融医入艺，以艺载道：论王连宏“医艺双修”的当代文化价值|中华|书画|国际博物馆日|当代|王连宏|绘画|艺术

1月10日，“宏韵雅深——王连宏国画展”第二场学术研讨会在天津水香洲艺术馆举行。天津艺术史学会会长齐珏出席并作主题发言。

各位艺术界同道：

大家好！

今天，我们齐聚水香洲文化艺术中心，共同观览“宏韵雅深”王连宏先生国画展的盛况，作为天津艺术史学会会长，能以学术研究者的身份，与诸位探讨王连宏先生作品中承载的中华优秀传统文化内涵，我深感责任与荣幸。刚才多位嘉宾已从笔墨技法、师法传承、艺术创新等角度分享了精辟见解，接下来，我想从一个门外汉的角度，从中医与中国绘画两大国粹的文化同源，从中华优秀传统文化传承的维度，浅谈王连宏先生创作的独特价值与时代意义。

中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，中医与中国绘画作为其中极具代表性的两大瑰宝，看似分属不同领域，实则在文化内核、哲学理念、精神追求上高度同源、一脉相承。两者皆植根于“天人合一”的宇宙观，秉持“道法自然”的实践准则，追求“形神兼备”的审美境界，更共同承载着中国人对生命、对自然、对世界的独特认知与情感表达。而王连宏先生最为难得之处，便是以双重身份践行着双重传承——既是深耕临床的中医医师，守护着中医文化的薪火；亦是潜心笔墨的书画创作者，延续着中国绘画的文脉。

这种“医艺双修”的人生选择，本身就是对中华优秀传统文化传承最生动的诠释。从文化传承的本质来看，王连宏先生的绘画作品，首先是对中华优秀传统文化核心哲学的生动践行。中医的核心要义在于“阴阳平衡”“辨证施治”，强调对生命整体的把握与对自然规律的遵循；中国绘画的精神内核则在于“气韵生动”“虚实相生”，追求对物象神韵的捕捉与对意境的营造。

这两种看似不同的实践体系，背后共享着相同的文化哲学。在王连宏先生的作品中，我们能清晰看到这种哲学思想的融合与表达。他的花鸟画，构图讲究“虚实平衡”，正如中医调理讲究“阴阳调和”——画面中枝叶的疏密排布、墨色的浓淡对比、留白的恰到好处，都暗合着“过犹不及”“中庸之道”的传统文化智慧；他的笔墨语言温润平和，没有刻意的张扬与夸张，恰如中医“治未病”的理念，强调“润物细无声”的滋养与调和。这种将中医哲学融入绘画创作的实践，让传统文化的核心思想不再是抽象的理论，而是转化为可感可知的艺术形象，为传统文化的传承提供了鲜活的载体。

刚才李毅峰先生讲今天的座谈，可以从文化赋能的角度谈一些感想，所以我也讲一点这方面的经验和感想。

最近这些年，天津艺术史学会一直强调非遗传承要“活态传承”，要可持续发展。王连宏先生的创作，为中华优秀传统文化的“活态传承”提供了极具价值的实践样本。传统文化的传承，从来不是简单的复刻与模仿，而是要在当代语境下找到合适的表达路径，让古老的文化基因焕发出新的生命力。中医与中国绘画的传承，都曾面临“如何在坚守传统内核的同时适应时代发展”的课题。

王连宏先生以自身实践给出了答案——他没有将中医与绘画割裂开来，而是让两者相互滋养、彼此成就，形成了独特的“医艺共生”的传承路径。作为中医，他将对生命的敬畏、对自然的洞察融入绘画，让中国绘画“以形写神”的传统得到了新的诠释。传统绘画强调“画外功夫”，而王连宏先生的“画外功夫”，正是他在中医实践中积累的对生命本质的理解。他笔下的花草禽鸟，不仅有形有神，更有“生命的温度”——那是对万物生长规律的尊重，对生命活力的赞颂，这种表达让传统花鸟画超越了“寄情抒怀”的个人维度，升华为对生命共同体的关怀，与当下“人与自然和谐共生”的时代理念不谋而合。

作为书画家，他又以笔墨为媒介，让中医文化中抽象的哲学思想变得直观可感。中医的“气血理论”“经络学说”往往深奥难懂，而王连宏先生通过绘画的线条、墨韵、构图，将这种抽象的文化理念转化为视觉语言。比如他作品中贯通全篇的气韵，恰似中医所说的“气血流通”；他绘画中连贯舒展的笔触，宛如人体运行不息的经络。这种转化，让更多人能通过艺术欣赏，间接感受中医文化的博大精深，为中医文化的传播与传承开辟了新的路径。

天津的很多书画家，都很长寿，孙其峰先生、夏明远先生、孙伯翔先生、包括我们参与编辑出版全集的王明九先生，在其癌症治疗之后还生存了20多年，这些长寿老人都得益于将书画创作与养气相结合，从而达到了“天人合一”的生命状态，取得了超越自身极限的艺术成就。所以说，中医养气养生的思考，与中国画气韵生动的追求是一致的。相信在这一点上，王大夫因为得天独厚的优势，今后会有更大发展。

从津沽文化传承的脉络来看，王连宏先生的创作也彰显了本土艺术家对中华优秀传统文化的坚守与担当。

天津作为南北文化交融的重要节点，历来是传统文化传承与创新的沃土。津门书画界向来重视对传统的敬畏与深耕，霍春阳先生等前辈大家更是以传承文人画精髓、弘扬传统文化为己任。王连宏先生师从霍春阳先生，不仅习得笔墨技法，更传承了这种“以艺载道”的文化担当。他的作品中，既有对津门书画“简淡冲和、温润内敛”传统风格的继承，更有对中华优秀传统文化整体精神的践行。这种传承，不是局限于某一门类、某一技法的狭隘传承，而是对传统文化精神内核的全面坚守，为津沽文化的传承发展注入了深厚的文化底蕴。站在学术研究的角度，我们更要看到王连宏先生创作的文化启示意义。

当下，中华优秀传统文化的传承已成为时代命题，如何让传统文化在当代焕发生机，如何让年轻一代理解并认同传统文化，是我们面临的重要课题。王连宏先生的实践告诉我们，传统文化的传承需要“跨界融合”的思维——打破不同文化门类的壁垒，让看似无关的文化形态相互碰撞、相互滋养，就能产生新的传承活力；传统文化的传承更需要“扎根生活”的实践——无论是中医的临床施治，还是绘画的笔墨创作，只有立足生活、贴近大众，才能让传统文化真正走进人们的精神世界。

当然，从文化传承的更高要求来看，也期待王连宏先生未来能进一步深化这种“医艺融合”的文化表达。比如，可尝试将中医经典中的经典图谱、养生理念等元素，更系统地融入绘画题材与构图设计中，形成更具文化辨识度的艺术符号；在创作理念上，可进一步挖掘中医与绘画在“修身养性”“立德树人”等方面的共通之处，让作品的文化内涵更加深厚。相信随着探索的不断深入，他的创作必将成为中华优秀传统文化传承的典范之作。

天津艺术史学会一直致力于梳理传统文化在天津的传承脉络，挖掘本土艺术家的文化贡献。王连宏先生的书画作品展，不仅是一场艺术的盛宴，更是一次中华优秀传统文化的集中展示。它让我们看到，传统文化并非束之高阁的古董，而是可以融入生活、滋养心灵的精神财富；它也让我们坚信，只要有更多像王连宏先生这样的践行者，坚守传统文化根脉，探索创新传承路径，中华优秀传统文化就一定能在新时代焕发出更加璀璨的光彩。