央八的《小城大事》大家还在追吗？
赵丽颖、黄晓明领衔主演，还有朱媛媛、余皑磊等一众老戏骨加持，首日收视轻松破2，可以说是年初的一匹黑马。
可谁能想到，开播还没两天，口碑就“翻车”了？豆瓣评论区里吐槽声一片，甚至有观众直接喊话“要求下架”。
按理说，年代剧的魅力就在于“真实”二字，它该是一把钥匙，能打开一代人的记忆闸门。
让经历过的人想起青春，让没经历过的人体会先辈的不易。
但《小城大事》却偏偏反其道而行之？打着“农民造城”的现实主义旗号，拍出来的内容却悬浮得离谱。
观众要的接地气，是充满烟火气的真实生活，不是脱离时代背景的胡编乱造，是有血有肉的人物群像，不是悬浮空洞的偶像式表演。
所以说，年代剧可以接地气，但绝不能“接地府”，把观众当傻子糊弄。
《小城大事》的原型是浙江温州龙港的农民造城历史。
故事设定在20世纪80年代初，平川县要在一片滩涂荒地上建“月海镇”，没有国家财政支持，全靠基层干部带领农民集资建城。
这个题材本身自带张力，只要老老实实地拍，绝对能成为一部经典，可结果却并不如愿。
先说说开篇就让人惊掉下巴的名场面：
县里要召开决定月海镇建设的重要大会，这可是关乎一个新镇未来的关键会议，按理说相关干部都该提前到场，严阵以待。
可赵丽颖演的主角李秋萍，作为县委办秘书、恢复高考后的第一批大学生。
竟然因为舞狮队缺人，就跑去替别人舞狮，直接缺席了这场重要会议。
先不说一个县委秘书、知识分子，会不会放下身段去凑舞狮的热闹，单说这个情节的逻辑就完全站不住脚。
80年代的基层工作作风有多严谨？干部开会迟到都要挨批评，更别说无故缺席这么重要的会议。
编剧想通过这个情节塑造李秋萍“接地气”“没有架子”的形象，可结果却适得其反。
让人觉得这个角色根本不把工作当回事，缺乏基本的职业素养。
更离谱的是，这段舞狮戏还加了慢镜头、怼脸拍，李秋萍摘下头套时磨皮滤镜下皮肤白皙透亮，活脱脱一场偶像剧的出场秀。
还有更离谱的“修路争议”。
李秋萍竞选时提出“要想富先修路”，这本是没问题的。
但她张口就要修30-40米宽的马路，还说“30年内私家车必将走入千家万户”。
这话放在今天没问题，可放在80年代初，就纯属天方夜谭了。
要知道，80年代的中国，别说私家车了，很多乡镇连柏油路都没有，县城里的主干道能有10米宽就不错了。
当时的月海镇还是一片滩涂荒地，农民连温饱都还没完全解决。
首要任务是开荒种地、发展基础产业，而不是建一条堪比现在城市主干道的宽马路。
这种完全脱离时代背景的“前瞻性”，不是远见，而是瞎编乱造，把年代剧拍成了穿越剧。
更让人无法接受的是剧中对“万元户”的滥用。
郑德诚竞选时提出“让万元户入驻”，还说自己已经为平川县培养出了不少万元户。
可但凡了解一点80年代历史的人都知道，当时的万元户有多稀缺。
80年代的工薪阶层年收入大多不到一千元，县委书记一年收入也超不过两千元。
一个八十万人的农业县，年收入过万的农户可能只有20来户，不到万分之一。
万元户在当时是被当成模范表彰的，乡镇要组织锣鼓队送，县里要夹道欢迎，绝对是凤毛麟角的存在。
可剧中的月海镇明明设定是“穷镇”，却遍地都是万元户，还能靠他们集资建城。
这哪里是“农民造城”，分明是“富豪团建”，完全无视了历史事实。
除了剧情逻辑离谱，剧中的布景和滤镜也让人出戏。
年代剧的质感，藏在那些看似不起眼的细节里—，斑驳的墙面、洗得发白的衣服、带着烟火气的街道。
可《小城大事》的布景却精致得过分，墙面干净得像刚刷完涂料，一点生活的褶皱都没有。
所谓的“滩涂荒地”，也看不出半点荒凉感，反而像是精心打理过的影视基地。
有观众吐槽“棚拍感太重了，剧里说月海没钱，可工作地方的置景一点都不像没钱的”。
这种刻意的“美化”，彻底毁掉了年代剧该有的沉浸感，让观众始终无法代入剧情。
其实观众对年代剧的要求并不高，无非是“真实”二字。
就像之前爆火的《小巷人家》《北上》，靠的就是对时代细节的精准还原。
而《小城大事》恰恰相反，它只顾着追求“好看”，却忘了年代剧的根基是历史事实。
脱离了真实的年代背景，再精彩的剧情也只是空中楼阁。
