王推之
1993年出生 蒙古族
2023年毕业于中国艺术研究院
研究生院美术学系 获硕士学位
现任职于中国艺术研究院油画院
融禅意于笔墨，合中西于心境
——我的艺术求索与创作本心
2026.1.10
东方艺术的魂，藏于禅意的空寂与天人合一的哲思里;而艺术本体的生命力，又在中西语言的碰撞与融合中得以新生。禅宗有“指月之理”，于我而言，艺术是“月”，不执于技，不迷于形，以技载道，以形传心。至于中西、传统与当代无分别之心，不执著于此，平等平等。这些是“手指”，而真正追求的是那“月”。是以禅心为内核、以笔墨为媒介，在东方精神的坚守与西方语言的借鉴中，探寻意境与道的终极营造。
扎实的中国传统书画功底，是创作的根基;对西方光影、色彩、构图的掌握，是表达的延伸。技法终究是形而下的载体，若脱离了精神内核，再精湛的笔墨与光影技巧，也只是空洞的程式。当下不少中西融合作品陷入“水土不服”的困境，或因西方技法的过度运用掩盖了中国画的精神底色，显得生硬刻意；或因传统笔墨的固化表达束缚了现代视觉的沉浸感，落于陈旧。或因懂得其东方精神内核而无法在当下转译，究其根本，是未能把握“融而不化”的精髓——融合并非技法的简单嫁接，而是在坚守东方精神内核的前提下，让中西语言彼此借力、圆融共生，最终实现精神层面的守正出新。
东方精神的内核，于我是禅的空灵、道的逍遥，是物我相融、心性与天地相通的境界。以禅意为魂，以中国画精神为本，以技法为用，这三位一体的追求，是我对创作“正”与“内核”的理解。创作中，我始终让技法为禅意服务：光影的运用是为了强化空寂的氛围，色彩的铺陈是为了烘托心境的层次，笔墨的留白是为了呼应自然与生命的秩序。所有技法都应是精神的自然流露，而非刻意的概念图解;作品达到既有本体的可视，又有背后意的呈现，这种呈现是自然而然，不是刻意说教，是心、技、境三者合一的状态。
意境，是东方艺术的最高境界，也是我创作的最终落点。以禅意心性为内核，以中西技法为载体，最终都要归于“意境”的营造——这是守住中国画气韵生动的根本，也是让作品超越具象叙事、联通个体心性与宇宙本体的关键。当作品脱离了表面的情境描摹，升华为精神的共鸣，才能真正站在精神高度，让东方的禅意与哲思，在笔墨光影间流转不息。
我深知创作的人文性方向很难把握，总觉得表意过重，空泛。有时候不知道画什么，表达什么，因此陷入瓶颈期，拘泥于理念很难把握禅意的空灵，此后我将从自然山水入手，自然山水承载的是东方哲学的天然载体，能让理念落地，让创作回归本源。在东方美学为积淀、中西笔墨为圆融、精神坚守与语言创新中，始终朝着“月”的彼岸前行，让每一幅作品，都成为心性与天地对话的印记。
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