书之妙道，在于通古今之变，成一家之言。当代书坛，能沉潜古法而独出机杼者，实属难得。于永强，字健甫，号坤庐、了厂，别署乾元堂，齐鲁金石之俊彦也。身居乳山滨海之地，跻身中国书协之列，其于金石书画之酷爱，浸淫日久，尤精篆刻，近年以大篆入印，追慕古朴苍茫之境，别具一格。闲暇之余，偶弄丹青以怡情，赋诗词以抒怀。
先生治艺，首重取法渊源。书法一道，无源则流浊，无本则木枯。他深谙此理，于古贤碑帖中溯源穷流，尤以篆书及篆刻为根基，深耕不辍。其取法上溯甲骨卜辞、钟鼎彝器，下及秦汉玺印、历代名家书法，不泥于一家一派，而是博采众长，择善而从。观其书法作品，可见甲骨之质朴、金文之雄浑，秦篆之规整与灵动，汉隶、章草之古厚，取法高古却不囿于古，在传承中寻求突破，为其独特艺术风格形成筑牢了根基。
字法之精妙，乃先生书法艺术鲜明特质。他潜心钻研古文字学，于汉字源流演变了然于胸，使其在字法运用上驾轻就熟、得心应手。其篆书作品，字形准确规范，结构严谨匀称，却又不拘泥于刻板的程式化表达。大篆之繁复者，能梳理得条理清晰、疏密得当；小篆之规整者，可赋予其灵动之气、开合之姿。每一字皆经得起推敲，又饱含艺术创作的灵性，做到了学术性与艺术性的完美统一。
笔法与墨法的巧妙融合，更显其功力深厚。先生作书，笔法精到，中锋用笔为主，偶施侧锋取势，提按顿挫间，力道沉雄而不失婉转。其线条如古藤盘曲、古拙圆厚、苍劲有力，又似流水潺潺，灵动自然，将篆书所特有的圆劲、厚重之美展现得淋漓尽致。墨法运用上，先生深谙“墨分五色”之理，浓淡干湿、焦枯润渴交替使用，使作品墨色层次丰富，气韵生动。干枯之处显苍劲，湿润之处见蕴藉，墨色的变化与笔法的灵动相互映衬，赋予作品强烈的视觉冲击力与艺术感染力。
章法布局，则更见匠心独运。无论是篆书巨幅，还是篆刻作品，其章法皆追求“疏处可走马，密处不透风”的境界。整体布局均衡和谐，虚实分明，呼应得当，气脉贯通。篆书作品中，字与字、行与行之间疏密错落，顾盼生姿，形成了开合有度、跌宕起伏的韵律之美；篆刻作品则巧于利用方寸空间，文字排列疏密有致，朱白对比鲜明，边框残破自然，于方寸之间展现出广阔的艺术天地，尽显古朴苍茫之韵。
于书法技艺之外，其人十余载寒灯孤影，潜心陶钧瓷苑之间。于紫砂一艺，深探壶韵与文心之合，融翰墨丹青于紫泥之上，使素器生华，古意盎然。既存实用之质，更蕴赏玩之趣，一握盈温，可品岁月清欢，可鉴匠心独运。
至青花创作，不敢囿于故纸陈规，常怀破壁之心。朝研夕磨，苦思新径，于传统写、画、刻之外，别辟蹊径，纳篆刻之神髓入瓷胎。铁笔朱痕，凝于青釉，使方寸印章之古朴雄浑，与青花之幽淡雅致相得益彰，自成一格，不负岁月淬炼。
京华、沪上、浙水、吴乡之士，时有闻风而来问艺者。其素怀薪火相传之志，每遇求教，无不倾囊相授，毫无保留。案前示范，细解技法之要；灯下闲谈，共探艺理之深。惟愿此中真意，能续文脉之薪，助后学者登高望远，不负对传统工艺的赤诚与坚守。
于永强更注重对书法篆刻的坚守与创新。他不仅潜心创作，更致力于艺术的传承与推广，辑有《篆刻千字文》《篆刻心经》《篆刻周易佳句》，将自己的艺术感悟与创作心得付诸笔墨金石，为后学者提供了宝贵的借鉴。其作品多次入选“百年西泠”中国印海选全国总决赛、全国第七届篆刻艺术展等国家级重要展览，斩获首届全国青年篆刻展一等奖、“泰山文艺奖”等诸多殊荣，这既是对其艺术成绩的高度认可，也彰显了其在书法篆刻方面的创作能力。
尤为可贵的是，他将书法艺术与哲学思想深度融合，使作品更具思想深度与文化底蕴。崇尚道家“无为自然”的哲学理念，投射到其艺术创作中，便是不刻意雕琢、顺应自然的创作心境。其作品中古朴苍茫的风格，不仅是对古法的追慕，更是一种返璞归真的哲学追求，于笔墨之间传递出淡泊宁静、超然物外的人生境界。观其作品，不仅能感受到书法艺术的形式之美，更能体悟到其中蕴含的哲学智慧与人文情怀。
于永强先生以金石为骨，以笔墨为魂，以哲思为韵，在书法与篆刻领域深耕不辍，形成了独具特色的艺术风格。其作品兼具传统底蕴与时代气息，既传承了中华优秀传统文化的精髓，又展现了当代书法艺术的创新活力。在浮躁的当下，能沉潜古法，静心治艺，实属难能可贵。希望他在艺术道路上，继续孜孜以求，精益求精，来日为当代书坛增添一抹亮色，为书法艺术的传承与发展注入新的活力，更希望他“百尺竿头，更进一步”，让我们拭目以待。
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