近期一档主打多唱法融合的音乐竞演节目引发热议，其“美声+民族+流行歌手同台竞演、跨界评委团共评”的模式打破赛道壁垒，让观众看到不同艺术形式的碰撞与互补。但在这场汇聚名家的评审阵容中，一位流行唱法评审的表现却与整体专业氛围形成鲜明反差，引发不少争议。
节目中，15位歌手来自三大唱法组别，以“每唱法1人组队”的形式同唱一曲，既展现风格差异（如民族唱法的醇厚、美声的恢弘、流行的细腻），又凸显艺术表达的共性。15位评审也打破分类，涵盖各领域资深艺术家与实力派歌手，本应是专业交流、传承的绝佳场景。
然而，其中一位流行评审的表现却偏离了专业轨道。此前他就因风格跳脱、点评缺乏深度遭观众质疑，此次与吴碧霞、廖昌永等顶级艺术家同席，本是难得的学习契机，却依旧延续“娱乐化套路”：时而夸张尖叫、时而肢体夸张晃动，甚至在其他评审或歌手点评时做出分散注意力的举动，引得身边资深评委无奈发笑。
具体到竞演环节，某经典歌曲演唱后，主持人邀请嘉宾演绎时，他未等对方开口便起身做出夸张肢体动作，现场虽有哄笑，但与节目“艺术碰撞”的核心基调不符；点评环节中，其他嘉宾（如周深、谭维维等）均围绕选手的音准处理、情感层次、唱法融合度等专业维度展开，他却避谈选手表现，转而提及自己的演唱会与新单曲，试图转移焦点；更有选手互动时，他的回应既无逻辑关联也无专业解读，仅用模糊表述表达激动，难让观众信服其评审身份。
节目组显然察觉到其表现的不妥，镜头分配明显向其他专业评审倾斜，减少了其单独镜头；主持人在采访年轻选手时，也以“成熟与否”的话题暗指其表现——彼时他正做出夸张倒伏动作，暗示并非偶然调侃。
此类竞演节目本以“专业传承、艺术融合”为核心，评审的专业性与示范作用至关重要。若仅以娱乐化风格博眼球，不仅拉低节目质感，也辜负了与顶级艺术家同席的学习机会，更难获得观众对其专业身份的认可。艺术表达需多元，但“评审席”的底线，永远是专业与尊重。
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