封面新闻记者 雷蕴含

最近，直播界来了“国家队”。随着鼓声敲响，几位穿着古典服饰的舞蹈演员在《霍元甲》的音乐中开始舞动，其动作结合了中国功夫和古典舞，极具特色，呈现出一种全新的视听体验，这正是陕西省歌舞剧院的线上团播。在直播间内，不断有观众发送着弹幕：“不愧是专业的”“‘国家队’让我吃上细糠了”。

专业院团入局直播，正在成为短视频平台的新风潮。据悉，截至去年12月，全国已有近500家国有文艺院团入驻网络直播平台。把剧场装进小屏，不仅是专业院团主动开辟“第二舞台”的尝试，更是传统艺术在数字时代焕发的新生。可以说，拥抱直播并非专业院团的“无奈妥协”，而是一场没有座位限制、没有地域阻隔的“双向奔赴”。

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短视频平台截图

在网络平台上，有人提出质疑，专业院团就应该在舞台上演出，为什么要入场直播？然而，专业演员们用行动证明了：观众在哪里，舞台就在哪里。如今的时代，移动设备是主流，短视频平台是必须争夺的“战场”。对于专业院团而言，一场演出，哪怕满座也不过千余位观众，但倘若走进直播间，甚至可以实现数万的观看量。我们总说艺术要服务于人民，而直播既能让高雅、小众的艺术走进千家万户，又能通过大量传播吸引观众，让大家对其产生兴趣，反哺线下观演的票房，那何乐而不为呢？

与此同时，直播这一新形式也倒逼专业院团不断进行内容革新。专业院团无法直接照搬舞台，而是需要针对小屏的观看习惯来定制内容，例如从经典剧目中提炼精华片段重新编舞，甚至在直播中加入诗词讲解、弹幕投票等互动环节，让从前“有距离感”的艺术与观众产生了深度共鸣。当越来越多的国有院团、一级演员甚至院长走进直播间，我们看到的不仅是传播形式的改变，更是传统艺术与时代同频共振的可能。

专业剧团触网，从来不是“向流量低头”，更不是对传统的背离，而是以更鲜活的方式守护艺术根脉。期待未来有更多优质艺术内容“飞入寻常百姓家”，让专业院团在传统与创新的碰撞中焕发新生。