2025年的漫剧市场简直像坐了火箭，抖音快手这些巨头拿着钱往里冲，AI技术一加持，做一集动画的成本直接砍到原来的十分之一。
本来以为这下能躺着赚钱，结果年底监管一来，加上观众看久了觉得内容越来越水，很多小团队现在都卡在半道上。
2026年刚开年，圈子里讨论最多的就是：到底该趁着现在流量红利搞情绪爽剧赚快钱，还是沉下心做IP熬长线？这选择题，怕是每个从业者都得头疼好一阵子。
AI这东西确实把漫剧行业的天花板给捅破了。
去年见过一个叫“灵矩”的团队，年初才十个人，年底就扩张到上百号人，说是用AI流水线做动画，一个月能整出几十部。
东吴证券的数据也显示，AI参与后制作效率提了五成以上，单分钟成本从几千块降到一千多。
但跑得太快容易扯着裆，年底那波《不良动画微短剧专项治理通知》下来，全网日更量从150多部直接掉到20部，好多靠AI堆量的小工作室直接歇菜。
更麻烦的是观众不傻。
上次跟一个平台数据分析师吃饭，他说后台显示46.6%的用户看到AI生成的标签就直接划走，吐槽最多的是“人物动作像幻灯片”“分镜比PPT还干”。
有个团队负责人私下跟我吐槽，他们花三个月用AI赶了三十部剧，结果播放量过百万的只有两部，“本来想靠数量堆出爆款，后来发现观众宁愿看手绘的糙片，也不想看AI做的精致垃圾”。
现在圈子里基本分成两派。
一派抱着“情绪变现”的大腿不放，说39.1%的用户就喜欢在通勤时看沙雕漫剧解压，每集塞一个爽点，打赏流水就能哗哗涨。
就像去年火的《我在末世当老板》，主角开局就开挂，打丧尸爆装备，单月分账冲到200多万，这种案例确实让人心动。
但问题是，这类剧火得快凉得更快，上个月跟一个做策划的朋友聊天，他说他们模仿《末世》做了个《我在仙界当赘婿》，开头还行，播到第十集就没人看了，“观众的爽点阈值涨得比火箭还快，你这个月用龙傲天套路，下个月就得用反套路，不然留不住人”。
另一派则在啃IP这块硬骨头。
七猫和咪咕最近也开放了IP库，据说魔方漫剧把七成产能都砸在了IP改编上。
但IP这东西就像老火汤，得慢慢熬。
有个做IP改编的导演跟我吐苦水，他们改编一本仙侠小说，光是打磨人物设定就花了三个月，“原作粉丝天天在评论区挑刺，说男主眼睛颜色不对，女主发型还原度不够，压力山大”。
不过熬出来的效果确实不一样，《大明贤婿》播了半年还在推新剧情，周边卖了一波又一波，这种长尾效应是情绪剧比不了的。
要说漫剧最该讨好的，还得是二次元用户。
快手的数据显示，看漫剧的人里76.79%都是二次元爱好者，而且超八成愿意花钱。
但这群人也是最挑剔的主，上次参加一个漫展，听到几个coser在吐槽AI漫剧：“人物表情永远一个样，战斗场面跟PPT似的，还不如去看静态漫画。”
有个做二次元向漫剧的团队，本来想用AI画古风场景省点钱，结果被粉丝喷“毁原作意境”，最后不得不返工手绘，“现在知道了，二次元用户要的不是快，是那股‘味儿’，AI暂时还学不来”。
不过有意思的是，漫剧反而倒逼AI技术进步了。
商汤科技的人说，因为漫剧要处理大量动态分镜，他们专门搞了个PhasedDMD蒸馏技术，现在生成的打斗场面流畅多了。
还有平台在攒用户反馈数据，说要让AI学会“分镜张力”“情绪渲染”，“本来以为AI是来降本的，没想到漫剧成了AI的练兵场，说不定过两年真能做出让二次元挑不出毛病的动画”。
说到底，2026年的漫剧行业就像站在十字路口，左边是情绪变现的快钱，右边是IP沉淀的长跑。
想两头都占着不容易，中小团队可能得先活下来再说，巨头们倒是可以慢慢布局。
但无论选哪条路，有个道理不会变：观众或许会为新鲜感买单，但最终留住他们的，永远是真材实料的内容。
AI能帮你把画稿画得更快，但讲好故事的本事，还得靠人自己练。
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