直到春晚倒计时40天，2026央视春晚全球推介片正式上线。
这则推介片不只是春晚的预热宣言，更释放出了三大清晰信号。
信号一：我们的春晚够“酷”
推介片以 “酷、暖、燃”为核心亮点进行宣传。
其实，提起春晚的“酷”，很多人会先想到现在的科技盛宴。
但其实春晚的酷，从1983年第一届就刻在了基因里。
那届春晚堪称“史上最敢玩”。
那时候，根本没有固定彩排剧本。
主持人往台上一坐，就像跟街坊邻居唠嗑似的自由发挥。
更破天荒的是，节目首创观众点播和热线电话互动，屏幕内外打成一片。
除此之外，在没有花哨特效，没有流量明星扎堆的年代。
王景愚的哑剧《吃鸡》，无实物吃鸡演绎沉浸式干饭。
夸张又真实的表演，让“学王景愚吃鸡”成了当年的流行梗。
第二届春晚同样精彩。
当有观众临时点播《刘海砍樵》时，李谷一和姜昆没提前彩排。
姜昆找不到剧中用的扁担，情急之下拿了一根扫帚棍上台，这让李谷一差点笑场。
台下观众跟着鼓掌起哄，氛围热闹得像过年串门。
来源于中央广播电视总台中文国际频道官方账号
这种毫无距离感的互动，成了早年春晚最独特的“酷”。
但时代在变，春晚的“酷”也在迭代升级。
如果说早年的酷是敢为人先的勇气。
那么如今的酷则是科技赋能下的视听震撼，更是文化输出的底气。
2025年的《秧BOT》把酷玩到了全球。
人形机器人穿着花棉袄，甩手绢、踩鼓点，动作整齐又灵活。
海外网友直接炸锅，调侃道：
“中国机器人都能扭秧歌了，我们的还在学走路。”
从无剧本的大胆尝试，到科技与文化的碰撞。
春晚的酷，始终踩着时代的节拍，从未掉队。
信号二：我们的春晚够“燃”
可如果说“酷”是春晚的自我迭代，那“燃”就是它走向世界的底气。
这则推介片里，中外艺术的碰撞、全球同步的狂欢，都在诉说：
春晚早已不是中国的专属，而是全球共享的文化盛宴。
2013年的那场跨界合唱，至今仍是春晚“燃”的标杆。
为了让国际顶流席琳·迪翁搭档国宝级歌唱家宋祖英，共同唱响《茉莉花》。
当时春晚导演特意安排高晓松飞往拉斯维加斯教席琳·迪翁的中文发音。
而令人惊喜的是，他五个小时就已经能把这首歌唱的很标准。
这场合唱也让世界听见了中国民歌的魅力。
2025年周深演绎的《山鹰和兰花花》，则完成了一次跨越半球的音乐对话。
来源于今日早报
他把中国民歌《兰花花》与秘鲁名曲《山鹰之歌》无缝衔接。
空灵吟唱搭配高亢嗓音，唢呐与排箫隔空和鸣。
秘鲁媒体直接刷屏：
“他的嗓音和弗洛雷兹简直是天作之合”
除此之外，春晚的“燃”，早已不止于节目本身。
2012年，它以“全球观看人数最多的晚会”拿下吉尼斯世界纪录。
收视规模远超美国奥斯卡颁奖晚会和“超级碗”橄榄球比赛。
让中国春晚，成为全球顶流。
就连2015年的一次“网络延迟”，都成了燃爆全球的笑点。
中国日报网
当年春晚微信摇一摇抢红包太火爆，许多人出现了“卡壳”情况，后又快速修复。
海外网友笑称这是全球华人一起“摇热”了服务器。
腾讯数据显示，当时红包摇动频率达到8.1亿次每分钟。
这份全民狂欢的热度，足以说明春晚的全球吸引力。
来源于央广网
如今2026春晚将通过全球87个国家136座城市的3508块公共大屏同步传播。
迪拜哈利法塔、纽约时报广场的大屏都将点亮“春晚红”。
这份“燃”，是中国文化走向世界的自信。
信号三：我们的春晚够“暖”
然而酷是外在锋芒，燃是全球气场。
但“暖”才是春晚最核心的底色。
推介片里，阖家围坐、云端互动的画面，把家的温暖展现得淋漓尽致。
回看四十多年来，春晚早已不是一台晚会，而是国民情感的连接器。
这份暖，始于1983年那首破格唱响的《乡恋》。
当年这首歌因旋律“太抒情”被划入“禁歌”名单。
