（来源：辽宁日报）
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《水生世界》的玉雕水母，线条如飞天般飘逸灵动，将东方美学的韵味凝于玉石之上。其核心秘诀，是对S形线条的极致运用。 受访者供图
本报记者 刘臣君
近日，第十七届中国民间文艺“山花奖”正式揭晓。作为中国民间文艺领域的最高荣誉，本届全国仅授予8个优秀民间工艺美术作品奖。在众多参评作品中，岫岩玉雕非物质文化遗产代表性传承人、中国玉石雕刻大师唐帅创作的《水生世界》系列玉雕，成功摘得此项殊荣。
“《水生世界》的核心秘诀，是对S形线条的极致运用。灵感来自敦煌飞天，用东方美学为玉雕注入神韵。”唐帅说。
以线条驭水让岫岩冰料“呼吸”
《水生世界》不仅成为唐帅从艺30年的集大成之作，更为中国玉雕行业的创新发展提供了鲜活范本。唐帅认为，《水生世界》水母系列把东方美学的精华提炼出来，每一根线条的节奏感和韵律感蜿蜒曲折、跌宕起伏，完全呈现了东方美学的线条魅力。
创作中，唐帅提炼唐代吴道子“吴带当风”的艺术精髓，将传统绘画中的线条韵律转化为立体的玉雕语言，核心就是S线条的极致运用。为了达到这一效果，仅第一只水母就经历了8次调整，这些线条看似纤细脆弱，实则暗藏匠心——作品采用“边薄心厚”的结构设计，飘带看似纤薄，实则主体厚重，仅边缘雕琢得轻薄，既保证了视觉上的飘逸感，又兼顾了作品的强度与稳定性。多年来，这些作品辗转南京、广州、北京、杭州等多地参展，历经多次运输均完好无损，充分印证了其工艺的成熟与可靠。
谈及创作初心，唐帅直言西方雕塑和敦煌壁画带给他的灵感。在对中西方艺术进行反复比对后，唐帅将目光锁定在东方美学的核心——线条韵律上，“西方重结构，东方重意境，而S线条正是传递意境的最佳载体”。
“鱼和水母最能表现线条、体现灵动与飘逸的题材，我就是要通过水母的触角和飘带，把东方美学这种‘线条的肌肉’展现出来。”唐帅解释道。他将水母拟人化、夸张化处理，以定格的艺术手法捕捉其在水中游动的最美瞬间——这一创作灵感正源自敦煌飞天，让每一件作品都兼具静态的温润与动态的灵动。从敦煌飞天壁画中提炼的核心元素，化作水母触角的蜿蜒曲线，让观众在观赏时总能感受到几分“飞天凌云”的飘逸意境。
唐帅选用的岫岩玉冰料，以出色的柔韧性和密度著称。为了最大化发挥材料特性，他先耗费大量时间“挖脏去绺”，剔除玉石原生的脏、绺、裂等瑕疵，再“因形赋意”塑造水母的各异动态。
不仅如此，唐帅的俏色巧雕技艺，通过精准控制玉石的薄厚与遮光率，让单一玉料呈现出“五彩斑斓”的视觉效果，如网友所说这一不可能完成的任务如“五彩斑斓的黑”一般。“俏色不是‘一清二白’，而是黑、灰、白中间加了过渡色，这样作品的内容和空间感就丰富了。”他解释道。在《水生世界》中，水母头部的重色与飘带的浅色形成自然过渡，通过遮光率的变化营造出光影流动的效果，仿佛水母真的在水中游动，极具感染力。
用厨师特有手感点化玉石灵魂
已经成长为中国玉石雕刻大师的唐帅，19岁时，还只是个厨师学徒。在不到两年的厨师生涯中，唐帅练就了扎实的萝卜雕刻技艺，更培养了对色彩、比例与尺度的敏锐把控力。“我学厨师那两年没白学，那时候就讲究色彩、构成、比例，我把厨师行业里的这些积累，还有火候的拿捏，全用到了玉雕上。”唐帅回忆道。当时的他，需要用萝卜、胡萝卜、黄瓜等食材，通过各种刀法在一尺见方的白盘子上围碟造型，既要美观又要协调，这让他对色彩的敏感度和空间构图能力得到了充分锻炼。这种对“分寸感”的把握，与玉雕创作中的精准要求不谋而合，也让唐帅在日后的玉雕创作中，始终对色彩搭配和比例把控有着独到的见解。
初入玉雕行业，唐帅潜心钻研传统技艺，将厨师生涯积累的美学素养融入玉雕创作，从最基础的线条勾勒、造型塑造学起，日复一日地打磨技艺。这种精益求精的态度，让他在行业中迅速崭露头角。2010年，在首届全国玉石雕刻“玉星奖”评比中，他的作品《留得残荷听雨声》荣获金奖——这是他人生首个全国性金奖。“2010年获得人生第一个全国性金奖后，我的艺术自信就开始逐渐加强”，这份荣誉不仅让他收获了业界的认可，更坚定了他在玉雕艺术道路上深耕的决心。
此后多年，唐帅佳作频出，在“百花奖”“神工奖”“玉华奖”等国内顶级玉雕赛事中屡获殊荣。2012年，作品《夜宿山寺》《桃源仙境》《金秋十月》《指日高升》一年内斩获4项金奖；2013年，《中国梦》《语意》分别摘得“百花奖”“神工奖”金奖；2014年至2015年，《昭君出塞》《上善若水》《赏竹》《迎春》等作品持续在各大赛事中获奖。“每一件作品都要经过反复构思、多次调整，直到达到‘人玉合一’的境界。只有技术但没创意，想不到水母题材；只有创意没有技术，水母的灵动也呈现不出来。”唐帅说。
在唐帅看来，艺术家需兼具审美眼光与创作能力，方能实现“知行合一”。“雕玉是人琢玉，也是玉琢人。要读懂玉石的生命，剥离它的瑕疵、唤醒它的本真，这才是玉雕的真谛。”唐帅说。
截至目前，唐帅已创作24个系列作品。作品被中国国家博物馆、中国地质博物馆、中国工艺美术馆等权威机构收藏，其中《养生系列·辣椒》《荷香》等作品更是成为馆藏精品。他的创作实践印证了非遗的活力“不在于封存而在于转化，不在于回顾而在于对话”，为非遗文化的活态传承注入了新的动力。
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