我们习惯用“读”来理解历史，但很多时候，历史同样是被“看见”的。图像、器物、墓葬、建筑、空间，不是所谓历史文献的“附属材料”，而同样是历史本身的一部分。
20世纪后半叶，中国大量考古发现不断出现，这些材料在根本上改变了我们理解艺术史的基础，巫鸿是最早、也最系统地回应这一变化的学者之一。
「巫鸿·数字图书馆」已在看理想上线，由北大艺术学院教授郑岩担任馆长，内容包含讲座、回忆、课程、访谈，许多珍贵资料首次公开，以音频、视频、文字等不同媒介共同呈现，馆藏数量200集以上，陆续上线，持续更新。
从中国史前一直到当下正在发生的各种艺术现象，巫鸿事事关心。最近这些年，他也在积极回应全球艺术史，希望从中国出发，作为中国学者、从中国角度发出声音，为全球艺术史的发展贡献力量。
在他的研究里，没有一个“巫鸿主义”，只有不断变化的问题、方法与视角。
讲述｜郑岩
来源｜看理想「巫鸿·数字图书馆」
巫鸿1945年出生于四川，主要在北京长大。他在中央美术学院美术史系获得了学士学位，在故宫的器物处、书画处都工作过。文革结束后，他再次考入中央美术学院，跟金维诺先生攻读硕士学位。
1980年，他到了哈佛大学，成为著名的考古学家、人类学家张光直教授在中国大陆招收的第一个博士生，他在哈佛大学毕业后获得了博士学位后，留在哈佛大学教书。
一段时间后，他成为芝加哥大学的客座教授。在那里，他创办了东亚艺术中心，领导北美关于中国艺术史的研究。他的研究非常丰富，在国内国外都产生了非常大的影响。
01.
巫鸿个人学术史
巫鸿发表的第一篇文章，是硕士时期在中央美院的学报上发表的《一组早期的玉石雕刻》，主要关于史前龙山时代。这和他在故宫工作的经历有关系，他曾经在器物处做过度量衡的研究。
他跟金维诺先生还做过一段时间商周青铜器的研究，到哈佛大学读书以后，也还在延续。他同时开始准备博士论文，慢慢转向汉代艺术的研究。
他的代表作《武梁祠》，是在博士论文的基础上修改完成的。这本书出版不久，他又出版了第二本书《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》，他的研究领域进一步拓展，从史前一直到六朝，整个早期中国美术史基本的框架都包括在内。
大概在90年代的时候，他开始参与《中国绘画三千年》，负责早期绘画史的写作，这也引导着他的研究，他的目光展开到整个绘画史。
2000年后，他每年都会回国，推进国内当代艺术的研究，很多新的板块包括摄影史这些领域，他都积极地参与。
在整个中国艺术史的发展中，他是非常特殊的学者。最近这些年他积极地回应全球艺术史的概念，也希望在全球艺术史这个概念下，能够有一个中国学者的、中国角度的声音。
他有如此多的研究面向，一方面跟他的训练有关系，此外，他善于思考，对整个学术史和当下的学术动向，有自己的思考和判断。
到美国后，他研究了当时整个美国关于中国艺术史研究的基本形态，也比较早介入到敦煌的研究，那个时候大家还说“敦煌学在国外”。
巫鸿看准这个问题，他有一种责任——怎样在世界平台上讲一个完整的中国故事？
这是一个史学家的敏感。并且，他看准的一点是，中国考古发现源源不断地提供着研究艺术史的材料，这在根本上改变了今天中国艺术史的材料基础。他认为自己要及时回应。
在他这里，中国艺术史不是个别板块或者个别类型，它成为整个脉络和链条。他有一个很大的抱负，面对整个世界来讲中国艺术的故事，从古代一直讲到当下。
02.
如何进入巫鸿数字图书馆？
如果全面想了解巫鸿的话，可以顺流而下，从他早期的研究读到晚期，当然也可以溯洄从之，逆流而上，先看他最新的作品。
对我自己的学生，我会推荐他们先读《武梁祠》，再读《空间的敦煌》。因为在方法论上它们有点相似，他也把整个敦煌作为一个作品来研究。
当然巫鸿还有一种书是版块式的，比如说关于女性艺术的研究，就是纵向的（研究），关于摄影史的研究，《废墟的故事》、《重屏》也是纵向的研究。
巫鸿自己有很强的意识，他说我们做学术研究的一个原则就是不重复，既不重复别人，也尽量不重复自己。
《永恒和一日》
这是他对自己的要求，他的研究领域和写作方式不断发生着变化。所以，我觉得没有所谓“巫鸿主义”。
有年轻朋友会把他看成一个学术偶像，他自己不一定这样想，因为他不断地寻求对自己的突破。
所有的阅读，都是一种批判性的阅读，都带着质疑，带着提问。对话的关系，讨论的关系，也是他希望跟我们形成的一种关系。
03.
生动：学术之外的巫鸿
巫鸿是一个非常具有人格魅力的人，就像他的学术一样，他充满活力，永远是年轻人状态。
他喜欢美食、喜欢旅游、喜欢运动。他对学术的热情和他对生活的热情这些方面都是联系在一起的。
当然我们如果深入了解，他这一代人经历了非常多的磨难，从战争年代到后来历次的动荡，大家都熟悉这段历史，他所受到的磨难是我们难以想象的。
但是他很少跟我们谈这些问题，不是说他刻意去回避或者什么的，对他来说好像这些东西都不是最重要的一部分。最重要的是当下和未来，他总是充满巨大的活力，努力地工作。
他的工作状态和他的生活状态是完全是一致的。他每天早上起得很早，起来以后就开始写作，非常自律。
有一次，我们在翻译《中国古代与建筑艺术中的“纪念碑性”》。中文版需要他写序。他就说什么时候要，我们就说越快越好，他说我从美国飞北京，我到北京以后给你，到北京一下飞机就发给我了，他就是在这个航班上写出来的。
有朋友问我，他写那么多东西是不是有一个写作班子、写作团队？不是的，每一个字都是他自己写的。
前几年，《中国绘画中的“女性空间”》出版。大家说巫老师又写了一本书，真快。快，真不快，因为我最早听到他在研究女性空间的时候，我正在芝加哥大学访学，那是1996年，差不多20多年这本书才出来。
他的每一项研究都开始得很早，多头并进，勤奋用功。这是年轻朋友应该向他学习的地方。
04.
一起共赴巫鸿数字图书馆之旅
今天，我们把巫鸿的文章、视频、音频放到数字图书馆里，开启一个新的通道，让大家一起走进巫鸿教授的学术世界、思想世界，了解他的人生各方面的经历。这对巫鸿教授是一个新的认识。
当然最终的目的我们是通过这样一位学者，对于艺术史这个学科，对于当代艺术和正在发生的艺术，和我们社会之间的这些关系，有一个新的了解。
数字图书馆可能包括方方面面，我们尽可能收集他这些年来的新研究，讲座、访谈，甚至跟朋友的聊天，都会放进去。
因为我们技术的局限，我们很难找到他早年的材料。但是不要紧，我们慢慢地丰富它，也许一些老照片或者一些旧的讲稿，可以带给我们更大的一个想象的空间，总之这是一个新事物，我们还在建设当中，慢慢丰富它，充实它。
希望各位观众朋友给我们多多提供一些建议，我们逐渐地去发展这个图书馆，真正把它做成一个新的平台，让我们一同进入到艺术和文化交流的新园地。
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