但首届春晚的观众热线被点播电话打爆，全是想听《乡恋》的声音。
导演组顶着压力临时拍板，李谷一开口的瞬间，台下掌声雷动。
这件事不只是一首歌的解禁，更像是春晚对观众的回应：
它不是高高在上的演出，而是“你想看什么，我就演什么”的真诚陪伴。
而这份暖，在苦难时刻更显力量。
2008年南方遭遇特大冰雪灾害，很多人滞留在路上回不了家。
春晚临时加演诗朗诵《温暖2008》。
演员们眼含热泪，念着：
“天寒地冻民心暖，风雪过后又是那艳阳百花开。”
舞台上没有华丽的灯光，只有一张张真诚的脸。
台下观众跟着抹眼泪，却又觉得心里暖暖的。
很多滞留在火车站的人，围在电视屏幕前一起看。
虽然没回家，但看春晚的时候，总有一种和全国人在一起过年的感觉，不孤单了。
而最让人安心的暖，是四十多年不变的零点钟声。
从1984年开始，这个钟声就成了除夕夜的标配。
不管节目演到哪，一到零点，主持人就带着全场观众倒数。
钟声响起的瞬间，全国人民共道“新年好”。
这个没有特效的仪式，成了中国人最默契地团圆信号。
赵本山的含金量
但看完2026春晚推介片，有人期待科技盛宴。
有人怀念经典老节目，有人担心节目不合胃口。
如今大家对春晚的情感，早已不是单一的追捧或吐槽。
骂归骂，到点儿了还得打开，笑完了，又忍不住挑挑理。
骂着看着，竟也成了守岁的一部分。
也正是这份复杂情感，让赵本山的含金量持续上升。
因为他的小品，恰好装下了春晚最珍贵的酷、燃、暖三大特质。
赵本山的小品够酷，酷在敢说真话的勇气。
1995年他和范伟首次合作的《牛大叔提干》，堪称现实讽刺的经典。
小品里，牛大叔为了村里学校的玻璃，假扮马经理陪酒。
用“上顿陪，下顿陪，终于陪出了胃下垂”吐槽吃喝风。
用“扯淡，扯淡，是不搁这来的呢”讽刺“用空话套话应事”。
这种敢戳社会痛点的大胆，像极了早年春晚无剧本的先锋气质。
他让观众笑着笑着就看清了现实。
赵本山的小品够燃，燃在穿透年龄的传播力。
从《卖拐》里的“忽悠”，到《不差钱》里的“这个可以有”。
他的小品总能产出年度热梗。
这些梗不分年龄、不分地域，让全国观众随口一提就有共鸣。
最核心的，就是赵本山的小品够暖，暖在烟火气里的真情。
他的作品里没有华丽的舞台，没有刻意地煽情，全是东北农村的家长里短。
白云黑土的拌嘴，牛大叔的朴实善良，刘老根的接地气。
这些小人物的喜怒哀乐，就像发生在身边的故事，让观众笑着笑着就暖了心。
也难怪赵本山能自信地说出：
“我是观众吃惯了的那道菜。”
来源于环球在线
这句话道尽了他与春晚的羁绊。
也解释了为何如今提起春晚，大家还是会想起他。
现在的春晚不缺科技特效，不缺国际大牌。
但恰恰缺了点赵本山小品里的真诚与烟火气。
观众吐槽节目悬浮、煽情刻意，其实是在怀念那种“被懂”的温暖。
而赵本山的作品，正好满足了这份期待。
结语：
年味儿不在花哨的形式，而在有人懂你的喜怒哀乐。
无论春晚如何迭代，只要这份“暖”还在。
它就永远是除夕夜最安心的陪伴。
而那些像赵本山作品一样的经典。
也会永远留在国民记忆里，成了我们心底最柔软的“年味存档”。
部分参考资料：
中央广播电视总台中文国际频道官方账号：暴露年龄！那些你能完整跟唱的春晚民歌……
环球在线：本山：我是观众吃惯了的那道菜
CCTV.节目官网：春暖人间丨2008年的春晚记录了一个国家的“冷”与“暖”
中国日报网：央视春晚入吉尼斯世界纪录
中国广播网：摇不到 爱卡壳 除夕红包遭吐槽：腾讯否认后台故障
今日早报：席琳迪翁五小時學唱《茉莉花》 哈文親自赴美邀請
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