中国剧协英才工程评论高研班学员笔谈之二 | 第十九届中国戏剧节观察|中国剧协|中国戏剧梅花奖|中国戏剧节|京剧|婺剧|川剧|戏曲|绍剧

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编者按

“中国剧协新时代戏剧英才培养工程——2025年评论人才高研班”，于2025年9月第十九届戏剧节期间成功举办。为集中展现研修成果、彰显新时代戏剧评论人才的责任与担当，中国戏剧杂志公众号特开辟“中国剧协英才工程评论高研班学员笔谈”专栏，陆续推送部分学员的优秀评论文章。学员们从不同视角用专业笔触解读舞台艺术，凝结成一篇篇兼具思想深度与艺术锐度的评论佳作。期待这些真诚的文字引发行业深思，也愿更多青年英才坚守“十年磨一戏”的工匠精神，让中华戏剧在传统与现代的碰撞中拓展更广天地，戏韵流芳、薪火相传。

移植剧目的“化”与“凝”——从婺剧《三打白骨精》说起

费津润

婺剧《三打白骨精》

从其他剧种中移植优秀剧目，是中国戏曲常见的创作途径之一。母本的成熟，往往给移植改编提供了良好基础，剧目创作的成功率也相对会更高一些。而移植改编的关键是要解决“水土服帖”问题，对移植剧目进行“本剧种化”的改造，使其富有本剧种的浓郁风格。婺剧《三打白骨精》脱胎于绍剧，而在人物内心的开掘、表演技巧的丰富等方面进行了“本剧种化”的处理，可以说在戏曲剧目的移植改编创作方面做出了有益探索。

一、“化”：从他者到自身

移植剧目，首先要完成的就是从他者到自身的“化”的过程，化为己用而不着痕迹，并形成自己的风格特征。婺剧素有“文戏武做，武戏文唱”的风格，许多观众往往把重心放在一个“武”字上，过于关注其武打效果。而我更愿意把这一句话拆分来看，一是“文戏武做”，一是“武戏文唱”。婺剧《三打白骨精》中对于唐僧和白骨精幻化出来的村姑、老妪、老丈的戏份，就是“文戏武做”的处理，通过翻扑等武戏技巧增强了本该是文戏部分的可看性。该剧在移植改编过程中，也十分注重人物内心世界的开掘，在武戏中平衡了“文唱”部分，更好地突出了演员的文武并济的表演特长。相较于绍剧版，在孙悟空打死老妪被唐僧责怪时，增加了一段唱腔《俺本是顶天立地一英豪》，加强了对他委屈心理的刻画。在孙悟空被逐时，则加了一段唱腔《一纸贬书重千斤》，是“武戏文唱”的又一例证，在快节奏的武戏场面间进行一种慢节奏的调剂，也让观众有更多的空间来涵泳剧情，理解人物。

难能可贵的是，婺剧在移植《三打白骨精》这一剧目时，除了吸收绍剧版的精彩表演技艺外，还从京剧、川剧、高甲戏等其他剧种中汲取养分，为我所化，并借助现代科技、魔术等进一步丰富自己的舞台表现手段，增强了这一演出版本的标识度，也更好地凸显了神话剧的风格特征。白骨精出场时的变装、变脸，孙悟空变成的金蟾怪在听到师父呼唤时的变脸，都学习了川剧的变脸技艺，又通过自身的转化吸收，巧妙配合，使之成为全剧技艺展现的高潮点。金蟾怪的表演，有向高甲戏的丑角形体表演学习，化用在剧中又像是川流奔海，与全剧风格特征很好地融合在了一起。这一处处细节的丝丝入扣，造就了整场演出的精彩绝伦。

二、“凝”：从样式到范式

婺剧《三打白骨精》无疑是一出很有样式感的剧目，然而相对绍剧而言，婺剧猴戏并没有深厚的家底，自身的猴戏特征尚未完全形成，它的很多表演技能还处于一种即兴捏就的状态，今后的发展方向应该是把更多的“即兴”凝为“程式”，完成从“样式”到“范式”的转变。戏曲要发展，要表现新内容，势必需要有新程式来丰富现有的表现手法。如孙悟空喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等各种情绪的相应表情与身段动作的处理，婺剧应该去寻求自己的独特表达，创造新的表演程式并能为广大观众所认可，也能为本剧种今后创排的猴戏剧目所继承。唐僧、猪八戒、沙僧和各种精怪的表演也是如此。

或许，有些人会觉得创造新程式有点天方夜谭。曾经，我也以为“靠旗打出手”这样的表演程式已经传承了百余年，后来才知道京剧表演艺术家关肃霜在1958年排演《铁弓缘》时才首次将靠旗融入武打设计，利用旗杆弹性完成兵器抛接，创造了“靠旗打出手”的武戏表演技法。可见，表演程式其实也一直都是处在发展之中的。而婺剧如果要更好地发展猴戏，正是需要有这样的创造精神，把更多即兴捏就的表演技能凝为剧种自身的表演范式，在一出出剧目的创作实践中不断巩固发展，从而真正形成自己的猴戏风格。据悉，浙江婺剧艺术研究院今年已在创排新编神话婺剧《女儿国》，可见其对猴戏的发展是有长期规划的，这也正是一个很好的发展机遇，在表演技法方面或许可以做些新的开掘与巩固，以一种服务未来的创作思维来寻求本剧种猴戏的表演范式，从而更好地形成自己的风格特征。

