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年初档期的荧屏战火正酣，央视八套播出的《小城大事》你还在追吗？
这部改编自鲁迅文学奖得主朱晓军非虚构作品《中国农民城》的剧集，尚未开播便已引发广泛关注，题材厚重、阵容强大，堪称未播先热。
赵丽颖与黄晓明双领衔主演，搭配朱媛媛、余皑磊等实力派演员加盟，星光熠熠之下，首日收视率迅速突破2%，一度被视为开年最有望爆火的现实题材力作。
然而令人始料未及的是，热度刚起，口碑却急转直下。仅仅播出不到48小时，豆瓣评论区便被大量差评占据，甚至有观众直言“请立即下架”，情绪之激烈可见一斑。
年代剧的魅力本应在于真实感——它是一扇通往过去的窗口，让亲历者重温岁月，也让年轻一代感知父辈筚路蓝缕的艰辛。
可《小城大事》却背离了这一核心追求？打着“农民造城”的纪实旗号，呈现的内容却如空中楼阁般虚浮。
观众渴望看到的是沾着泥土味的生活图景，是柴米油盐中生长出的理想，而非脱离历史语境的幻想式叙事；期待的是立体鲜活的人物群像，而不是披着年代外衣的偶像秀场。
真正的接地气，是深入生活的肌理，而不是“接地府”式地愚弄观众认知。
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一，剧情悬浮得毫无底线
《小城大事》取材于浙江温州龙港的真实发展历程——上世纪80年代初，在无国家拨款、无行政编制的情况下，由基层干部带领农民自主集资建镇，堪称中国城镇化进程中的奇迹样本。
故事背景设定在平川县拟开发滩涂荒地建设“月海镇”，这样一个极具戏剧张力和时代意义的题材，只要忠实还原，足以成就一部时代经典。
可惜，创作团队并未选择踏实叙事，反而频频制造令人瞠目结舌的情节。
开篇第一幕就让人大跌眼镜：
一场决定月海镇命运的重要会议即将召开，所有关键人物理应严阵以待。但赵丽颖饰演的女主角李秋萍——县委办公室秘书、恢复高考后的首批大学生，竟因舞狮队人手不足，临时跑去顶替表演，全程缺席这场关键决策会。
暂且不论一位受过高等教育的机关干部是否可能放下身份参与民俗演出，单从制度纪律角度看，这在80年代的基层环境中几乎是不可想象的。
彼时干部作风极为严谨，迟到尚且会被通报批评，更何况是如此重大的集体决议会议直接缺勤？
编剧或许想借此展现角色“亲民”“不摆架子”的一面，结果却适得其反，暴露出角色对职责的漠视与职业素养的缺失。
更荒诞的是，这段舞狮戏还用了大量偶像剧式的拍摄手法：慢动作推进、面部特写叠加磨皮滤镜，李秋萍摘下头饰那一刻皮肤光洁如瓷，仿佛不是参加劳动庆典，而是出席红毯首映。
这种处理方式彻底割裂了时代氛围，将严肃的历史场景降格为流量明星的个人秀。
另一个让人难以信服的情节出现在“修路提案”桥段。
李秋萍在竞选演讲中提出“要致富先修路”，方向正确无可厚非。但她随即宣称要修建30至40米宽的主干道，并断言“未来三十年私家车将普及千家万户”。
这句话放在今天听来或许平常，但在1980年代初期的中国农村背景下，简直是天方夜谭。
当时绝大多数乡镇连柏油路都未曾铺设，县城主干道普遍仅有七八米宽，汽车属于稀有交通工具，普通百姓连见都少见。
而剧中月海镇尚处未开发的滩涂地带，居民温饱问题尚未完全解决，首要任务应是围垦造田、发展农业经济，而非超前规划现代化交通体系。
这种所谓“高瞻远瞩”的设想，并非远见卓识，而是赤裸裸的时代错位，把现实主义题材拍成了穿越爽文。
更令人质疑的是剧中对“万元户”群体的滥用。
黄晓明饰演的郑德诚在拉票时宣称：“我要让万元户进驻月海！”还说自己已在平川县培养出众多万元户。
但凡了解80年代社会经济状况的人都清楚，“万元户”在当时是凤毛麟角的存在。
那个年代工薪阶层年收入普遍不足千元，县委书记年薪也不过两千元左右。在一个拥有八十万人的农业大县里，年收入破万的家庭可能仅有二十余户，占比不足万分之一。
万元户不仅是经济标杆，更是政策宣传的典型模范，往往需要政府组织锣鼓队上门表彰，全县通报表扬。
可在《小城大事》中，这个原本极度稀缺的身份却被泛化成寻常存在，穷困潦倒的滩涂小镇竟能依靠“遍地万元户”实现集资建城。
这不是“农民造城”，更像是“富豪团建”，严重违背基本历史事实。
除了情节逻辑崩塌，视觉呈现也极大削弱了可信度。
真正打动人心的年代剧，往往靠细节取胜——墙皮剥落的老屋、洗得发白的蓝布衫、街头巷尾飘散的炊烟，这些细微之处才构成时代的质感。
但《小城大事》的置景却精致得不合时宜：墙面崭新如漆，街道整洁似景区，所谓的“滩涂荒地”毫无荒凉气息，反倒像是摄影棚内搭设的样板工程。
有网友讽刺道：“嘴上说着没钱搞建设，办公场所却装修得比现在县城还体面。”
这种过度美化的布景策略，剥离了生活的粗粝感，使整部剧始终笼罩在一种虚假的“棚拍感”之中，观众难以产生情感共鸣。
其实观众对年代剧的要求并不苛刻，唯求一个“真”字。
