《大生意人》全民热播启示录：行业风浪越猛，成长型公司机会越大|大生意人|成长型|梁冠华|韩国|黑马

精品长剧，进入价值回归期。

文｜柳南

编｜园长

短剧流行的两年间，很多影视行业从业者谈论的都是“流失”和“危机”，但2025年，随着更多黑马剧和成长型公司的涌现，大家开始谈论“契机”和“兼容并包”。

从内容消费市场看，观众在情绪的即时满足之外，展现出了对深度内容的需求和珍惜；从行业看，长剧制作也逐步从被短剧“一拳打懵”的状态中苏醒，找回自己的内容定力。

观众真的不爱看长剧了吗？还是长剧没有以前好看了？

在猛烈的风浪中，一批对长剧价值有信仰的内容团队，等到了精品长剧的价值回归期。

精品长剧进入价值回归与去头部化时代

2025年8月，国家广电总局一次性发布了包括“放宽古装剧”“鼓励网台联动、一剧多星”等21条改革措施，也迎来了一次价值层面的重新校准。

生产端，长剧依然是表达深度内容、历史内容、地域文化内容的最佳载体。无论是个人的成长、历史的更迭、文化的变迁，还是最基本的四季变化和地域风貌，都需要有充分的创作空间。

在消费端，短剧也无法替代掉长剧的内容价值——用户会在碎片时间看短内容，但也需要在大段的休息时间里看精品长内容获得愉悦感。

商业化层面，长剧同样具备短内容难以替代的优势。相比信息承载高度受限的短内容，长剧观众粘性更强、观看情境更稳定，也为品牌提供了更完整、更具沉浸感的展示空间。

在B、C两端信息隔离逐步减弱的当下，剧粉和演员粉丝甚至会主动关心长剧的招商情况，希望自己喜欢的剧集能被广告商看到，获得更多广告投放。好的长剧甚至能制造观影的沉浸感，让价值观契合的商业品牌获得更多传播空间，让观众有共鸣和移情，制造超越广告本身的品牌效应。

在这样的背景下，平台与投资者的关注重心，也逐步从“长剧值不值得做”，转向“什么样的项目具备长期价值，什么样的团队具备持续产出精品的能力”。

在当前内容生态中，精品长剧依然是稀缺资源，但行业对其价值的理解，正在变得更加立体而务实。随着市场逐步成熟，评价一部剧集的标准，也从过去更强调启动条件与资源配置，延展到作品本身的完成度、表达深度以及在完整播出周期中的生命力。

在内容供给持续丰富、观众选择愈发主动的环境中，不同体量、不同制作路径的优质作品开始获得更多空间。那些专注打磨内容、重视人物与叙事质量的长剧，正在播出过程中逐步显现优势，并形成稳定而持续的市场反馈。也更容易涌现出有竞争力的成长型公司，给行业带来惊喜。

2025年末，台网数据双线飘红的精品国民热播剧《大生意人》和其背后的制作公司海棠果影业就是很好的例证。

《中国视听大数据（CVB）2025年国产电视剧收视报告》显示，《大生意人》在央视八套首播时收视率2.288%，首播收视9.2亿人次，央八首播收视人次年度Top2 ；开播27分钟，酷云实时收视率破3%，创下央视八套最快破3%记录。

网播成绩同样亮眼，云合数据显示，该剧开播后市占率一路上扬至最高21.4%，连续12天登顶长剧热播榜；爱奇艺站内热度突破9251，跻身“人气殿堂”。猫眼数据显示，该剧以单月8.63亿的有效播放量成为12月的月冠，并最终在2025年猫眼电视剧热度榜中位居第四。而酷云数据中，该剧12月全端播放量持续领跑，以累计14.86亿的全端播放量登上月榜冠军。

飘红走势从2025年延续至2026年，展现出精品剧显著的长尾效应。央视八套首轮上星后，《大生意人》二轮上星，于2025年12月18日登陆东方卫视黄金档，播出期间CSM71城收视率连续多日位列同时段TOP1。1月11日，该剧还将登陆深圳卫视黄金档开启第三轮上星播出，在更长的播出周期中，持续释放其影响力，带着又一批观众重新感受故事中的时代回响。

