1.17-18 原创戏剧《女书·裂隙之歌》| 非遗新生：当「女书」从历史裂隙走向我们|世界戏剧日|女书·裂隙之歌|非物质文化遗产|音乐剧

剧目简介

《女书·裂隙之歌》是一部以国家级非物质文化遗产“女书”为题材的原创戏剧作品。女书是一种流传于湖南省江永县的古老文字，由当地的女性发明，也只在女性范围内流传使用。

该剧讲述了三位古代年轻女子——药师柳玄牝、巫祝明空寂和绣娘风嗣音，在各自面临生活困境与表达受限的境遇中，以自然元素为灵感，将汉字进行变形与再造，最终共同创制出优美隐秘的女书文字的故事。作品通过三位女性角色的动人故事，讲述了女书这一独特文化现象的诞生过程，彰显了中国民间女性的非凡智慧、文化创造力与坚韧生命力，深刻诠释了女书作为人类非物质文化遗产的艺术价值与人文精神。

导演的话

创作这部戏，源于一种对“看见”的渴望。

首先，是看见“她”。在宏大的、以男性书写为主的历史长卷中，女性的身影常常是模糊的、沉默的、被定义的。女书的出现，证明了女性从未停止思考、感受和试图表达，她们从不是历史的被动承受者，而是积极而智慧的创造者。

其次，是看见“创造”。我们习惯于将文字的诞生归于仓颉这样的神话英雄，归于某种神启的瞬间。但女书的诞生告诉我，文明的基因往往孕育于最平凡的土壤，诞生于最迫切的需求。它是一种自下而上的伟大创造，而这个从无到有，从模糊的感受到清晰的符号，从个人的密语到群体的共识的过程本身，就是人类精神所能达到的最美境界之一。

作为创作者，我始终被那些无声之声所吸引——被历史尘埃掩盖的细语、被主流叙事边缘化的故事、在巨大压力下仍顽强生长的内在生命力。所以我希望观众离开剧场时，带走的不是对压迫的愤懑，而是对创造的惊叹；不是对过去的哀悼，而是对自身力量的反思。书写即存在，表达即自由，即便在最深的黑夜里，人类对光明、对表达、对联结的渴望，也永远能催生出希望的嫩叶。这，便是我们穿越一切时代困境的、永恒的力量之源。