近日，在某卫视一档音乐演出中，一位歌手演唱的《农民与土地》引发了观众的广泛共鸣。这一现象促使我们重新思考：乡土题材的音乐表达在当代是否仍具有特殊的情感唤起能力？其内在的情感结构如何与更广泛的听众产生连接？
当前很多流行音乐创作呈现出明显的城市化特征。从题材选择到情感表达，从旋律进行到编配逻辑，大多围绕都市生活经验展开，形成了一套相对稳定的创作范式。在此背景下，涉及农民与乡土题材的作品数量有限，且往往呈现为两种主要形态：一种是以怀旧视角构建的理想化田园图景；另一种则是将乡土元素作为风格化点缀。这两种方式都在不同程度上将乡土经验置于被观察、被呈现的位置。
《农民与土地》所引起的广泛情感反应提示我们，当音乐作品以平等、真诚的视角展现人与土地的情感联结时，能够触及听众内心对根源、归属等基本情感需求的深层呼应。
从历史维度看，乡土题材在华语流行音乐中经历了一个明显的消长过程。20世纪80年代，“西北风”等音乐潮流曾将土地意象与集体情感记忆紧密结合，形成具有时代特征的文化表达。随着后来社会结构的转型与文化市场的细分，流行音乐的生产与传播日益聚焦于城市生活经验，乡土叙事逐渐退居边缘。这一变迁不仅是音乐题材的变化，更是社会文化在艺术领域的自然反映。
面对这类题材是否“过时”的疑问，乡土题材歌曲《想亲人》的创作者认为，人们所说的“过时”，恰恰是很多人真切感受到的乡村现实。无论时代如何变化，对亲人的牵挂、对故乡的眷恋、对朴素生活的珍视，这些情感始终存在。
这一创作态度，揭示了此类音乐的价值不在于复原过去的物质生活场景，而在于激活那些植根于传统人伦与地缘关系中的情感原型。具象的乡土符号，成为连接历史记忆与当下体验的情感媒介。其目的并非怀旧，而是让那些基于土地、家族与社群的传统情感结构，在当代社会条件下获得新的诠释与感知途径，为个体在高速变迁的环境中提供一种情感上的参照与安定感。
歌唱作为一种艺术形式，其本质体现在情感的直抵人心。旋律与节奏能够超越语言本身的局限，直接触动听众的情感记忆与身体感知，这种特性使音乐成为跨越时空的情感载体。流行音乐因其传播的广泛性与接受的普遍性，更具备成为时代情感公约数的潜质。
正因如此，当下的流行音乐创作需要保持题材与情感向度的多样性。农民与土地的故事，承载的不仅是特定群体的生活经验，更是关于劳作、眷恋、传承等人类共通情感的具体投射。这些情感经验作为民族文化记忆的重要组成部分，其价值不应因叙事场景的变迁而被忽视。
关注人与土地的情感联结，探索传统情感结构在当代的表达方式，是丰富当下音乐文化内涵的一种路径。流行音乐在拥抱时代变化的同时，也应当担负起连接历史与当下、城市与乡土的情感桥梁作用。让那些关于土地、劳作与家园的故事继续被传唱，不仅是艺术多样性的需要，更是为了守护我们的情感记忆——知道从何而来，才能更清晰地理解将去向何方。
2026年1月13日《中国文化报》
第6版刊发特别报道
《流行音乐发展，不要落下“农民与土地”》
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