近日，第十届中国北京国际美术双年展复评结果揭晓，我校赖琳副教授创作的影像综合材料作品《浮云记》经过激烈角逐，成功入选本届双年展影像类主题展览。这是继油画作品《山沟沟》入选后，我校再次亮相这一国际艺术平台。本次双年展影像类作品全国仅入选九件，《浮云记》为四川省唯一入选作品，彰显了我校艺术学科立足地方、通过创作实践服务文化发展的有效探索。
跨界拓维：
以绘影融合构建美育视觉史诗
据悉，本届北京国际双年展影像类作品全国范围内仅有9件作品入选，竞争极为激烈。赖琳副教授的《浮云记》是一套规模宏大、构思精巧的系列作品。该作品集成了1部时长为5分48秒的4K超高清油画动画短片、1226幅原创写意油画、6首专为动画创作的原声音乐、相关艺术衍生品开发以及沉浸式数字艺术影像展演，展现了艺术家跨媒介、多维度的综合艺术表达能力与前沿探索精神。动画短片通过“金蟾”寓言式地展现一个现代灵魂如何在外部的文化秘境与内部的自我叩问中，历经困惑、挣扎与锤炼，最终洗尽铅华，完成从“迷失于浮云”到“坚守本我”进而“成就新我”的精神涅槃，旨在探索传统文化符号与地域文化融合，在全球化背景下向青年一代传递在传承中创新、在困境中淬炼的积极人生态度。
守正创新：
以三载深耕淬炼艺术创新精品
从最初的灵感到最终完成，《浮云记》的创作历时整整三年。赖琳副教授说：“我想为养育我的这片巴山渠水，找到一种更当代、更立体，也更个人的艺术‘语法’。”她认为传统静态绘画已难以完全承载心中文化如流云般聚散传承的意象，因而决心让自己绘制的油画“动”起来，形成一部流淌的视觉史诗。
创作期间，赖琳副教授的工作室堆满了画框与画布。她需要亲手完成从组框、绷布到绘制的全过程。每一幅油画都需兼具独立作品的写意韵味与动态序列中的连贯与节奏，这要求她在“画家”与“导演”的双重身份间不断切换。三年间，她将生活节奏与创作周期深度绑定，以极致的耐心和专注进行着这场艺术修行与视觉实验。
破界求索：
以原创乐音拓展艺术表达疆域
在创作中，最具挑战的环节之一是背景音乐的制作。赖琳副教授坦言，音乐部分是压力最大、学习曲线最陡峭的领域。她曾尝试选用现有音乐，但始终无法完全贴合画面中细腻的情感与独特的地域文化脉搏，于是下定决心进行原创。
“真正的创作，就是敢于踏入未知领域，将所有的表达手段都化为己用，最终目的是为了那个独一无二的艺术生命能够诞生。”她从头开始补足乐理知识，学习如何让节奏、旋律、和声与视觉叙事相对应，构思如何用不同质感的乐器进行“对话”并精准服务于情节情绪。过程经历了反复修改、调试甚至推翻重来。然而，当最终完成的原创音乐与画面严丝合缝地融为一体时，作品获得了“完整的生命”。这次跨界实践不仅完成了《浮云记》，也极大拓展了她作为艺术家的能力边界，让她深刻体会到打破门类局限、整合多元表达手段对于创作独一无二艺术生命的重要性。
扎根沃土：
以艺术创作服务地方文化发展
《浮云记》的创作深深植根于达州丰厚的巴文化土壤，以独特的艺术语言生动诠释了地域文化在当代语境下的生命力。作品的创作与入选，是我校美术学院积极响应“巴蜀文化走廊”建设，深入践行“以创促建、服务地方”理念的生动体现。它证明了艺术创作不仅能攀登学术与专业高峰，也能成为传承地方文化、服务社会美育的重要载体。
北京国际美术双年展是由中国文联、北京市人民政府和中国美协联合主办的最高级别国际美术盛会。本届展览共吸引全球130多个国家和地区的艺术家投稿，最终仅遴选出约500件作品参展。赖琳副教授作品的入选，标志着我校在国家级乃至国际级专业平台上获得了重要认可，为学校赢得了学术声誉，也为我校美术学科的进一步建设与发展注入了新的动力。
来源：四川文理学院美术学院
编辑：蒙飞龙 黄云娇
审核：杨柳 许航
终审：何斌
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