近期，一部聚焦基层干部带领农民建城的年代剧引发不少讨论，剧中传递的奋斗精神戳中不少观众，但部分配角的表现却让整体观感打了折扣。
其中，饰演女四号的李溪芮成为争议焦点。她出场时的状态与剧集的80年代背景明显脱节：嘴唇肿胀明显，还常习惯性噘嘴，哪怕平静对话也保持这一姿态，仿佛与角色语境割裂；服装更是偏向现代修身款——紧身连衣裙、短裤等造型，和其他演员的粗布衣衫形成强烈反差，破坏了年代剧应有的质感。
除了造型违和，她的表演也被指生硬。情绪激动时的嘶吼、扭曲的面部表情，完全没有贴合角色的情绪逻辑：一场争执戏里，她扯着嗓子说话，眼神涣散，既没体现出角色的委屈，也没抓住矛盾核心，让不少观众看得不适。对比另一位主演朱媛媛的细腻演绎（比如通过细微的挑眉、自然的笑容展现角色内心变化），这种差距更显突出。
剧集的滤镜处理也被观众吐槽“不走心”：李溪芮的戏份滤镜偏糊、磨皮过度，有人猜测是为掩盖面部状态，但反而让画面违和，原本的真实质感被削弱，有网友直言“滤镜和演技一样没跟上节奏”。
其实李溪芮并非一直如此。早年她在某剧里饰演的角色，既能展现喜剧的灵动，又能驾驭虐心戏份——比如一场难产戏一条过，被夸“表演扎实”。但2018年解约后，她的资源明显下滑，后续接演的多是配角且角色类型单一，加上状态变化，导致如今表现不尽如人意。
这也暴露了部分年代剧的通病：制作方有时只看重演员流量或颜值，却忽视了年代剧的核心真实感。选角时没考虑演员气质与角色的适配度，造型、滤镜也没贴合时代背景，最终让个别角色拖累整体口碑。
对于演员而言，无论资源好坏，都需沉下心打磨演技、贴合角色设定——年代剧对气质和演技要求更高，不是随便就能驾驭的。李溪芮若不及时调整状态、找准定位，演艺之路可能更窄。而制作方也应重视观众反馈，严谨选角、优化细节，让优质题材回归应有的水准。
当然，这部剧整体传递的奋斗精神仍有积极意义，其他演员的表现也值得肯定。影视创作从来不是单靠某个人的力量，从选角到造型、剧本，每一环都不能马虎，只有尊重历史、角色和观众，才能拍出真正打动人心的作品。
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