此前广受好评的《小巷人家》《北上》之所以成功，正是凭借对服饰、语言、生活习惯的精准复刻。
而《小 城大事》恰恰相反，一味追求画面“养眼”，牺牲了历史真实这一根本支柱。
一旦脱离真实的土壤，再宏大的叙事也只是无根之木、无源之水。
3
二，演技断层严重，主角撑不起角色
作为一部登陆央视的主旋律正剧，《小城大事》集结了赵丽颖、黄晓明两位顶级流量，本应成为品质保障，结果却成为最大争议点。
相比之下，朱媛媛、余皑磊等配角反倒成了维系剧集尊严的最后一道防线。
主演与配角之间的演技差距，不仅让主角形象单薄，更进一步放大了剧情本身的空洞与失真。
先看赵丽颖饰演的李秋萍。
该角色设定为恢复高考后第一批大学生，曾留学法国，兼具知识女性的理性与基层干部的实干精神，是推动月海镇发展的核心人物。
然而赵丽颖的演绎未能体现出这一复杂特质。
她的台词表达过于工整，发音清晰得近乎机械，语调平稳缺乏层次，听起来如同朗读广播稿，毫无情绪波动。
尤其是在竞选演说的关键戏份中，本应充满激情与信念，但她却以朗诵腔完成整段发言，声音虽高亢，却无法传递内心的热忱与理想。
再观察眼神表现，一位有思想深度、有战略眼光的女干部，眼中应有思考的沉淀、前行的决心以及对未来的憧憬。
但赵丽颖的眼神常常显得空洞，仅靠嘴角弧度变化来传达情绪，缺乏内在支撑。
尽管她在《风吹半夏》中成功塑造了许半夏这一果敢坚韧的女性形象，展现了极强的角色驾驭能力，但在《小城大事》中，李秋萍既不像知识分子，也不似基层公职人员，更像是换上了复古服装的都市偶像。
再谈黄晓明饰演的郑德诚。
他此次确实在外形上下了功夫：肤色做旧、蓄须造型，努力摆脱过往“霸道总裁”的油腻印象。
客观而言，相比其早年作品，这次的形象管理确实有所进步，实现了初步“去油化”，但这并不代表演技同步提升。
郑德诚原型参考了龙港首任书记陈定模，是一位敢于担当、务实能干、富有民间智慧的基层领导者。
但黄晓明的表演却走向另一个极端——将“接地气”误解为“粗野化”。
说话声嘶力竭、走路摇晃夸张，行为举止宛如市井混混，完全没有领导干部应有的稳重与威信。
与李秋萍争执时，表情扭曲、挤眉弄眼，动作幅度极大，完全不像两名公务人员在讨论公共事务，倒像是菜市场里讨价还价的小商贩。
有观众评价：“黄晓明演出了痞气，却没演出担当，把一位受人尊敬的带头人变成了滑稽角色。”
这个角色真正的难点在于“收放自如”——既要表现其不拘一格的性格底色，又要体现关键时刻的责任意识与政治智慧。
遗憾的是，黄晓明只抓住了表面的“糙”，忽略了内心的“诚”，导致人物既缺乏说服力，也难以引发共情。
就在两位主演频频翻车之际，朱媛媛与余皑磊用扎实演技挽救了整部剧的口碑。
尤其是朱媛媛饰演的高雪梅，作为她抗癌期间完成的最后荧幕作品，每一个镜头都凝聚着生命的力量。
高雪梅是带领绣娘创业的“铁娘子”，既有传统女性的坚韧，又有开拓者的魄力。朱媛媛将角色的多重性格刻画得入木三分。
当客户因交通不便退单时，她先是不甘心追问，继而低声抱怨，再到咬牙坚持接单，情绪层层递进，真实再现了一位基层创业者的心路历程。
再看余皑磊饰演的谭光明，身为镇里的财务主管，他是整个团队中最可靠的“守门人”。
核对账目时紧锁的眉头，发现领导违规操作时的坚决反对，每一个微表情都透露出基层干部特有的谨慎与原则。
有网友感慨：“谭光明一看就是那种默默做事、值得信赖的老实人，这才是真正的基层模样。”
这也印证了一个事实：年代剧的成功，离不开生活阅历深厚的演员支撑。
这类作品不需要演员刻意炫技或突出个人魅力，而是要求他们“隐身”于角色之后，用细腻的表演还原时代印记与人生厚度。
老戏骨之所以能扛起年代剧的大旗，正因为他们懂得收敛自我，专注于角色本身。
而部分流量演员仍习惯于“展示自己”，忽视了角色服务于时代的本质。
《小城大事》的失利再次提醒我们：唯有真正的演技派，才能成为年代剧的灵魂支柱。
4
结语
年代剧的本质是“真实”，而非“好看”；观众期待的是“接地气”，绝非“接地府”式的虚假包装。
优秀的年代作品应当如《我的阿勒泰》《南来北往》一般，用细致入微的时代还原唤醒集体记忆，以真实动人的角色引发深层共鸣。
它无需华丽布景、炫技运镜或过度磨皮，只需尊重历史逻辑、尊重观众智商、尊重艺术规律。
希望《小城大事》所引发的争议能够警醒行业：唯有真诚与敬畏之心，才能赢得观众长久认可。
年代剧不只是影像记录，更是写给时代的情书，也是留给后代的记忆遗产。
只有用心打磨每一帧画面、每一段台词、每一个角色，才能诞生经得起时间检验的经典之作。
我们也期盼未来能涌现出更多真正有温度、有深度、有筋骨的年代剧，让我们在光影流转中重温那段波澜壮阔的奋斗岁月，感受先辈们用汗水浇筑理想的伟大精神。
你如何看待这部剧的表现？欢迎在评论区分享你的观点。
信息来源百度百科《小城大事》
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