▲与玩具卡车玩耍的孩子（油画） 1953年 毕加索
现代艺术的创始人之一、立体主义的先驱、超现实主义的核心人物，巴勃罗·毕加索（1881—1973年）以持续的大胆试验开辟出前所未有的艺术路径，其作品至今仍不断启发现代观众对图像、情绪与现实的重新理解。
近日，浦东美术馆2025年末收官大展“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角” 展出了80件毕加索真迹，构成较为完整而全面的毕加索艺术光谱，并借英国设计大师保罗·史密斯跨界策展之力，赋予毕加索全新的观看方式，引领观众走进更加鲜活的毕加索世界。
展览中，毕加索的作品不再被固定在单一语境中，而是在浦东美术馆开放的现代空间里获得新鲜、颇具时代感的呈现方式。十余个主题展厅几乎囊括艺术家一生中所有标志性创作阶段：从蓝色时期的忧郁凝视、粉色时期的温柔叙事，到立体主义的革命性重构；从新古典主义的形体回归、超现实主义时期的心理张力，到与西方艺术大师的重新对话，再至综合媒介实验与晚年奔放自由的艺术语言等，全面再现了一位天才巨匠的风格变奏。
作为展览主视觉形象之一的《阅读》展现了毕加索在玛丽·特蕾兹·瓦尔特时期的肖像语言：圆润的曲线与流动的色彩塑造出柔和却结构清晰的形象。画中女子正沉浸在阅读所引发的神游之中，艺术家同时呈现了她的正脸与侧颜。画中人身体的其余部分均由交织的线条和色块构成，似乎已经与扶手椅融为一体。保罗·史密斯从画中提取“条纹”元素，将其延伸至展厅墙面，使观众在空间中获得更直接的视觉体验。
儿童主题作品如《装扮成喜剧丑角的保罗》《与玩具卡车玩耍的孩子》，呈现了毕加索创作中柔和而富于象征的一面。毕加索一直将童年视为其创作中的核心，儿童在他的创作中既是描绘对象，也是引发形式革新的重要源泉。他借由儿童视角的天真与自由，从中提取新的线条与形体方式，寻求摆脱传统绘画规范的可能，“像孩子一样画画”成为贯穿他艺术生涯的内在愿望。
首次在中国展出的标志性作品《牛头》为展览开启视觉与意义的双重入口。由自行车鞍座与车把组合而成的这件作品，是毕加索艺术转型过程中的典范之作。策展人乔安·斯奈什介绍，这件作品与保罗·史密斯之间形成了有趣的关联。“保罗本人热爱自行车运动，当他看到这件直接指向自行车与骑行世界的作品时，又发现其中蕴含着毕加索的幽默感与非凡的创造力，立刻意识到，它正是开启这一合作项目的完美起点。他将这种跨媒材的幽默与直觉延伸至展览现场，让观众从‘物件之美’直接进入艺术家的思维体系。”
▲《阿维尼翁的少女》研习稿 1907年 毕加索
在展厅通道的尽头、一片忧郁的蓝色中，《男人肖像》静静悬挂，这件蓝色时期的代表作展现了毕加索早期创作的精神基调。画中人物独坐于室内，被冷峻的蓝色调所包裹，画面从叙事转向对人物内心情绪的凝视。随之而来的粉色时期与早期立体主义，在《女人或水手胸像》（《阿维尼翁的少女》研习稿）中获得过渡性的体现。画面中粗粝的造型与原始能量源于毕加索对原住民文化、非洲与大洋洲艺术的兴趣。
“虽然《阿维尼翁的少女》并不在展出之列，但观众可以看到毕加索在完成这件作品之前所付出的巨大努力——他在数周时间里创作了几十件，甚至上百件素描、绘画，并进行细节研究，最终才完成这件杰作。《阿维尼翁的少女》研究稿和相关素描作品，展示了毕加索如何在立体主义探索中拆解并重组人体形态，奠定了现代绘画的基础。”乔安·斯奈什说。
《草地上的午餐》系列的再创作，展现了毕加索在20世纪50年代重回艺术史经典，与马奈展开跨越时空的对话。这位现代艺术家对于前辈画家的作品不断进行姿态、构图与场景的调整与解构。在此，油画、版画以及纸质小雕塑展示了毕加索在直面马奈这一经典杰作时所经历的创作“沸腾”状态——他同时在多种媒介中工作，试图吸收并彻底探索这一构图的所有可能性。
陶瓷作品如《饰有大胡子农牧神头像的长盘》呈现了毕加索在瓦洛里斯时期的另一类实验。他以传统器形为基础，通过塑形、绘制与变形，使盘、壶、砖块转化为动物或神祇的面孔。这些创作不仅显示了艺术家在陶艺领域的灵活和幽默，更反映其对材料和形式的不断拓展，这些探索也反哺了他同期的绘画与雕塑实践。
“毕加索永远是年轻的”，他的多变与浩繁令人惊叹。而保罗·史密斯用色彩、条纹、印花扼要了毕加索的艺术递进。它们一目了然，且拥有了极强的当代性，每个展厅都仿佛是由毕加索创作派生的实验剧场。
在展陈设计上，保罗通过营造充盈而富有戏剧性的氛围，重新诠释毕加索的多重身份与创作可能，比如，在“古典主义画家”主题空间中，素描作品密集悬挂，灵感来自巴黎沙龙的经典陈列，同时呼应保罗店铺中的“艺术墙”理念，实现传统与现代的平行对话；在“条纹”主题空间，毕加索作品中的线条与保罗标志性的彩色条纹叠加，形成图案与图案的互动；部分展厅则借鉴巴黎街头的“城市牛皮癣”手法，贴满毕加索历史展览海报，以直白的重复制造视觉冲击。这些设计不仅融合了两位艺术家的视觉元素，更让观展体验本身成为一场沉浸式、充满节奏与情感的视觉旅程。
正如保罗·史密斯所说：“展览空间本身即是一件作品，作为极具吸引力的打卡现场，让观众在直观愉悦中感受两位创造者共通的精神，使‘超越日常、打破边界’成为毕加索在当代语境中的鲜活回响。”
2026年1月11日《中国文化报》
第3版刊发特别报道
《“非常毕加索”：由毕加索创作派生的实验剧场》
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