走进栋方（成都）文化传播有限公司（下称“栋方木作”）位于成都的公司门厅，一组恢弘的微缩古建模型立刻吸引访客眼球。
故宫的“三大殿”——太和殿、中和殿与保和殿，安静地陈列于此。这是栋方木作耗时三年多、倾力打磨的复刻“北京中轴线”木质模型的核心部分。
成立于2019年的栋方木作，在很长一段时间里，更像是个潜心修炼的“手工作坊”，创始人张翔带领团队，完成了北京中轴线的复刻和近300款产品的研发储备。
而到了2025年下半年，随着另一位核心合伙人的加入，这家企业选择在专注“非遗保护”的基础上，转向追求规模与效率的“商业突围”。
这并不是一个轻松的决定，但市场机遇近在眼前。本期《创史记》，《每日经济新闻》记者和栋方木作创始人聊了聊，试图探寻一块块木头背后，搭建起的“超级潮玩工厂”。
“回顾过往已经是九死一生，往后想做到‘头部’，可能仍然是九死一生，但恰逢这个时代，把个人兴趣变成了一个产业，能做这件正确的事，我们很幸运。”张翔说道。
在“做减法”中重塑产品力
对于多数致力于呈现中华传统文化的文创企业而言，产品往往止步于博物馆式的“精美”，却难以跨越到大众消费品的“好玩”。
栋方木作在去年意识到，要让年轻人“买单”，仅仅靠“展示”是不够的，还需提供“可复制的快乐”。
说着容易，做着困难。北京中轴线申遗工作启动后，张翔团队历时三年，基本完成了北京中轴线木质模型的研发工作。
“2021年启动项目，2024年最终完工。我们将整条长达7.8公里的中轴线以1:150的比例完整铺陈，这套木质模型的总长度将超过50米。”栋方木作创始人张翔站在模型前介绍道。
为了还原中国古建“只可意会不可言传”的韵味，团队在故宫专家等监修指导下，前后经历了多达6次的改版。而期间的经费来源，大多来自张翔在其他领域挣到的“补贴”。“老祖宗的审美，增一分则太胖，减一分则太瘦。”张翔回忆道。
图片来源：受访者供图
但作为要推向市场的商业产品，仅仅复刻“美”是不够的。传统的古建模型动辄数万个零件，拼装过程往往需要专业的技能，这种极高的门槛注定了它只能是小众的收藏品。
“要成为大众消费品，核心能力在于做减法。”张翔总结道，栋方木作的核心竞争力，正是在于如何将原本复杂的榫卯结构和成千上万个构件，简化为可供普通消费者上手的零件，同时保留古建的独特韵味与结构逻辑，避免沦为单纯的形似。
用张翔的话来说，经过对包括北京中轴线在内的数百款建筑的拆解与重构，栋方木作仿佛打通了“任督二脉”。目前，其已储备多个朝代和地域的300多个SKU。这些设计尚未全部投放市场，而是成为了栋方木作的“蓄水池”，足以支撑未来数年的产品迭代需求。
“我们在做产品时，始终在问自己，用户为什么需要它？”张翔解释道，团队对“好产品”的定义也在不断进化。
随着对市场洞察的深入，栋方木作完成了一次关键的客群逻辑转换：在保留部分B端和G端高定业务外，将剩下的至少70%的产品投入到“给年轻人提供情绪价值”。“现在的年轻人可能不会为了单纯的‘建筑知识’买单，但会为了‘愿望’买单。”
据张翔介绍，今年，栋方木作准备推出的两款主打产品——“孔庙”模型和“财神庙”模型，希望击中的正是年轻人工位和书桌上，那一角“木质手办”的专属位。
“自己动手拼出来的产品，它的情感链接是成品无法替代的。”张翔说，“我们希望年轻人感受到，这是一件潮玩，而不是一件工艺品。”
给木头装上“工业心脏”
如果说设计是感性的艺术，那么量产则是理性的科学。在另一位拥有丰富消费电子（3C）行业背景的合伙人罗廷于去年全职加入后，栋方木作开始了一场内部“工业革命”。
