“当代性的地平线：生成中的图像展”在大稿美术馆正式启幕|九城艺术|图像展|地平线|当代性|当代艺术|美术馆|艺术家

2026年1月10日，由大稿国际艺术区主办、阿特网承办，独立策展人邵琦策划的当代艺术群展——“当代性的地平线：生成中的图像展”在北京大稿美术馆正式启幕。作为2026年开年的重要当代艺术展览之一，本次展览共邀请38位经学术委员会甄选的艺术家参展，集中呈现69件作品，涵盖绘画、影像、装置、摄影及多种跨媒介实践，系统呈现当代图像在技术条件、感知结构与现实建构层面的多重探索。

展览以“生成”为核心命题，聚焦在当代媒介环境与技术条件不断演进的背景下，图像如何从结果性的呈现转向一种持续发生的过程。不同于以构思和预设为起点的传统创作路径，参展艺术家在创作开始之前刻意拒绝明确的图像目标，不设主题、不预判结果，而是将创作置入随机性、不确定性与混乱节奏之中，让身体、材料与直觉在过程中同步运作。在不断试探、偏移与修正中，图像结构逐渐显影，直至某一瞬间灵光乍现，作品的内在目标自行浮现。

这种“生成”并非对控制力的放弃，恰恰相反，它对艺术家的专业能力与判断力提出了更高要求。艺术家需要在高度不稳定的创作过程中，保持对整体节奏与局部变化的精准把控，将偶然性转化为可被固定的形式结果。技艺在此不再只是形式技巧，而成为一种将混乱凝结为秩序、将不可预期转化为必然的执行能力。由此生成的作品无法复制、不可回溯，每一件都以独一无二的方式确立其存在。

在策展结构上，展览并未追求统一风格或单一叙事，而是以差异并置的方式展开。不同艺术家的方法、路径与视觉语言在同一空间中并行共存，彼此之间不被归纳，也不被简化，而是在分歧与张力中构成一个开放的观看场域。图像在此不再只是被观看的对象，而成为持续介入现实、不断重写经验结构的生成机制。

开幕式当天，多位艺术家到场交流。出席开幕式的艺术家包括陈庆庆、沈敬东、王轶琼、乔鲁强、南汐等，并与现场到来的参展艺术家共同就展览主题、创作方法以及当代图像的生成逻辑展开深入交流。围绕随机性、技术控制与观看经验之间的关系，现场讨论使展览在展示之外进一步延展为一个持续生成的思想现场。

从更广阔的语境来看，本次展览所关注的并不仅是图像形式的变化，更指向当代艺术在技术环境、感知机制与现实认知不断重组的背景下，如何重新理解“创作”“观看”与“现实”之间的关系。当图像不再服务于再现，而转向生成；当观看不再指向结论，而成为一种过程性的思考；当现实本身被不断修订，艺术由此获得新的当代性维度。