三个月迎超38万人次观展！广东美术百年大展宣布延长展期|上海美术馆|九城艺术|广东美术馆|当代艺术

“其命惟新——广东美术百年大展”于去年10月登陆上海美术馆（中华艺术宫），经历将近3个月的展出，这场“广东现象级”大展观展人数超过38万人次，全网声量超10.18亿。在公共空间，其概念视觉覆盖地铁、登陆外滩巨幕，累计触达超2700万人次。

近日主办方宣布，应广大观众及学术界持续深入观研的期望，该展览的展出时间将延期至2026年3月8日。

集结全国文化艺术力量

共建“广东现象级”大展

“其命惟新——广东美术百年大展（2025上海）”自2025年10月开幕以来，以其宏大的学术视野与艺术价值，获得了自上而下的高度重视与赞誉。国家部委、专业协会及地方省市领导亲自莅临，给予高度肯定。

开幕式现场。

面对“广东美术百年”这一宏大命题，策展团队选择了最扎实也最具挑战的方式：以作品构建史脉，汇聚超800件/套广东美术精品力作，展陈面积近2万平方米，设置有七大主题板块与三个特别项目交织叙事，并辅以丰富详实的历史文献与影像资料，构建起多维观展体验。

这些作品，并非简单的汇集，而是在“其命惟新”的主线下，被精心编织成一部立体的视觉史诗。从“二高一陈”筚路蓝缕的“折衷中西”，到关山月、黎雄才笔下时代气象的磅礴展开，再到“风起南方”板块中当代艺术家充满锐气的实验——这条脉络清晰地表明，创新不是断裂，而是一场持续百年的接力。

为了让这部史诗徐徐呈现，展览设置了七大主题板块，分别是“勇立潮头——洋画运动在广东”“艺术革命——岭南画派与国画研究会”“匕首投枪——新兴木刻运动及漫画”“激情岁月——为人民服务为时代讴歌”“开放变革——改革开放中的广东美术”“百花争妍——创新创造再筑高峰”和“风起南方——当代艺术实践”，以经典作品为载体，从不同维度延伸展览内涵，既展现岭南美术名家的独特魅力，更以当代视角诠释广东美术的传承与创新，向上海观众呈现一部立体的广东美术发展史图鉴。

三个特别项目中，“岭南艺术家个案研究”由“山月常明——关山月个案研究”和“松风三境——黎雄才个案研究”两个板块组成，呈现两位岭南名家的作品魅力与表达。“从广州出发：广州三年展文献展”则是一个涵盖当代艺术、影像与设计的综合性展览系列，由广东美术馆自主策划，通过藏品与档案梳理三年展的发展脉络，呈现其作为南方当代艺术平台的前沿视野与文化担当。

同时，主办方在展厅内外营造了多层次的对话空间。展厅内，长达300米的文献长廊，成为观众步入历史的时光甬道；展厅外，12场“岭南文化名家大讲堂”汇集四方学者，将学术思考转化为可聆听的公共声音。形式多样、内容丰富的“岭南遇见海派”公共教育主题活动持续开展，通过粤沪两地联动的公共活动、美术馆与学校联动等方式，以艺术为纽带推动了区域文化的交流和共振。

多方学者聚焦

共论“其命惟新”学术生成

在学术准备与构建上，主办方组建了“广东百年美术大展”展览学术委员会，集结跨机构、跨学科的学术力量，并联合了广东近现代美术研究中心、国内重点美术院校的权威学者以及特邀研究员，共同完成了对“其命惟新”这一核心学术脉络的论证与阐释。

在学术领域，展览引发的讨论超越了简单的作品赏析。学者们在讲座、研讨会及专文评述中，聚焦于“其命惟新”这一核心脉络的学术构建。他们认为，展览清晰地勾勒出广东美术“扎根传统、回应现实、中西兼容”的现代化路径，不仅系统梳理了一段关键的地域美术史，更以其宏阔的视野，为中国美术的现代转型研究提供了一个脉络清晰、案例扎实的重要范本。这种深度的学术关注与探讨，是展览专业价值获得认可的最高体现。