在商业层面，《大生意人》同样表现稳健。根据豆瓣“萝卜走开小组”统计，其网播广告数量达126个，总时长1182秒，广告主覆盖荣耀、飞鹤、乐事、湾仔码头等头部品牌，内容热度与商业价值形成良性互动。

在长剧投入周期较长、回报节奏更偏长期的行业背景下，海棠果影业作为非传统头部的成长型公司，能够交出如此完成度的作品，并非偶然。

从题材选择上看，海棠果影业并不以流量或风口为唯一判断标准，而是更强调内容本身的成立度与可持续性。无论是现实情感题材的《照亮你》、高概念类型化表达的《太阳星辰》，还是结构复杂、叙事周期漫长的《大生意人》，其核心考量始终围绕人物厚度、叙事空间与整体完成度展开。

制作层面，海棠果影业坚持内容价值与角色适配度优先。编剧兼导演张挺此前自编自导过《海上孟府》，《大生意人》中对白文本的细腻质感，也延续了其一贯的创作特征。陈晓饰演的古平原兼具书生气与厚重感，孙千饰演的常玉儿带有江湖游侠的流动气质，朱亚文与向涵之的组合，为乱世爱情注入宿命感与破碎感。

在主角之外，群像同样为世界观提供了坚实支撑。黄志忠、吴樾、梁冠华、王建国、杨子骅等演员，分别从商帮、官场与基层秩序出发，共同构成一幅复杂而有重量的时代图景。

在明知流量演员可能带来短期收益的情况下，海棠果影业依然选择以人物与内容为核心配置班底，并在市场中获得正向回报。精品长剧价值回归的过程，也正在奖励这些具备内容定力的成长型团队。

剧里剧外，都是“大生意人”

《大生意人》之所以在播出后被反复讨论，并不只是因为情节爽点密集，而在于它对商业逻辑的理解，具备跨越时代的现实指向。无论是剧中徽商古平原的生意之路，还是剧外海棠果影业的成长轨迹，都指向同一套底层法则，即是信用先于规模，系统重于单点，长期价值高于短期收益。

在剧中，古平原真正完成阶层跃迁的关键，不止是抓住某一次的“暴利机会”，而是对金融与商业秩序有着清醒的认知。票号挤兑危机中，他选择以自家信用兜底，重建行业信任；在老八家“欠条”一役里，他通过联合担保、形成总柜，把原本注定崩盘的资金困局，转化为一套可流转、可对冲的信用体系能够扛住风险。

同样重要的，还有他对风险分散的理解。从茶业到盐业，从山西、徽州到两淮，再到更广阔的商业版图，古平原始终没有把筹码押注在单一行业，他不断拉长链条、拓宽边界，以多元布局对冲不确定性。

这种“不求快但求稳”的经营方式，在剧中被反复验证，也在现实中对应着海棠果影业一步步走出来的成长路径。古平原靠“稳”把信用滚起来，海棠果则靠“稳”把口碑立起来，两条路径不同，但都把“可持续”当作第一优先级。

作为一家并不以产量取胜的制作公司，海棠果影业并未选择在风口上加速扩张，而是始终把“项目是否成立”、“品质是否过硬”放在首位，也就是做剧也要先攒信用，再谈规模。而这种“先把根基打牢”的判断，并非只在《大生意人》上出现，它更像是一条贯穿公司多个阶段的创作习惯：先让人物成立、让关系成立、让故事在更长的时间里站得住。

《大生意人》就是一部在开发期、拍摄期、播出期都经受住时间考验的作品。长周期、高密度叙事、重人物逻辑，每一个环节都要求判断准确、执行稳定，这种创作方式，本质上是对内容信用的长期投资。它更像古平原那种“慢滚雪球”模式，不追一时的暴利，把每一次选择都变成可复利的资产。

这背后，更像是一种高度依赖创作者自驱力的工作方式，对内容是否真正成立的反复追问，对行业长期价值的耐心投入，以及对“把作品做好”这件事本身的持续热爱。剧里古平原做生意讲“信义”，剧外海棠果做项目也有“职业信条”：把热爱当燃料，把自驱当方法，把责任当底线。

