《春晚：当仪式感遇上内容的失重》
贴春联的墨香刚漫过巷口，年夜饭的蒸汽还裹着年味，春晚这个陪伴了40余年的春节符号，却在2026彩排消息里，藏了几分观众的失落。
1983年的首届春晚像一粒种子，落地生根成了春节的“文化锚点”——它曾和饺子、红包一样，是除夕夜全家围坐的共同期待。可如今，当艺人彩排的身影浮现，不少人的反应从“盼着”变成了“平淡”：流量艺人的现身引不起共鸣，专业舞者的登场缺了“出圈感”，就连曾经的“笑点担当”也让人心疼。
这种落差，藏在三个鲜明的对照里：
**一是“流量与实力的失衡”**
过去的春晚舞台，站着的是“一次亮相，刻进记忆”的存在：费翔的《冬天里的一把火》点燃全国，邰丽华的《千手观音》震撼无声，赵本山的小品让全国人民笑到节后。而如今，部分艺人虽有热度，却缺了能镇住场的经典作品——有人多次登场，却没留下一首全民传唱的歌；有人功底扎实，却因风格小众难被普通观众读懂。观众要的不是“流量堆砌”，是“能接住期待”的实力。
**二是“内容与形式的倒置”**
如今的春晚舞台越来越炫：LED屏铺满全场，特效堪比大片，可节目本身却成了“陪衬”。语言类节目本该“笑着戳心”，却有时变成“生硬说教”——笑点靠机械堆砌，没了能扎进普通人生活的细节（比如去年某小品，观众记住的不是笑点，反而是演员的穿搭）；歌舞类节目更像“拼盘秀”，美则美矣，却缺了“一眼难忘”的共鸣。反观过去，陈佩斯的“吃面”没有复杂布景，却用纯粹表演征服观众；蔡明的小品没有炫技，却让全国人民记住了一句“恶心他妈给恶心开门”。
**三是“雅俗与共鸣的断裂”**
春晚曾是“雅俗共赏”的典范：既有《千手观音》的震撼，也有《卖拐》的接地气。可近来，节目要么“太雅”导致大众看不懂，要么“太俗”失了分寸。舞蹈类陷入同质化——换了不同舞者，却都是相似的“唯美套路”；喜剧类丢了“生活气”，变成“为了搞笑而搞笑”，没了能让全家老少一起笑的梗。
其实观众不是不爱春晚，是怀念那个“每一个节目都能暖到心里”的春晚。它曾是普通人的“年度记忆册”：一句台词能流行好几年，一段表演能让演员被全国记住，一首歌能成为一代人的青春符号。
或许春晚需要回到初心：不是“办一场晚会”，而是“和观众一起过年”——听普通人的故事，打磨能戳中生活的节目，让流量让位给实力，让华丽回归到内容。毕竟，春节的仪式感，从来不是靠舞台炫技，而是靠那些能让全家一起笑、一起感动的瞬间。
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