在镜头中织就非像之思 —— 易可艺术专访|九城艺术|写实|当代艺术|摄影作品|易可|艺术专访|艺术家

摄影，是一种具像艺术的表现形式，通过镜头捕捉现实;当摄影跨界，人非像之境，便摆脱纯粹纪实，追寻虚无境界，产生更多元、更独特的视觉效果和情感体验。

艺术家易可先生所创立的“非像摄影”是一种超越传统纪实摄影的创作理念。它不追求准确再现被摄对象，而是通过抽象、模糊或局部提炼等手法，突出点、线、面、色彩等视觉元素，营造出似是而非的意象。作品注重表达情感、氛围或思想，强调象征性与观念性，赋予观众更多联想与感悟的空间。非像艺术融合摄影与绘画特点，借助光影变化、拍摄技法与后期处理，突破“像”的局限，拓展了摄影艺术的表达可能。

艺术访谈

话题一

问：1980 年，您的作品《脊梁》曾荣获金奖。当时您的创作风格较为纪实，而如今已发展出独特的非像艺术风格。请问这一转变，主要是源于您自身在思想与观念上的演进，还是受到了时代变迁的影响？

答：您提到的 45 年前那幅名为《脊梁》的作品创作于公派任务时期，当时改革开放尚未全面展开，这张照片正是时代需要的一种民族精神的象征。恰逢我在农村旱区采访时，遇见一位正在车水抗旱的农民，他脊背肌肉坚实、汗水流淌，却全神贯注于抗旱。他的姿态深深打动了我，因此我按下了快门。

当时我并未料到它会参展或获奖，是单位选送参展后才得知。可以说，在四十五年前，我已经萌发了将摄影向艺术性方向探索的念头，希望让摄影作品更具艺术感。然而由于新闻工作的性质，强调及时与真实，无法对画面精雕细琢，因而我渐渐与艺术创作疏远。直到退休后重新翻看旧作，我才真切意识到，自己仍应当走向艺术的道路。

话题二

问：通过非像艺术，您更希望引导观众去体会时间的流动性，还是说旨在捕捉某个瞬间并将其凝固下来？

答：我并不想捕捉瞬间，捕捉瞬间本身已经是一种主观性的框定 —— 是通过构图将某个事件 “框死” 在其中。

我意图展现流动性，是希望观众能通过这类视觉现象引发反思、拓展思维，引导观者去思考更远、更深层的思想。艺术作品与摄影作品不同，摄影作品通常是写实的、清晰的、具象的；而艺术作品不需要具象，也不必写实，更不应当带有说教意味。我之所以进行 “非像” 创作，正是希望彻底摒弃 “说教” 二字。

话题三

问：您独创的这种 “非像” 艺术，是否希望引导观众更关注事物的本质？您所认为的 “本质” 又是什么呢？

答：本质即是哲理。本质性的东西往往是难以言明的，我们很难将本质彻底解释清楚。因此，我更希望通过呈现某种现象，让人去感悟现象背后所蕴含的哲理。艺术品的价值并不在于其形式，而在于艺术家的思想，以及艺术家借由这种思想试图传达的、关于事物的深层内涵与潜在可能。对观众而言，关键在于能否与作品产生共鸣，能够引发广泛共鸣的作品，才具有生命力。

例如我创作的 “共生” 系列中，刻意模糊了树与环境的界限。但那棵树其实有它的讲究 —— 若细看，它的形状并非一棵常规的树，并非单一主干，而是由无数细小枝条与细节共同构成的树的形态。看的时候，仿佛能进入那个情境，每一个局部都似乎自成一体。它不像一般的树那样留下明显主干，而是由众多枝节组合而成。

《共生系列》是以高度凝练的视觉语言，构建了一个充满哲思的自然意象场域。作品通过 “树” 这一核心符号，展开了关于生命、关系与存在的深层对话，其创作思维可沿着艺术表达与哲学隐喻两条脉络交织解读。更是对 “中心” 的再定义 —— 在生态系统中，没有绝对的支配者，每一生命都是自身世界的中心，同时又嵌入更大的网络。作品以 “中心性” 暗示万物皆有平等的主体地位，呼应了深层生态学中 “生命中心平等” 的理念。

我之所以采用这种方式表现该题材，源于最初的创作触动：我感受到人们对环境的不重视。明明知道环境破坏后需耗费巨大代价修复，但破坏却一再发生。“共生” 这幅画面，正是基于这样的观察与思考。

话题四

问：老师，您有这么多作品，其中是否贯穿着某种核心的精神理念？

答：我以五条线索作为脉络：天、地、人、和、坤。“天、地、人” 侧重关系，而 “和” 与 “坤” 则指向精神层面。每条线索构成一个系列，我试图通过这样的系列结构进行长期创作，毕竟人不可能每天都看到相同的事物。随着时间推移，我逐渐将它们归纳到这些层面之中，这些都属于人文范畴。传统的人文表达多侧重于纪实，而我觉得纪实本身难以简单评判，我的作品虽非纪实，却依然映照现实。

话题五

问：您通常是先在脑海中形成想法，再去寻找适合拍摄的对应场景；还是偶然见到某个场景，觉得它符合您的灵感与表达意图？

答：一定是先有想法，再去寻找适合的表现方式。因为这并非即兴抓拍或街头摄影，而是创作，创作的核心是思想，而非形式。

在这种情况下，要找到恰当的表达载体，必须经过一定的思考与选择。因为我们不可能每一件事都去清清楚楚地直接表现，所以我只能先有问题想法，再根据想法寻找合适的场景。

比如《城市系列・我的角落》这幅作品，它的灵感来自：如今的大城市均由无数劳动者付出自己的一生去筑就，但最后人们又难以真正拥有这些城市，他们的身影也随着时间在楼宇间悄然消散。这张画面是将城市的景象拼合在一起的，所以它是一种现象，而非特指某个具体城市。因此，所有这些创作，任何一幅艺术作品，都必须先有主观思想上的考量，然后基于这一考量，再用恰当的形式将其呈现出来。

话题六

问：最后想问，您最希望观众从您的作品中获得怎样的精神收获？

答：我希望通过非像艺术作品传达两个层面的思考：

第一，不要将艺术形式局限于画笔、油彩、水彩。材料可以是多样的，综合行为与其他形式都可以成为艺术表达的媒介，只要它表现的是艺术内涵，就是艺术作品。不能因为它不是用笔画出来的，就否定其艺术性。尤其在当代语境中，我想更应强调这一点。

第二，当代艺术本身就是在破除传统观念与行为，是用现代人的思想，去表达现代人所关注的事物。抽象艺术是一个从 19 世纪末萌芽、20 世纪兴起，再到 21 世纪多元融合的艺术流派，它摒弃写实叙事，拒绝 “像不像” 的评判标准，强调形式本身的表现力，如色彩的碰撞、构图的平衡、线条的张力，其核心始终以形式语言与精神表达为线索，脱离现实物象的具象形态，以线条、色彩、形状、肌理等纯形式语言，直接表达艺术家的情感、观念或宇宙秩序。其本质是对世界与生命本原的凝望，是对精神独立与自由的追寻。它剥离物象表层形态与社会定义，让艺术回归视觉本体，成为不同地域、不同文化背景下观众能够共情的特殊媒介，这是我想传递的第二个观点。