从市场反馈看，这种信用并未落空。《大生意人》在台网双端的持续走强，展现出显著的长尾效应，也反过来验证了精品长剧在当下内容市场中的稀缺价值，相比流量红利或情绪快消内容，精品长剧是可以反复被观看、被讨论、被转化的“内容资产”。换句话说，《大生意人》不是“卖完就走”的快消品，更像一笔能反复增值的长期资产，越播越被理解，越看越愿意投入时间。

更值得注意的是，海棠果影业并未把成功经验固化为单一模板。和古平原不断拓宽生意版图相似，海棠果影业在题材与类型上保持着有意识的分散布局。从关注都市现实与公共议题的《寻人大师》《照亮你》，到高密度悬疑结构的《太阳星辰》，再到人物纵深展开的《大生意人》，项目之间体量不同、风格各异，但底层始终围绕人物与现实展开。

如果说古平原是把“生意版图”做大，海棠果做的则是把“内容版图”做稳：每一次跨类型，都是一次能力边界的扩容，而不是赌运气的押注。

当我们看向与《大生意人》同样的古装题材领域，海棠果也并不陌生。从《凤弈》中“底层入局、向权贵亮剑”的宫廷叙事，到《今夕何夕》里围绕“止战保苍生”展开的三世纠葛，这些剧细分类型不同，但都把人物选择放在戏剧核心，让情感与时代议题彼此牵引。

也正因为在古装类型里反复摸索过“人物如何在秩序中做选择”，《大生意人》才得以再向前一步，把古装从“权力叙事”推进到“规则叙事”，把爽点写成逻辑，把情绪写成秩序。

这种布局方式，降低了单一项目失手所带来的风险，也为公司积累更稳定的长期能力。

在制作模式上，平台定制、承制与自主开发版权并行，同样是一种现实层面的“风险对冲”。在爱奇艺独播剧《大生意人》之前，已经与腾讯视频合作了《照亮你》《太阳星辰》，通过与不同平台、不同内容赛道合作，海棠果影业避免将经营压力集中在某一个项目周期内，用更长线的节奏，换取内容质量与经营稳定性的平衡。

这和剧中“联合商帮、形成共同体”的思路相通，不玩单点冲锋，把合作网络织得更密，让资源与风险在更大的盘子里重新分配。

回到《大生意人》本身，网友在讨论中之所以会反复提及“近代金融雏形”、“信用体系”、“商业共同体”等，恰恰说明这部剧触及了中国商业文化中极少被正面书写的一层：真正能穿越周期的，从来不是投机技巧，而是被反复验证过的信用体系。

在海棠果影业的创作语境中，这类题材往往承载着更明确的价值指向，文艺创作者希望在完成娱乐表达的同时，也为当下社会提供可被反复理解的讨论维度。对他们来说，“好看”是门槛，“留下些什么”才是方向，把责任感写进类型里，把社会经验写进人物里。

从这个意义上看，《大生意人》既是一个关于徽商的传奇故事，也是一部关于“如何在不确定时代里建立确定性”的隐喻。海棠果影业，正是在用自己的创作与经营方式，完成了这套隐喻在现实中的一次落地演示。

和古平原把商业秩序一点点建起来一样，海棠果则是把行业信誉和口碑慢慢积累起来：都不是一夜暴富，而是长期复利。

在行业环境不断波动的当下，成长型公司的价值，往往并不取决于跑得多快，而在于找准方向，是否知道自己在做什么，能跑得稳、跑得久远。《大生意人》所呈现的用稳与耐心积累信用的生意逻辑，正在剧里与剧外形成回响，也让市场逐渐看清，这家公司的长期价值，来自内容本身，非一时风口。

走进时代，走向国际

《大生意人》在国内市场完成了一次对精品长剧价值的集中验证，而把视线拉到海外，它的意义同样不止于本土。

回看海棠果影业近几年的创作轨迹，其内容选择始终围绕“时代与个体”，但在类型与表达上并不自我设限。《太阳星辰》以18集体量承载高密度悬疑结构，用紧凑节奏和强类型表达完成叙事，但不管是90年代还是当下时空，在表现时代变迁的同时，温暖底色和人情味都没变过；《大生意人》则拉长时间维度，通过一个徽商数十年的人生起伏，展开对商业伦理、社会秩序与家国情怀的讨论。两部作品在体量、节奏和受众结构上几乎处于两个极端，却都以完成度和口碑获得了市场回应。