作为一部央视播出的年代正剧，赵丽颖和黄晓明的顶流阵容本是最大卖点，结果却成了最大的槽点。
这种演技上的巨大断层，不仅让角色立不住，更让剧情的悬浮感雪上加霜。
先说说赵丽颖饰演的李秋萍。
这个角色本是全剧的核心，设定是有知识、有远见、敢闯敢拼的基层女干部。
恢复高考后的第一批大学生，还曾留学法国，既有知识分子的儒雅，又有基层干部的干练。
可赵丽颖的表演，却没抓住这个角色的精髓。
竞选演讲那场戏，本该是情绪饱满、充满信念感的，可她却演得像诗朗诵，声音高昂却没有感染力，完全让人感受不到她对月海发展的深切情感。
再看眼神戏，一个有城府、有远见的基层干部，眼神里该有坚定、有思考、有对未来的憧憬。
可赵丽颖的眼神却空洞无物，只有笑容幅度的变化。
其实赵丽颖不是没演过好角色，《风吹半夏》里的许半夏，野心、执着、韧劲都演得淋漓尽致。
可到了《小城大事》，李秋萍这个角色既不像知识分子，也不像基层干部，更像是一个穿着年代服装的偶像。
再说说黄晓明饰演的郑德诚。
这次黄晓明为了角色确实下了不少功夫，脸故意抹黑、留着胡茬，试图摆脱“霸总”的油腻感。
不可否认，比起他之前的某些作品，这次确实“去油”成功了，但这并不代表演技在线。
郑德诚的原型是龙港老书记陈定模，是一个敢闯敢拼、务实能扛事，又带着点乡土智慧的基层干部。
可黄晓明的表演却过于外放，把“接地气”演成了“没教养”。
说话嗓门大、走路摇摇晃晃，活脱脱一个“二混子”，完全没有基层干部该有的沉稳和担当。
和李秋萍斗嘴，黄晓明的表演过于夸张，挤眉弄眼、咋咋呼呼，完全不像两个干部在讨论工作，反而像菜市场讨价还价的小贩。
有观众吐槽“黄晓明把郑德诚演成了痞子，而不是一个受乡亲们敬重的领头人”。
其实这个角色的关键在于“收放自如”，既要演出他不拘小节的一面，也要体现他关键时刻能扛事的担当。
可黄晓明却只抓住了表面的“粗粝”，没有挖掘到角色内心的赤诚和智慧，导致这个角色既不讨喜，也立不住。
就在主演的演技饱受诟病时，朱媛媛、余皑磊等配角却用实力撑起了整部剧，让观众看到了什么叫“教科书级别的表演”。
尤其是朱媛媛演的高雪梅，作为她抗癌期间完成的荧屏遗作，这个角色被她演绎得淋漓尽致，成为全剧最大的泪点和亮点。
高雪梅是带领绣娘创业的“铁娘子”，既有农村妇女的坚韧，又有创业者的果敢，朱媛媛把这个角色的多面性展现得恰到好处。
客户因为路程原因被吓跑时，她先是不甘心，再是吐槽，把不服输的心态演的活灵活现。
再看余皑磊饰演的谭光明，作为镇里的“铁面财务管家”，是团队最靠谱的“守账人”。
算账时皱起的眉头、看到郑德成险些违法的执拗，每一个细节都真实得像生活中的人。
有观众说“余皑磊演的谭光明，一看就是那种踏实干事的基层干部，让人放心”。
其实年代剧对演员的要求很高。
它不需要演员有多强的“偶像包袱”，却需要演员有足够的生活阅历和演技沉淀，能读懂角色背后的时代背景和人生故事。
老戏骨之所以能撑起年代剧，就是因为他们懂得“藏”，把自己藏在角色背后，让观众看到的是角色，而不是演员本人。
而流量明星往往过于在意“表现自己”，却忘了角色才是核心。
这剧也让观众明白了：只有真正的演技派，才能成为年代剧的定海神针。
年代剧的核心是“真实”，不是“好看”，观众要的是“接地气”，不是“接地府”。
真正的年代剧，应该像《我的阿勒泰》《南来北往》那样，用真实的细节还原时代，用鲜活的人物打动观众。
让观众在看剧的过程中，既能感受到时代的变迁，也能体会到人性的温暖。
它不需要华丽的布景、夸张的剧情和磨皮的滤镜，只需要尊重历史、尊重观众、尊重艺术创作的规律。
希望《小城大事》的争议能让更多人明白，只有真实和诚意才能打动观众。
年代剧是写给时代的情书，更是写给观众的回忆，只有用心打磨，才能拍出经得起时间考验的作品。
也期待未来能有更多真正接地气、有温度、有深度的年代剧出现，让我们在光影中重温那些难忘的岁月，感受先辈们的奋斗与坚守。
大家觉得这部剧怎么样？不妨在评论区聊一聊。
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