展览期间，12场次“岭南文化名家大讲堂”，邀请36位来自全国各地的文化名家围绕展览主题进行主题演讲和深度对谈，帮助观众沉浸式感受广东美术百年变革精神。至今已经成功举办8场大讲堂活动，吸引了2450余名观众现场参与，并推出线上讲堂系列资源，成功搭建起学术与公众深度对话的桥梁。

对展览本身，大讲堂系列是广东美术研究课题的动态“文集”，通过对展品的解读与分享，在美术史、策展学与科技、哲学的跨学科交叉对话中，不断丰富“其命惟新”这一展览主题的内涵，使展览成为一个持续生长的文化现场。

对观众而言，它打开了一扇理解广东艺术的大门——从岭南画派的历史脉络，到当代广东艺术的百花争妍；从美术史的书写与展览策划，到对数智时代的美术馆未来的探讨……大讲堂将专业课题转化为公众话题，让观众从观看转入思考，激发了观众的文化自信，将审美的视野带入日常生活之中。

据介绍，接下来的展期内，还将举行4场大讲堂活动，为大家呈现更多可探讨的学术话题。

从学术榜单到全域传播

累计影响力值突破10.18亿

展期内，全网相关信息达5350条，累计影响力值突破10.18亿。其中，央级媒体原发报道287条，省级媒体2020条，构成了从核心艺术圈层到大众文化领域的多层次、高强度传播，将“其命惟新”的议题推向了更广阔的舆论场。

本次展览的影响力，扎实地拓展至城市的实体空间。艺术叙事主动走出展厅，融入上海这座城市的公共生活与标志景观。在六大核心地铁站点的呈现，使展览形象伴随每日通勤，触达超过2500万人次的市民与访客，成为流动的都市文化风景。同时，展览登陆陆家嘴震旦大屏，与外滩历史光影对话，累计收获240万次的仰望与驻足。这双重空间的覆盖，标志着展览已从一个馆内学术项目，转变为一场与城市呼吸同频、广泛嵌入公众视野的文化事件，实现了其社会影响力的有效转化。

超百场公共教育活动

多维度打开“广东美术百年”画卷

广东美术馆与上海美术馆公共教育团队共同策划的“岭南遇上海派”公共教育主题活动，双城联动实现跨地域的文化交流共振。展览期间，在上海美术馆展厅内设置公共教育互动空间，开展了适合不同年龄层参与的、常态化的主题创作、拼图识画等活动。至今，公共教育互动空间已接待观众约21万人次，有约1.5万人次参与了主题创作，过千人留下了独一无二的投稿作品。

公共教育互动空间。

近百场导览活动，由展览总策划、沪上知名学者、公共教育专员和志愿者主讲，从不同角度讲述广东美术百年故事。通过开展不同主题的美育活动，引导观众在鉴赏与创作中感受“南风沪韵”，深度体验艺术的魅力与创作的乐趣；“Artwalk 海派与岭南文化之旅”“艺术脱口秀”等沪上特色项目，以接地气的方式建立了上海观众与广东美术的联结。两馆携手开展的馆校合作项目深度开发大展资源，上海美术馆的“美术馆现场教学课”将师生带进场馆与原作面对面，广东美术馆的“艺术进校园”系列则将展览资源“打包”送入学校，建立两地师生的情感联结，探索艺术资源融入学校教育教学的多维方式。

广东美术馆馆长王绍强导览现场。

“艺术进校园”活动。

展览引发各界观众的观展热潮。有本地市民为欣赏800余件难得一见的岭南经典特地早起赶来，并在木棉、醒狮等元素中找到了文化认同；有视觉传达专业的学生直言展览“干货满满”，为她的专业学习提供了丰富养分；更有年轻观众激动地表示“看到了课本上的画作原作”，并在与江南画风的对比中，切身感受到岭南艺术“气势磅礴”的独特感染力。此外，久居上海的岭南游子则在精品力作中感受到了“家乡的亲切感”，并深刻体会到作品背后务实进取、包容开放的岭南精神。