在此之前，栋方木作和大多数同行一样，更多依赖的是设计的灵感。而罗廷的到来，将造手机、造投影仪等精密制造的逻辑，平移到了造木头模型上。
“他问了很多问题，都是我们以前没想过的。用3C行业的标准来看文创，这是维度的升级。”张翔如此评价此次融合。
而这样的“化学反应”，带来的则是围绕“产品力”的极致追求。
以原材料为例，传统木质文创往往依赖代工厂的“经验”，对板材的毛刺、孔位的公差接受度较高。但在栋方木作，这是必须要解决的源头性问题。
木材是“活”的，会随环境湿度热胀冷缩，要实现类似乐高积木那种“咔哒”一声爽利的阻尼感，必须建立在对关键部位尺寸精度的控制之上。
为此，张翔带领团队走遍了全国多个木材原产地与加工中心，像电子厂筛选芯片一样筛选合适的木料——将严苛的“技术把控”延伸至生产端。
图片来源：受访者供图
再比如加工环节，栋方木作选择了自建工厂。
“我们优选设备，反复调试数字机床，针对不同木料改良加工工艺。”张翔表示，通过不断优化，栋方木作已经实现了断点精度控制在0.2毫米的水平，“这属于业界领先水平。所有的线条、间隙，都要控制。”
而在栋方木作的未来规划中，面对可能出现的大规模订单，则选择像3C行业一样，建立强大的供应链管理体系，在保证品质标准的前提下实现产能的扩容。
此外，数字化技术的应用也带来了更多可能性。一个例子是，栋方木作已经在和合作方尝试将3D扫描、AI建模等技术引入产品开发中，“我们积累的不仅仅是实物模型，更是古建数字资产。”张翔表示，这些数字资产也为未来拓展动画等数字内容留下了想象空间。
在成都做一家能传承下去的企业
站在2026年的开年节点，回望过去一年的商业化试水，栋方木作也更加清晰了自己的产业坐标。
“我们不追求一夜之间的‘井喷’，但我们相信指数级增长的潜力。”对于未来，张翔表示，自己保持审慎乐观，在专注做好产品的当下，也将目光放远。“栋方木作是（我们）要做一辈子的事，甚至两代人、三代人的事，就像乐高那样。”
事实上，要在这个千亿级的潮玩赛道中站稳脚跟，不仅需要爆发力，更需要穿越周期的耐力。这种“慢”与“快”的辩证，也与成都这座城市的节奏不谋而合。
在张翔看来，成都是一座“鱼和熊掌兼得”的城市：既有安逸生活滋养出的创意灵感，又有庞大的年轻人口基数作为消费和人才支撑。
在成都，栋方木作虽然目前规模不大，却吸引了一群来自五湖四海的年轻人。
“东北的、西北的、华南的……当时招聘的时候，很多都是远程面试，（他们）就觉得成都这个城市挺好的，愿意来看工作机会。”张翔分享道，这座城市的“活力”吸引着人才，“休闲”则留住了人心。
而在与本地同行的频繁交流中，他感受到了一种共识：“成都正成为一个适合文创产业深耕的生态圈。比如，大家会接触到更多的专业商业团队和资本。”
同时，他也坦诚地给出了来自一线从业者的建议，“希望有更多对企业有力的托举（政策），让创业者能把更多精力集中在打磨产品上。”
图片来源：受访者供图
“国潮”风口正劲，随着《黑神话：悟空》《哪吒》等现象级作品引爆全球，年轻消费群体对中华文化IP的热情也被彻底点燃。
这种基于文化认同的兴趣，最终会投射到具体的消费行为上。而栋方木作试图抓住的，正是这股浪潮中的确定性机会，并用工业化的手段和商业的理性去重塑其表达。
“回顾过往已经是九死一生，往后想做到‘头部’，可能仍然是九死一生，但恰逢这个时代，把个人兴趣变成了一个产业，能做这件正确的事，我们很幸运。”张翔最后说道。
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