（作者单位：嵊州市越剧艺术保护传承中心）

岂止欢呼孙大圣上天入地满台辉——婺剧《三打白骨精》的舞台创新

魏锦

婺剧《三打白骨精》

婺剧《三打白骨精》已然不是一出传统意义上的“猴戏”，它是将中国戏曲从传统表演艺术转变为当代舞台艺术所迈出的勇敢浪漫而富有创造力的一步，一如小说《西游记》以浪漫夸张的创作手段为唐僧取经这古老的故事赋予全新而瑰奇的艺术生命。

故事还是那个妇孺皆知的老故事。婺剧《三打白骨精》的故事结构基本依据绍剧《孙悟空三打白骨精》，在一些情节设置和角色妆造上则借鉴了电视连续剧《西游记》。唐僧师徒一出场便带来浓浓的童年回忆。但接下来舞台上炸裂的武功特技表演、铿锵豪迈的唱腔音乐、令人意想不到的特效加持，都令观众目不暇接、惊喜不断、叹为观止。处处充满新意的舞台，既有对传统的遵循与重构，也有对新手段的创意运用。

武戏设计不走寻常套路。婺剧《三打白骨精》好看，根基在于精彩的武戏表演。一来是演员个个干净利落、身手不凡，二来是动作技巧设计、打斗场面铺排皆不走寻常套路，而是因人、因地、因事进行设计。如白骨精幻化成村姑，被众妖托举，一个后空翻，白骨精隐身，手挽提篮的村姑原地钻出，瞬间完成，不着痕迹。唐僧被群妖围住，在白骨精的披风抖擞下，跌扑、翻滚、连翻筋斗，如烤肉般被小妖架起，抛起、空中翻转，落地，唐僧迂腐至极而使自身狼狈至极，通过这段文戏武做、浑然一体的表演表现得淋漓尽致。八戒前往水帘洞，以接连几个空翻飞跃出场，大展天蓬元帅风采。群戏里，有恢宏浪漫的大场面，如白骨精与群猴缠斗，出手踢枪，漫天飞枪，悟空与众妖打斗，满台群妖翻跃，悟空站定中心，金箍棒耍得如金轮飞转，有张有弛。舞台上同样也有群猴操练、金蟾出行等灵巧滑稽、让人轻松愉悦的场景。

以传统技艺立当代人设。剧中几乎每个角色都是立体丰满、个性鲜明的，且具有当代人喜欢和认可的品格或性格特点。比如，这个悟空颇具有北派大武生气度，腾挪跳跃，挥棒打斗，彰显英雄本色，相当符合自《黑神话：悟空》火遍全球以来人们心中所期待的大英雄形象。当四个悟空分身围转着唐僧跪拜，被唐僧决绝拂袖后又纷纷跃起、跌落、翻滚，再跃起跪拜，大英雄不容拒绝的深情厚谊让人动容。正由于浙江婺剧团演员们出色的技艺与表现力，为编导设计角色形象提供了广阔的空间，让婺剧《三打白骨精》得以呈现出一场精彩绝伦的群像戏。有分歧、有缺陷的主角团与强大的反派阵营之间的斗争是当代流行的英雄成长故事模型。无论正反派，唐僧师徒、白骨精及其幻化的村姑、老妪、老翁，金蟾精、传令猴等角色都在舞台上有精彩的呈现，让人观之难忘。

满台高科技，不坏真功夫。这个舞台当真光怪陆离。各种高科技手段、声光电特效持续输出，但这些科技狠活并不会使人有出离戏曲的违和感，反而成为演员表演出人意料的神助攻。悟空用金箍棒划地为圈，在激光加持下，成为一个可视化的结界；吊威亚助悟空腾云驾雾而去；伪装成小蜜蜂的无人机成功实现了金蟾表演的活灵活现、形神兼备。事实上，灯光舞美、各种舞台技术手段的使用与演员表演之间从来不是孰多孰少、写实或写意的问题，而是怎样以最好的方式进行戏剧表达的问题。戏曲当然是角儿的艺术，但打铁还需自身硬，当演员的唱念做打已经足够吸引人的时候，恰当使用的技术手段又怎会喧宾夺主？

创意无边际，处处巧心思。婺剧《三打白骨精》的舞台上，比高科技手段更多的是无数细节之处不着痕迹实则脑洞大开、费尽心思的舞台设计。白骨精出场时的变脸变装，与金蟾忽变悟空时的变脸，一个大张声势、一个出其不意，各显其能，各有其用。猪八戒与金蟾打斗变回原形，全然不同于传统戏曲舞台上的动物造型，而是用上了蠢萌的毛绒猪造型，竟然还是金华两头乌，却着实招人喜爱。而如村姑的空篮子里变出满满的面饼，猪八戒与女妖缠斗春心荡漾之际九齿钉耙也兀自折断等，这样的舞台小惊喜简直接连不断。在悟空最后一棒即将打向白骨精时，舞台上竟然卖了个关子，唐僧大喊：“悟空！”悟空转头看向师傅，引得观众也将心提了起来：“他待怎样？”两秒停顿后，“除妖”二字从唐僧口中坚定地吐出，悟空高举金箍棒，白骨精跌落悬崖，骷髅头背景轰然炸裂。这样的设计不仅使结局大快人心，同时也一扫大圣心中郁结，提升了唐僧的形象。

（作者单位：重庆市文化和旅游研究院）