告诉我，你愿意接受未来动画电影是AIGC生成的吗？
你说巧不巧，国内市场现在正有两部公开信息的电影，一部是中国首部院线AIGC动画电影《团圆令》于2025年12月20日在北京举行点映礼；
另一部则是前几日在上海松江举行开机仪式的国内首部全流程AIGC动画电影《红孩儿:赤焰之心》（以下简称《红孩儿》）。
前者已经制作完毕，也已经进行过点映，不过目前在网络上找不到任何关于这部电影的评价；后者于2025年底宣布开机制作，预计2026年暑期档全国公映。
说实话，看到这个消息让ACGx有点意外，毕竟在创作者的圈子里面，用AIGC来进行创作是一个讳莫如深的话题，而《团圆令》和《红孩儿》把这个事情抛到明面上来，唯一能够确定的是这两个制作方对于AIGC有着迷之自信。
高手，还有高手！
有趣的是，《团圆令》和《红孩儿》都打着首部AIGC的名号，那么两者之间有什么区别呢？
根据相关资料显示，《团圆令》依托CMG大型媒体内容模型，实现了从镜头、段落到成片的全程AI制作，有效解决了动画制作中角色形象一致、跨场景衔接、微表情生动等常见难题，并将动画电影通常需2~3年的制作周期压缩至5~6个月，兼顾效率与品质。
那么“CMG大型媒体内容模型”是什么呢？CMG全称为“央视听媒体大模型”（CMG Media GPT），是中央广播电视总台与上海人工智能实验室在2023年7月联合发布的、首个专注于视听媒体内容生产的人工智能大模型，这一模型的实际运用早已落地，在2024年播出的首部AIGC系列动画片《千秋诗颂》中，“CMG大型媒体内容模型”就担任了非常重要的工作。根据上海人工智能实验室消息表示，《千秋诗颂》从美术设计到动效生成，再到后期成片，均为CMG大型媒体内容模型AIGC辅助制作。
划重点了，是辅助制作，也就是说在AIGC之外，依然有很多人工干涉的地方。不过即便是这样，用户对这样的作品也不买账，在一些社交平台上，网友对《千秋诗颂》的评价大多都停留在“细节不到位”“PPT画面”“动态漫”等问题上。
首先，AIGC将常规动画电影制作周期从三至五年压缩到一年内，大幅提升了制作效率。这主要得益于两方面：一是AI打破了传统动画制作的线性流程，实现了多环节并行协作，使角色设计、场景布局等工作得以同步开展；二是AI有效解决了角色渲染及跨场景连贯性的问题。以《团圆令》为例，该片于2024年7月开机，2025年年底即起点映，制作效率之高可见一斑。
不过也有很多观众认为这是一部“技术探索大于内容本身”，是一个具有实验价值的事情。毕竟在AI大时代里面，总需要有一群人去尝试和探索这样的事情。
那么《团圆令》到底怎么样呢？很可惜，即便是已经点映了，在网上能够找到的有效评论寥寥无几，不过从一些官方发布的宣传片段可以看到这部作品的细节。
从公开信息来看，《团圆令》用AIGC解决了三个问题。
其次，制作方表示解决了AI出现的抖动、识别错误、角色精确表演控制等问题，这个问题在AI里面太常见了，如果只是短短十几秒的视频里面，用户可能看不出来什么问题，但是当这个时间放到几十秒甚至是几分钟的时候，画面的割裂感尤为严重。如果确实能够解决这个行业痛点，那么AIGC制作动画将会有飞跃式进步。
最后就是成本的大幅降低，例如角色数万根毛发的逐帧渲染与调整，现在可以通过AI学习真实毛发物理特性实现动态模拟自动化，效率提升可达80%；例如30秒内即可生成20套角色设计方案。
这一点在科技博主@是煦煦哟发布的微博上也得到了证实。
