《声生不息·华流季》第七期播出后，整体质量明显超出前几期水平，其中李佳薇的多维度演绎成为最亮眼的核心，两首作品的呈现既见声乐功底，又藏情绪洞察。
### 李佳薇：两首作品的“反差式惊艳”
本期最大惊喜来自李佳薇的独唱与合唱。
首先是粤语新作《孤雏》的独唱。原唱版本因音域偏低（G3 - B4），且假声演唱易显漏气感，情绪表达略显单薄。李佳薇则通过**两级升调**重构了作品张力：先将原调G调升至Ab调，音域拓展至Ab3 - C5，刚好触及C5的黄金音区；演唱到桥段时再升为A调，加入A4、B4、C5、Db5四个关键高音，结尾又回落主调Ab，层次感鲜明。更重要的是，她放弃了原唱的假声逻辑，改用扎实的**强混胸声**强化低频——这种处理恰好呼应了《孤雏》里香港都市青年的压力底色：人均16.7㎡的住房密度下，爱情的稀缺感与个体渺小感，需要真声的厚重感来托举。弱唱铺垫、胸声递进、升调爆发、结尾收束的节奏，让这首作品的情绪浓度远超原唱。
其次是与苏有朋合唱的《思念是一种病》。苏有朋 solo 虽稳却少惊艳，但李佳薇的合唱策略堪称职业：为平衡苏有朋的男性厚重感，她刻意提高喉位，弱化低频，强化明亮轻快感，大量用边缘化弱唱填充和音——既不抢镜，又让老歌的平实感更具画面感，两人的音色反差反而成了合唱的加分项。
### 双黄合唱：舞曲里的细节博弈
黄丽玲与黄霄云合作的《别再问我什么是迪斯科》，因舞曲的重复性特点，声乐空间本就有限。两人风格差异却很明显：黄霄云开口声压极强，后期压缩后稳定性高，但动态不足，低频缺失让音色略显飘；黄丽玲则靠更细腻的咬字、更鲜明的辨识度取胜，多听几遍能感受到她对舞曲节奏的把控更松弛。值得注意的是，黄霄云的腔体特点虽稳定，但模仿痕迹（如类似A妹的高音）略重，若想走得更远，需强化音色的“唯一性塑造”。
### 其他表现：略有遗憾的点缀
庾澄庆改编《爱的初体验》略显粗糙，部分编曲与演唱的衔接不自然；其余歌手的作品则相对平淡，缺乏记忆点。
整体而言，第七期以李佳薇的“精准演绎”为核心，跳出了前几期的平淡，既展现了声乐技巧的专业性，又兼顾了作品的情绪落地。期待后续能有更多这样“懂作品”的演绎。
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