磨的课题，比如2025年下半年《南京照相馆》这种历史题材、《疯狂动物城2》的合家欢主题效果都很不错，我们作为创作者，也没有办法判断观众的喜好，但是尊重观众的智力和大众的审美，是能和观众链接匹配最基础的前提。
OK!:那怎么确定接下来要创作什么呢？
徐晓：可能还是一些类型片，除了我们擅长的喜剧，也想尝试犯罪，恐怖等类型，在题材的选择上，我们希望找到独特的切入视角，但讲的话题是大众话题，我们想说的话是相对真诚的，片子是被会被观众所祝福的，这个“祝福”不是传统意义上的祝福，而是说它代表着大众一定程度上的情绪。但是我们不能滥用这个情绪去引导到特别尖锐的对立点上，不要形成一些群体之间的分歧等等。
《我想飞》刘璨闻
让纯粹的初心定格
当第七届海南岛国际电影节“青椰计划”青椰学堂荣誉作品的光环落在短片《我想飞》上时，青年影人刘璨闻正在上海的工作中忙碌。这部从平遥到海南一路收获认可的作品，是刘璨闻18岁时拍摄的首部短片，也是他送给自己的“成人礼”。19分49秒的短片作品里融合了动画、定格动画、微缩模型等多元视觉元素，讲述了一个长着翅膀的小胖子，生来觉得自己与众不同，他期待着长大后可以飞上蓝天，可梦想始终没有实现，在他获得通过脑机接口体验飞行的机会，代价却是需要割掉原生翅膀时，他终于明白了自己真正想要的飞行是什么。
刘璨闻与电影的结缘，带着几分偶然与莽撞。高中刚结束时，他怀揣着出国学电影的梦想，放弃了高考，选择了上海温哥华电影学院。最初，他给自己的定位是以后做电影美术指导，毕竟多年的美术功底让他在视觉表达上有着天然优势。直到最后一个学期的项目创投中，他脑海中突然冒出来的“胖小子在天空飞行”的奇妙想法，意外通过了学校的筛选，让他获得了执导的机会。
“我当时根本没想着要去电影节拿奖，甚至不知道电影节的意义，唯一的目标就是在两个月的时间里，把这个故事完整地拍出来。”刘璨闻回忆起当时创作的状态，那种心无旁骛、无知无畏的纯粹，成为《我想飞》最动人的底色。
影片的创作过程充满了限制与妥协：预算不多、紧凑的拍摄周期，让他无法实现实景拍摄、真实呈现飞行场景的构想。但这些限制反而催生了更多创意——脑机接口实验室用定格动画呈现，小学场景用2D动画替代真人，飞行器和外景则靠几个微缩模型和纸壳道具搭建，最终形成了独特的童话视觉风格。它以奇幻的设定为壳，内核是对初心坚守与自我认同的深刻探讨，主角背后的小翅膀既是与生俱来的特质，也是每个人心中最本真的信念与渴望。刘璨闻想要保留这种最初的纯粹，他做到了。
SPECIAL REPORT
OK!独家对话
刘璨闻
青年导演
OK!:短片的结尾引入了一个设定，小主角想飞的话就必须要割掉自己的翅膀，你更想传达给大家的是什么？
刘璨闻：他背后长的肉翅，我觉得是我们每个人都拥有的很宝贵的东西，但是随着长大，这个“翅膀”会越来越隐形，可能变得不重要或者认为它是累赘，可是最终你会发现，你之所以是你，就是因为这双“翅膀”存在。
OK!:如果是你遇到了短片里主角的选择，你会怎么选？
刘璨闻：这个问题真好，我希望我能选择自己最初的想法——追求我的电影梦。
OK!:你在创作当中用到了很多不同的器材和元素，这个部分是怎么考虑的？
刘璨闻：这个很有意思，总结下来就是因为没钱，但我又想要拍那么多东西，比如我想拍个山谷、想拍主角外面的外景，但是成本不太现实，就得用别的方式来实现。比如我把脑机接口做成一个定格动画的形式、把小学里所有的小孩变成2D动画、做了六七个微缩模型模拟外景世界，包括还用纸壳做了很多飞行器，在这样的组合下，大家可能会更相信这是一个童话世界，明白主角费尽心思的尝试，它同时也像是一场梦，这些元素都能够更好地服务我的主题。
OK!:你跟短片主角有哪些相像的地方？
刘璨闻：除了他是个胖子，我是个瘦子之外，他完全就是我。但其实我也是个很“胖”的人，我其实有很多“重”的东西让我飞不起来，但我还是想飞，所以这个看起来很简单的一个小故事，对我个人来讲有很深的意义。
采访/撰文/新媒体 毕小沫
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