纪录片《因为是想写成歌》近日在腾讯视频上线。节目以 “我们都在陌生的世界长大”为主题，持续跟拍何洁、黄雅莉、陈楚生、俞灏明、李霄云、黄英、曾轶可、段林希、刘忻、苏妙玲、白举纲、宁桓宇、欧豪、左立等一批从选秀舞台走出的艺人，记录他们当下的生存现状，以及十余年来找寻“自我”的历程。
1
跳出“流量逻辑”
重新审视娱乐时代
“做节目30年，我一直做的是要别人喜欢的节目。这次，我想做一个自己喜欢的节目。”《因为是想写成歌》启动之初，正是马昊那句“做自己喜欢的节目”的坦诚，打动了朱凌卿，促成了这次综艺导演与纪录片导演的跨界合作。
总导演
导演马昊曾操刀《快乐大本营》《快乐男声》《快乐女声》等“现象级”综艺，长期处于娱乐工业前沿，习惯依据收视率与市场反馈调整创作。然而，这一次她选择转身，以纪录片这一沉静而深入的形式，重新审视自己亲历的娱乐时代，叩问内心的真实追求。
对纪录片导演朱凌卿而言，这一题材并不在其常规关注范围内。“我对娱乐选秀了解有限，下意识地认为其‘娱乐成分过重’，更倾向于追求‘深度’题材。”不过，随着交流深入，他逐渐意识到，带着预设判断审视作品，也是一种局限。娱乐事件背后，同样承载着鲜明的时代印记与文化意义。
拍摄过程中，马昊的转变令朱凌卿印象深刻，“我原以为她只想记录嘉宾现状，但两三个月后，她开始反思当年制作《快男》《快女》时的某些决策——是否对那些20岁出头的年轻人过于严苛？到了后期，她已不止于记录他人，更在镜头前直面自己的过去与成长。这种自我觉察，超出了我们的预期。”
朱凌卿
总导演
在朱凌卿看来，优秀综艺与优质纪录片并无本质鸿沟。无论形式如何，核心都是对人的理解、对人生的观照。二者区别在于，综艺常借助外力激发情绪，纪录片更依靠耐心发现真实。“我不认为二者存在绝对界限。真正的好作品，都能开阔视野、深化共情，帮助观众更好地认识自己。”
2
打破认知边界
在真诚对话中抵达真实
从快节奏的综艺制作转向纪录片，马昊坦言，最大挑战是从幕后走到台前。“我习惯了躲在镜头后掌控一切，突然成为被记录者，内心曾非常抗拒。”最初，马昊坚决拒绝出镜，直到被总监制李伦说服，“他说纪录片篇幅有限，需要一个情感纽带。我的视角既能帮助观众理解故事，也能让拍摄对象更快打开内心。”
节目中，马昊以核心线索人物的身份全程参与，通过长期跟拍、深度对话，串联身处不同城市、处于不同发展阶段的选秀艺人的现实状态。在此过程中，她也经历了成长和蜕变。与白举纲的多次交流让马昊印象深刻，对方总是“报喜不报忧”，让他人难以触及其内心深处。经过一年半的磨合与信任积累，她逐渐领悟——“只有打开自己，才能打开别人。”她还将从此次纪录片拍摄过程中学到的倾听、共情与慢叙事方法，运用到新一季《毛雪汪》的制作中，实现不同类型内容创作的良性互动。
朱凌卿也在合作中不断调整创作理念。他原本坚持纪录片应保持“冷静观察”，直到在一次关键场景中，马昊以行业前辈的身份向李霄云提出建议，引发对方强烈情绪反应，朱凌卿一度担心这会破坏真实，结果却出乎意料——正是这场看似“介入”的对话，促使李霄云坦露深藏多年的成长困惑与心理创伤。“我意识到，固守某种‘专业姿态’，反而可能局限真实的呈现。幸好我没有阻止这次交流，它带来了意想不到的深度。”
3
以时代为尺
照见青春与信念的永恒命题
“想说却还没说的还很多，攒着是因为想写成歌，让人轻轻地唱着，淡淡地记着，就算终于忘了也值了。”马昊透露，片名灵感源自李宗盛演唱的歌曲《山丘》中的歌词，“这句诗意的表达，精准概括了影片的核心——在快节奏的当下，为那些被遗忘或未被充分聆听的声音，留下温柔而坚定的注脚。”
马昊表示，《因为是想写成歌》既献给经历过选秀时代的一代人，也面向当下的年轻人。“如今，很多年轻人生活在短视频主导的信息环境中，沉思的时间被挤压。我希望这部片子能让他们慢下来，多一些沉淀。”她特别强调，片中所有被记录的艺人，尽管曾经历“高光—沉寂”的人生起伏，却始终未放弃对音乐的热爱与追求。“他们用行动证明：只要心怀热爱，青春就永远在场；只要坚持本真，人永远可以做自己。”
谈及传播预期，马昊坦言，“节目能播出已是胜利。”在注意力稀缺的时代，能够聚焦一群已非舆论焦点的艺人，让他们真实发声、呈现现状，本就是一种价值坚守。关于未来，她表示，音乐是理想的延伸，“希望嘉宾能有机会演唱新作品，但这需要商业支持。无论资源是否充足，我们都不会停止对音乐与真实人生的记录。”
朱凌卿表示，《因为是想写成歌》的核心并非怀旧，而是指向“成长”这一永恒命题。“是什么激励了梦想？是什么裹挟了青春？当理想遭遇现实，能否穿透浮华，确认内心的信念？无论对于70后、80后，还是95后、00后，这些追问都具有深刻的共鸣价值。”
如需转载请在文章开头注明来源，并附上原文链接。
热门跟贴