如果说《团圆令》在剧本上还是由专人创作，那么《红孩儿》的全流程可能会显得更加极致，那就是在剧本阶段就有AI参与。
根据公开信息显示，《红孩儿》影片采用“AI主导+人工精修”的全流程制作模式，实现了从角色设计、场景构建到渲染合成的智能化生产。通过自研AIGC控制模型，影片将单个角色调整时间从传统流程的2天缩短至2小时，整体制作效率提升约20倍。在确保风格一致性达98%的同时，电影制作成本也得到有效控制，为动画行业应对“高成本、长周期”的挑战提供了可借鉴的解决方案。
总体来说，《红孩儿》虽然才刚刚开机，不过从如今AI大模型的迭代效率来看，其使用的技术至少是比《团圆令》要高至少一个版本以上的。因此，《红孩儿》的制作方才表示本片预计于今年暑假与大家见面，这不仅是在效率上进一步提升，在画面的表现上也很可能会有革新。
以上都是来自于ACGx美好的猜测，至于最终能够呈现出什么样的作品，就目前整个AI行业的现状来看，仍面临诸多挑战。而值得回味的是，无论是已经点映过的《团圆令》还是刚刚开机的《红孩儿》，都找不到影片的具体时长。
为什么要抵触AI？
虽然我们可以确认目前已经进入“AI时代”，但是在数字内容产业里面，包括动漫、音乐、游戏等等的一切，大部分的创作者以及绝大部分的受众，对AI都抱有着非常抵触的一种情绪。
因为AI的生成过于随意，加上AI目前并不能够完美的适配我们所需要的数字内容，总会有不同的Bug出现，这使得AI生成出来的内容有一种廉价感。
当然，我们可以在AI生成之后再进行一次精修，就像《红孩儿》所说的那种操作模式——“AI主导+人工精修”的全流程制作模式，但仍旧可能翻车。
比如在游戏行业里面，Battlefield工作室在《战地6》新推出的“Windchill”组合包里面，一张描绘士兵在雪地中使用M4A1步枪瞄准的贴纸居然出现了“双枪管”，这还忍得了？
这还仅仅是游戏行业的问题，在部分国产动画作品里面也曾出现过同样的事故，比如2024年底播出的《牧神记》，其中就被观众抓到了用AI制作、并未精修的画面。
事实上，把AI当作一个辅助工具，帮助创作者减少重复性的工作并不会令用户感到反感，因为在数字内容领域，创作者更多的心思应该是放在创意内容上，而非重复性内容上。
但是用户担心的则是，很多创作者并不是把AI当作辅助工具，而是当作生产工具，从剧本开始就进行大量的AI生成，比如目前把中华小当家刘昴星画死之后，作者小川悦司表示自己甚至向AI询问接下来的剧情要如何发展，都没有得到很好的答复。
对于大部分的用户来说，AI缺乏真正的“灵魂”、情感和生命体验，所以它并不能帮助创作者把内心的情感表达出来，在情感的共鸣和思想的深度上，AI距离“人”还很远。
所以就目前而言，AI能不能执行出一部全流程的动画电影呢？就ACGx的一点浅见来说：很难。
不过往后就不好说了，毕竟AI时代进步得太快，层出不穷的新技术令人眼花缭乱，至少在一些特效方面，AI的确是能给帮助创作者进行更有效率的产出内容了，比如如今风头正劲的AI漫剧市场。
我们把时间拨回到20年前，智能手机刚刚问世的时候也备受争议，但是如今它已经成为我们生活不可缺少的一个设备。所以如今被大部分用户抵触的AI创作，再过20年，不，或者只要10年，甚至更短的时间，它会不会又变得不一样了呢？
不管《团圆令》和《红孩儿》是为什么做全流程的AIGC的院线电影，不过这条路总得有人去走第一遍，虽然它们并不适合我们当下的院线市场，不过有人走过一遍，总是能给市场带来一些启发，或许就像我们题图里面的那句话一样：禁忌的技术，也终有一日会变得理所当然。
热门跟贴