距离2026农历马年除夕不足两月，央视春晚的彩排动态成了近期观众热议的焦点。各大卫视虽已陆续启动筹备，但央视的步伐总能牵动全民神经——毕竟，春晚曾是中国人年夜饭桌上必不可少的“欢乐配菜”，如今却总在“熟悉与新意”的拉扯中引发讨论。
从近期流出的彩排名单看，既有让观众眼前一亮的实力派，也有因常年霸屏引发审美疲劳的熟面孔。舞蹈家唐诗逸的现身首先收获好评，这位以专业功底著称的舞者，优雅从容的状态契合了观众“让专业人干专业事”的呼吁；连续三年登春晚的刘宇宁，从街头驻唱到舞台常客的敬业轨迹，也让不少人期待他的新表现；周深凭借五次春晚的真唱实力与《灯火里的中国》等经典曲目，早已成为观众心中的“声音记忆点”。这些名字的出现，多少缓解了对“老面孔扎堆”的担忧。
但另一部分熟面孔，却引发了强烈吐槽。相声演员岳云鹏因第九次登春晚被推上风口浪尖——观众吐槽他近年作品老梗堆砌，早年“于谦父亲”“孙越养大象”的包袱反复出现，去年春晚甚至因忘词笑场，反观其近年精力多投入演唱会巡演，相声打磨明显缺位，“吃老本”的质疑并非空穴来风。更让观众无奈的是孙涛，连续十八次登春晚的他，作品模式化到“闭着眼能猜剧情”：邻里矛盾开篇，几句口号式劝解，结尾必升华“家和万事兴”，近五年85%的小品剧情高度重合，团队甚至直言“筹备二十天足够”，轻慢态度让观众更觉失望。就连曾是春晚“定海神针”的冯巩，也因作品说教化被吐槽——经典开场白不再亲切，作品从“接地气包袱”变成“职场动员会”，角色固化为“热心讲道理长辈”，喜剧内核被弱化。
这种“熟悉的疲惫”，不免让人想起赵本山当年的隐忧。作为春晚曾经的“笑声担当”，《相亲》《卖拐》等作品至今仍被反复回味，可他后来却因创作被“高大上”标准束缚——市井智慧的笑点被贴“低俗”标签，十几天改十一稿仍难通过，最终因“创作从享受变折磨”淡出。他曾坦言：“老百姓一年365天都在受教育，大年三十就不能让他们纯粹笑一笑吗？”这句话放在今天，依然戳中观众痛点。
如今的春晚，确实陷入了“说教大于欢笑”的困境：小品常以网络老梗凑数，后半段强行升华；流量明星跨界凑数，台词生硬尴尬，粉圈控评甚至让全民话题变成“粉圈斗法场”；新人机会寥寥，老面孔占据黄金时段却拿不出新东西。观众的要求并不高：除夕之夜一家人围坐，能看到好笑的小品、好听的歌，哪怕是新面孔带来的新鲜创意，也比“复制粘贴”的老套路强。
距离除夕还有两个月，彩排名单并非最终定局。若春晚能放下“安全牌”，多给新人机会，少些模式化说教，多些接地气的欢笑，或许还能找回当年的期待。毕竟，观众吐槽春晚，正是因为对它有感情——谁不希望年夜饭的“配菜”，能真正让人笑着吃完呢？
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