王振德教授赞
千追百探溯源流，
解密丹青未肯休。
沥胆披肝才八斗，
甘为时代拓荒牛。
王振德艺术人生的四重境界之三：开拓心——理论边疆的“拓荒牛”
作者 刘悦蕾
“君子务本，本立而道生”，作为从事美学理论与美术史研究的专家，王振德的本是什么？对于这个问题，他的回答朴素真诚：“我做的事要对社会有利、对学科有利、对后代有利。”他在做好教书育人的本职工作之外，对于理论研究从未放松，并且创新不断、贡献卓越。
1995年王振德考察湖南齐白石故居
王振德的理论研究涉及文学、美学、艺术史、中国画论、教育学、编辑学、文字学、训诂学、园艺学等众多领域。常年大量的阅读学习，让他能够觉察许多前人未尽之事。他发现唐代画家边鸾的花鸟画对后人的影响很大，却没有引起历代美术史研究者的重视，遂系统性地对边鸾进行研究，对其贡献进行客观评价。又如唐代的刁光胤、南宋的梁楷、明代的盛懋与夏昶，这些画家同样价值被低估。于是，他重新挖掘史料、评估其艺术价值及历史贡献，并将相关内容编入《中国画家丛书》。
《王振德艺文集》
专题性的系统研究也是他的重要工作。他整理出版了《中国画款题常识》《历代钟馗画研究》《齐白石谈艺录》等专著。特别是在编写《齐白石谈艺录》时，他整理出近百万字的文字材料。十余年后，“八五”计划、国家重点学术项目《齐白石全集》启动，编委会在遴选编委时，看到他的著作和海量的资料，毫无悬念地确定他担任全集编委及第十卷《诗文卷》主编，并选用其中五十万字编入集中。像《中国历代文献精粹大典》《中国书画鉴赏词典》《美学百科全书》《中国近现代书画家词典》《中国美术史》这种大部头的典籍，他或担任主编、或参与编撰，在国内美术界的影响力借此可窥一斑。
王振德绘画作品《百福钟馗》
强大的理论创新能力构成了王振德理论研究工作的显著特质。他提出的“中国学人画”理论，必将在中国传统绘画史上留下具有划时代意义的篇章。在“中国文人画已趋式微”的普遍论调中，他以发展的眼光敏锐捕捉到中国画演进的时代特征，从创作者身份的变迁着眼，犀利地辨识出一个继承与发展的新方向，并为之作出精准的理论界定。纵观从文人画到学人画的嬗变轨迹，在理论层面，历史上关键节点性的人物包括苏轼、董其昌，到了现代，当属王振德。
王振德书法作品《君子之志》
在长期的理论研究实践中，王振德对自己的要求是“写文章要有真实的观点”。没有自己的观点，没有自己的创见，研究的价值何在，研究者的价值何在？关于写文章这件事，他总结出三重境界：第一重，俯仰宇宙。这是大乘境界，如李白、屈原等大家，其文气吞山河、天人合一。第二重，截断众流。这样的文章自成一家，像王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、杜甫，虽然文风各异，但也具备独特的风格。第三重，随波逐流。这类文章最多、最普通，人云亦云，故无需赘述。王振德坦言：“我写文章时，对自己的要求就是要从大乘的角度出发，从大我出发，从抒发人的真善美出发。”虽然已是著作等身，但他依然很谦虚：“虽然自己取得了一点成绩，但我告诉自己不能骄傲。我有使命感，还要多活、多学习、多作贡献。”（待续）
（文章发表于《今晚报》2025年12月19日“讲述”版）
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