2026年1月14日，由多家文博机构共同发起的“壁上丹青—大唐华彩：罗建福博物馆珍品艺术大展”在北京隆重开幕。展览系统梳理了艺术家罗建福跨越八十载的艺术实践，集中呈现其从文物修复工作出发，逐步形成具有收藏与研究价值的艺术体系的重要成果。来自艺术界、文博界、学术界的百余位嘉宾齐聚于此，共同见证这一融汇历史文脉与当代创造的艺术盛事。
本次展览以“壁上丹青—大唐华彩”为主题，共展出罗建福各时期代表作六十余幅，其中包括壁画、国画山水、花鸟、人物等多种题材。展览不仅呈现了艺术家在壁画艺术语言上的探索，更着重阐释其“让传统美学在当代再生”的核心理念。罗建福早年参与重要文物保护项目——乾陵壁画修复的实践经历，为其艺术生涯奠定了深厚的专业基础。近八十年来，他始终致力于将壁画传统转化为可被研究、陈列与传承的“博物馆艺术”，其作品被视为“承载文化记忆的当代艺术载体”。
开幕式上，中国国家画院国画艺委会副主任范扬、中国美术家协会理论委员会原秘书长孙克、中国人民大学教授陈传席、故宫博物院宫廷部主任单国强、北京大学艺术学院客座教授潘锡林等五位嘉宾先后致辞。
范扬指出：“罗建福先生的艺术，是从文物保护与研究体系中生长出来的当代篇章，他的创作兼具学术的严谨与艺术的自由。”
孙克从美术史角度评价：“他的作品连结了古代壁画与当代展厅，为传统艺术的现代转化提供了重要参照。”
陈传席从画论角度重点点评了罗建福先生的山水与花鸟作品，指出其水墨运用酣畅淋漓，造诣极高。
单国强从博物馆专业角度强调：“罗建福的作品具备进入博物馆收藏体系的文化厚度与艺术完成度，是文物修复经验与个人创造力的有机结合。”
罗建福在致辞中回顾了自己从青年时期参与乾陵壁画修复，到晚年作品进入博物馆收藏的完整历程，从壁画作为基底，到传统绘画艺术的延伸。他表示：“我的艺术道路始于文物保护的专业使命，这让我始终对历史怀有敬意。近八十年的笔墨实践，皆是为了让中国传统艺术精华不被时光淹没，而是以新的形态延续生机。”他指出作品能被博物馆收藏，是对其“艺术应具备文化延续价值”这一理念的重要认可。
策展人赵子嘉对本次展览进行深度策展阐述，特别强调，展览不仅是作品的集合，更是艺术家精神世界的具象化呈现，希望借此搭建起传统艺术与当代生活的对话桥梁。
“壁上丹青—大唐华彩”不仅是一次艺术回顾，更是一次文化精神的当代呈现。罗建福用八十年的实践表明：真正的艺术创造，始终扎根于深厚的文化土壤，并在当代语境中焕发新生。本次展览，正是这一理念的生动体现。
热门跟贴