这种跨度说明海棠果影业并不依赖单一类型红利，而是在内容判断、制作执行与市场落点之间建立起更稳定的运营能力，也为后续国际发行提供了现实基础：当作品在内容层面具备清晰的价值内核，类型差异不再是进入海外市场的障碍。真正能够被不同文化语境稳定接住的，往往是人物所承载的情感与责任。

在发行层面，《大生意人》的海外推进几乎与国内热播同步推进。该剧已先后登陆爱奇艺国际版，并覆盖中国台湾、新加坡、越南等多个华语及泛华语市场主流平台，在多地进入热播榜单前列；同时，通过海外 YouTube 频道推出10多种语言版本，并在多地区位列热播榜TOP1。根据不同地区的观看习惯进行分层发行，让作品在各自市场进入更贴近日常的观看场景。

今年，《大生意人》还将陆续登陆韩国、日本、北美等海外市场，并宣布即将上线 Netflix，进一步进入国际主流流媒体体系。

海外市场的反馈，也从数据层面印证了这种内容判断的有效性。过往不少国产古装剧在海外平台播出时，往往会在前几集出现明显流失，第二集留存率普遍在20%到30%区间，而《大生意人》在海外播出时，第三集仍有接近60%的留存率。这意味着，即便故事背景高度“中国”，但围绕商业信用、个人选择与时代变局展开的叙事，依然能够被不同文化语境下的观众理解和接受。

从另一侧看，《太阳星辰》则补充了海棠果国际化能力的宽度。作为一部类型化程度更高的悬疑作品，该剧在国际电视节展映、海外流媒体平台上线以及多地区播出过程中，均获得了积极反馈，也验证了华语剧在强类型叙事上的国际适配度。

从结果看，它不仅实现了Netflix与腾讯视频的海内外同步上线，还作为“戛纳电视节第八届MIPDrama展映”中唯一入围的亚洲剧集被更多海外行业与观众看见；上线首日即在香港站升至Top2、新加坡站Top4，并进一步登陆WeTV、YouTube、中国香港TVB、新加坡Starhub、马来西亚Astro、越南VieOn/Hotfilm TK-L、Viki等多个海外平台，后续也将覆盖柬埔寨PPCTV、CIS等更多地区播出。

这种“一部强类型作品在多地区同时成立”的结果，放在当下的出海语境里更像是长期内容实践与发行能力叠加后的自然外溢。

在内容之外，这种“境内外制作、全球发行”的能力，也与海棠果影业团队早期在国际发行领域的经验密切相关。团队并非从《太阳星辰》才开始“向外看”，此前长期制作国产网剧，随后又以古装传奇与现代情感题材建立起更成熟的制作与宣发配合方式，能够通过发行与宣传放大播出影响力。

以《照亮你》为例，该剧在国内热度走强的同时，也在WeTV、新加坡StarHub & Viu、马来西亚Astro、越南TV360、Viki、海棠果YouTube等海外平台同步热播，并在中国台湾GTV八大电视台、中国香港RTHK、日本U-Next、韩国Wacha、柬埔寨PPCTV、俄罗斯ivi&okko陆续播出，并将覆盖日本、印度等更多市场。

相比作品完成后再寻找出口，海棠果更倾向于在项目启动阶段，便将不同市场的审美差异、平台逻辑与发行路径纳入整体判断之中，使内容生产与市场落点形成前后呼应。这种前置视角，本质上也是一种风险意识，通过更早理解不同市场的接受边界，让作品具备更长线的流通空间。

从当下国剧行业来看，真正稀缺的并不是“某一部作品成功出海”，是能够持续输出不同体量、不同类型内容，并稳定打通国内制作与国际发行链路的公司。《照亮你》《太阳星辰》《大生意人》的连续落地，正在验证这种可能性：当作品在内容层面足够扎实，在发行层面拥有成熟路径，国剧走向国际也从概念层面的想象，成为一条正在被不断走实的现实路径。