作者：小白 2026年1月13日，一个名叫TEGAKI的日本艺术社交平台悄然上线。开发者Tochi本以为这个小众社区会在第一天吸引50名用户，结果服务器在数小时内就因流量激增而陷入瘫痪——实际注册人数远超预期100倍。
这场意外的爆发背后，隐藏着当今AI时代艺术创作者们最深层的焦虑。在全球AI绘画工具泛滥、创作者权益遭到蚕食的时刻，TEGAKI用一个极端的选择吸引了众多同行的目光，它宣布对所有AI生成或AI辅助的图像采取绝对禁止政策。这不只是一个社交平台的诞生，更是一场关乎创意劳动价值的宣言。
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被AI"学走"风格的创作者在哪里寻找避难所
2025年对全球艺术家来说是个分水岭年份。从伦敦苏富比拍卖会上AI生成画作以破亿台币成交，到全球50多国10万多位艺术家联合发起#ProtectHumanArt运动，AI生成内容已经不再是小众话题，而是对整个创意产业的系统性冲击。日本插画师尤其感受深切。
2023年4月，日本"创作者与人工智能未来思考协会"在东京召开记者会，协会理事长木目百二当众指出，许多网络图片被AI纳入算法学习时，根本没有征得创作者同意，随后生成的图像甚至与原图极为相似，有些被滥用在非法领域。这个现象触发了一连串的产业反弹。
到了2024年2月，日本俳优连合的一条带有#NOMORE无断生成AI话题标签的推文获得5.3万次转发和7万个赞，这在日本社交媒体上已经是罕见的全民关注热度。这一切都指向同一个症结：创作者的劳动成果被无偿抽取，生成式AI的训练数据大多来自他们的作品，却没有获得任何授权或补偿。
更令人绝望的是，AI生成工具的出现直接影响了创作者的收入。据报道，部分资深插画师的年收入从70万元直线下跌至不足1万元，工作性质也随之改变，从创意者沦为"纠错员"，每天的任务就是修正AI输出的垃圾内容。
初级插画师的情况更糟，他们在Upwork、Fiverr等自由职业平台上的订单和价格双双跳水。一位名叫Kelly McKernan的艺术家亲身经历就是证明——在AI学会了她的风格之后，她的收入断崖式下跌。在这样的背景下，创作者们开始寻找"安全港湾"。
Pixiv曾是这个港湾，但它的中立态度让人失望了。这个拥有超过5000万注册用户、年上传作品数突破1亿的日本老牌平台，在2023年5月宣布了禁止上传AI生成内容的政策，但其模糊的执行标准一直备受诟病。平台禁止"未授权模仿他人风格的AI生成图像"和"过量发布AI作品"，但什么是"过量"，什么算"模仿"，始终没有明确定义。这种不确定性使得许多创作者仍然感到不安。pixivFANBOX虽然选择了完全禁止，但这只是平台的付费衍生功能，无法解决主站的问题。
与此同时，反AI的国际浪潮中诞生了Cara。这个在2024年6月刚启动、短短9天就从4万用户增至80万的新平台，由知名时尚摄影师张晶娜创办。Cara最激进的特色是Glaze技术——一种向图像添加不可见噪声的防护手段，可以让AI系统感知到与原始风格完全不同的风格特征，从而无法准确学习和模仿原作者的艺术风格。这项技术获得了艺术家社群的广泛支持。
Cara承诺不会将用户内容用于任何AI训练，也有专门的AI检测器来禁止AI作品发布。但Cara面临一个难题：作为英文平台，它在日语艺术社区中的辐射力有限。Pixiv的日本本土属性和TEGAKI的出现，填补了这一空白。
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TEGAKI的技术逻辑，从认证到防护的完整闭环
TEGAKI之所以能在首日引发如此震撼，关键在于它的认证系统设计。平台要求创作者上传延时视频和工作文件来证明作品的手绘属性。这个方案看似简单，但执行起来意义非凡。延时视频可以记录从空白画布到完成作品的全过程，工作文件（如PSD或SAI文件）则包含了所有的图层信息和编辑痕迹。这两者结合，几乎无法伪造。一个AI生成的图像，无论多逼真，都无法回溯出合理的创作过程。
在防止AI爬取方面，TEGAKI采取了多层防护。平台禁止GPTBot、CCBot和Google-Extended等主流AI爬虫的访问，设置元标签阻止AI学习，还禁用了右键和拖动功能来防止用户直接下载图像。
这些措施虽然不是绝对防护——任何技术防线都可能被突破——但足以提高AI学习的成本，让大模型训练者更难轻易地抽取平台内容。值得一提的是，Tochi本人并非AI的激进反对者。他承认自己在网站开发等环节也使用了AI辅助代码，这种态度的坦诚反而增加了他的可信度。他要反对的不是AI工具本身，而是它被无限制地用来挖掘他人创意成果的现象。
TEGAKI还集成了commission系统，使用Stripe作为支付网关，让艺术家可以直接在平台上接单和获利。这个功能对创作者来说至关重要，因为经济激励是长期留存的基础。相比之下，许多新兴反AI平台仅仅提供社交功能，却忽视了创作者的变现需求，这导致这些平台逐渐沦为"兴趣社区"而非真正的创意经济枢纽。
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全球权力重构的缩影，创作者终于有了话语权
TEGAKI的爆炸式增长不是孤立现象，而是反映了整个创意产业在AI时代的权力重构。2025年4月，全球超过10万名艺术家联合发起#ProtectHumanArt运动，主要诉求包括三点：数据授权与补偿、AI训练的透明度，以及强制标注AI生成内容。这一全球浪潮表明，创作者们已经不再被动接受现状，而是开始组织起来争取权益。
国际层面的法律判决也在悄悄倾斜。美国华盛顿特区的联邦巡回上诉法院在今年明确裁定，AI在无人类直接参与下生成的作品不受美国版权法保护。这个判决虽然看似对AI生成内容不利，但其深层逻辑是：只有涉及人类创意投入的作品才值得保护。
在AI时代，创作者的权益正在被重新定义和保护。TEGAKI选择在这个关键时刻上线，恰恰说明了时机已经成熟。日本插画师们的积极响应，则表明创作者对"手绘认证"这一简单而有力的身份标签的渴望程度。
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