讲座现场
第二期“二沙艺术讲坛丨艺文共振”于2026年1月10日下午在广东美术馆二沙本馆美术文献研究中心图书馆顺利举行。本期对谈以“打开那个黑箱！——人工智能与艺术的跨领域对谈”为题，特别邀请中山大学人工智能学院路永和教授和广州美术学院视觉艺术设计学院卓莹老师，共同展开一场技术与艺术的双向对话。
本场对谈活动在开放而活跃的氛围中顺利开展。广东美术馆副馆长、二沙艺术讲坛策划运营江飞先生和广东华侨博物馆、广州博物馆、广州艺术博物院、逵园艺术馆等多家文博艺术机构的同行参与，进一步从艺术实践与机构经验层面丰富了对话视角。现场汇聚了来自高校的学生、设计界与策展领域的从业者，以及对人工智能发展保持长期关注的跨领域爱好者。多元的专业背景与知识经验在此交汇，为整场讨论奠定了扎实而充满活力的基础。
讲座现场
从作品出发：当机器开始“观看”艺术
在座无虚席的活动现场，对谈从几件生成式艺术作品正式开始——Refik Anadol的《无人监督》、Eryk Salvaggio的《花粉系列》与《Because of You》等，迅速引领现场观众一同探寻“人工智能与艺术创作”的深层关系与未来可能。
路永和教授首先为我们介绍了生成式艺术背后所运用的技术。他清晰指出，当前创作已广泛融入机器学习、深度学习、迁移学习乃至多模态数据处理等多种技术，尤其数据增强与生成对抗网络已成为许多艺术实践的“技术引擎”。
谈到艺术家在AI艺术创作中的角色时，卓莹老师的观点引发了现场观众的不少共鸣。她认为，尽管“唯一创作者”的光环在技术介入下逐渐淡化，但艺术的核心意图与整体构思始终由艺术家本人主导。卓莹老师强调，未来的艺术家或许更像是一位“跨域指挥家”——“既要是一个有想象力的艺术家，同时也要成为一个非常好的程序员”。
针对“AI是否会颠覆艺术专业性与精英性”这一核心议题，路永和教授在发言中指出：AI的介入非但不会削弱艺术家的创造力，反而随着技术本身的快速发展，对艺术家的创新思维与综合创造能力提出了更高要求。目前，AI尚未发展出人类般的情感与意识，艺术创作的根本逻辑仍由人的思想主导。因此，艺术家在今天的角色虽有所变化，但其重要性并未减弱，未来将向着更具整合性与前瞻性的形态演进。
卓莹老师对此表示认同，并进一步阐释：技术的普及看似降低了表面创作门槛，实则将艺术能力的“差异”推向更深层次；未来的艺术关键，或许不再仅是技法的传承，而更在于能否融合敏锐的问题意识、跨界的想象力以及系统性的技术调控力。唯有如此，才能在“人人皆可创作”的时代，实现真正意义上的艺术突破。
讲座现场
AI时代创作伦理与版权：创作主体何处去？
在探讨AI艺术所涉及的版权与伦理议题时，对谈双方聚焦于训练数据中的版权归属模糊性、个人创意在算法优化过程中可能面临的产权暴露等现实隐忧展开讨论。
卓莹老师结合一线教学经验指出，当前许多学生在面对AI生成技术时，往往表现出“专业领域警惕”。这种态度折射出新一代艺术创作者在技术浸润下的产权意识与作者自觉的同步觉醒。同时，她还提到，随着《太空歌剧院》等AI作品获国际奖项、《无人监管》被顶尖艺术机构收藏，现有艺术体系已在事实上承认AI创作的合法性。
针对生成艺术版权归属这一具有争议的问题，路永和教授从技术可解释性与数据治理的角度给予了回应。他指出，在他看来，在当前技术条件下，AI生成作品的版权应归属于运用AI进行创造性表达的创作者，而非算法或数据提供方。路教授进一步说明，当前人工智能领域普遍采用的数据与算法具有开放性，因此在现有技术框架下，这类生成作品尚不涉及严格意义上的艺术产权争议。
同时，他也给出具有前瞻性的实践建议：艺术家在使用人工智能辅助创作时，AI确实会对艺术创作带来一定风险，因此艺术领域还需建立更完善的版权保护机制，规避潜在风险。现阶段，若希望保护个人独特的创意构思，可考虑提前对核心思想与创作框架进行知识产权或专利申报，从而有效规避未来可能出现的创意暴露风险。
对谈交流环节
未来发展与美术教育：共生与重构
谈及美术教育的未来，两位嘉宾一致认为，AI的普及正推动教育目标从“技法训练”转向“判断力、问题意识与审美批判力”的培养。
在对谈最后的交流环节中，路永和教授从技术视角出发，为艺术创作者们提供了冷静的思考框架。他指出，当前的人工智能尚不具备生成艺术内在逻辑或实现情感性发现的能力，难以完成“原始创新”或“理论创新”，其创新主要体现在“应用层面”。他认为，依据现有科技发展水平，这一局限在未来较长时期内仍将持续存在。AI生成艺术作品的底层构思与核心意图，始终需要艺术家本人的创造性思维来赋予——这也意味着，在人工智能辅助创作的时代，艺术家的独特创造力反而面临着更高的要求。
承接这一观点，卓莹老师进一步从美育角度回应。她强调，在“万物皆可生成”的语境下，艺术教育更应注重引导学生走向跨学科协作，未来的美术教育的路径可能是多学科交叉、文理融合的复合型方向。卓莹老师指出：“AI可以生成符合既有范式的‘优秀’作品，但它无法像杜尚那样，通过一次彻底的‘颠覆’来重构艺术评价体系。”在她看来，这正是艺术教育需要坚守的人文价值与批判性使命。
对谈互动交流环节
在互动环节中，嘉宾与现场观众展开了多轮深入对话，推动讨论在技术、艺术与哲学维度持续延展。现场提问气氛极为踊跃，共有八位观众先后获得发言机会，将现场氛围推向高潮。其中一位观众向路永和教授提问：“如果不具备编程或理科背景，应当从何入手学习人工智能？”路教授回应指出，普通人接触AI无需从复杂的计算机语言起步，更切实的路径是结合自身行业，从学习应用型AI模型开始，逐步理解技术逻辑与使用场景。为充分回应每位参与者的思考，本环节特别延长时间，让思想碰撞持续升温。现场交流节奏紧凑、气氛热烈，展现出观众对议题的高度投入与多元视角。
活动结束后，许多观众仍觉意犹未尽，并通过“二沙艺术讲坛·艺文共振”系列活动首次推出的课后延伸环节——“微课堂”继续向嘉宾提问，进一步延展了对话空间，实现了从场内到场外的思想接力与深度延伸。
本场对谈让我们看到了人工智能的出现对于艺术的影响——它并非意在取代艺术家，而是通过重新叩问“谁在判断”与“何为创造”，推动艺术观念与价值体系的重构。我们看到，AI 已在艺术创作与教育结构中引发深刻变革，但艺术未来的真正方向，仍然取决于人类艺术家如何在技术语境中作出选择、提出新的问题，并承担起创造的主体责任。
这场对谈不是终点，而是一个新的开篇。
让我们继续并肩前行，在技术浪潮中坚守艺术的自觉与温度，共同照亮前行的航路！
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