近日,西安华清池屹立35年的贵妃出浴雕像,因部分网友指责“袒露上半身不雅”“败坏风气”陷入舆论漩涡。这尊由雕塑大师潘鹤创作、经官方审核认可的经典作品,本是还原《长恨歌》诗意的艺术表达,却在“道德审视”下被简单标签化。
上纲上线之下,折射出了当前景区普遍存在的审美降级隐忧——当“道德绑架”成为评判标准,艺术创新与文化表达正在被保守化、同质化的妥协所取代。
“上纲上线”的本质,是用单一道德标尺取代多元审美认知,将艺术表达简化为是非判断。贵妃出浴雕像的裸体形态,既契合“沐浴”的历史场景,又贴合唐代“以丰为美”的审美风尚,更有着汉代壁画、莫高窟艺术等传统文化渊源。但部分网友脱离历史语境与艺术规律,将其等同于“低俗”,这种认知偏差催生了“宁可不美、不可争议”的景区心态。类似的,大连梦露经典造型雕塑因“裙摆设计不妥”的争议间接拆除,太原倒立马雕塑因方言谐音误解连夜退场,甘肃“汉武雄风”雕塑被无端解读为“恶意丑化”,每一次争议背后,都是艺术表达空间的被压缩。
这种心态直接导致三大审美降级现象:一是经典艺术的“去个性化”,景区为规避争议,纷纷放弃有深度、有突破的艺术创作,转而选择四平八稳的“安全款”景观,使得各地雕像千篇一律、缺乏灵魂;二是文化表达的“浅白化” ,盛唐的开放包容被窄化为“含蓄保守”,历史场景的艺术再现让位于片面的道德洁癖,传统文化的丰富性被严重消解;三是网红景观的“同质化” ,既然深度创作易遭非议,景区便扎堆复制“我在XX很想你”这类无争议、易出片的打卡点,将审美简化为“滤镜适配”,让景点沦为千篇一律的摄影背景板。
在此背景下,回到咱们大云南,以旅游闻名的大省却正在同质化的狂欢下失守宝贵的原生文化。
坐拥25个世居民族、万千奇绝山水的云南,本该是中国文旅版图里文化辨识度最高的存在,却在网红经济的浪潮里陷入了“千景一面”的尴尬。从大理洱海的同款“网红秋千”,到丽江古城的“我在丽江很想你”路牌,再到西双版纳告庄的流水线傣装旅拍,曾经让游客趋之若鹜的原生民族文化、自然生态肌理,正在被同质化的打卡模板和逐利性开发层层消解。
利润至上的导向,是这场文化失守的核心推手。为了快速变现,不少景区放弃了对本土文化的深度挖掘,转而复制粘贴“低成本、高流量”的网红元素。香格里拉的草原上突兀立起人造热气球,怒江的峡谷边架起千篇一律的玻璃栈道,连哈尼梯田这样的世界文化遗产周边,都挤满了卖着全国同款小商品的摊贩。更致命的是,原生文化被简化为“打卡符号”——傣族的孔雀舞成了旅拍摆拍的背景板,彝族的火把节变成了收费的“篝火晚会流水线”,白族的扎染手艺沦为批量生产的廉价纪念品。那些需要时间沉淀的非遗传承、需要在地体验的民族习俗,在“门票+网红项目”的盈利公式里,被挤压得毫无生存空间。
这种同质化开发,不仅让游客的体验感大打折扣,更对云南的原生文化造成了不可逆的破坏。一方面,过度商业化正在吞噬民族村寨的生活气息:丽江古城的原住民纷纷搬离,取而代之的是叫卖声此起彼伏的商铺;大理双廊的白族院落被改造成千篇一律的网红民宿,传统的“三坊一照壁”建筑肌理被割裂。另一方面,粗放的网红项目开发正在破坏自然生态:洱海的网红玻璃球打卡点曾造成岸线植被破坏,普者黑的人造花海挤占了湿地的原生空间,这些以“吸引流量”为目的的改造,正在消解云南山水的独特性。
不难发现,这种“只求利润、不顾文化”的开发逻辑,正在让云南的文旅陷入“同质化内卷”。当所有景区都在复制同款网红路牌、同款旅拍套餐,游客的新鲜感快速消退,最终只会陷入“去一次就够了”的恶性循环。而那些真正能代表云南的文化内核,比如纳西族的东巴文化、彝族的十月太阳历、独龙族的纹面传统……却因为缺乏商业化包装的“流量价值”,逐渐被边缘化。
云南文旅的破局之道,从来不是跟风网红,而是回归原生文化的独特性。景区需要做的,不是拆掉老房子建网红打卡点,而是让民族村寨的生活肌理成为卖点;不是把非遗手艺变成廉价纪念品,而是打造沉浸式的非遗体验工坊;不是复制玻璃栈道、网红秋千,而是依托山水特色设计差异化的自然体验项目。唯有让文化价值和商业价值达成平衡,云南的景区才能跳出网红同质化的困局,真正留住游客的脚步。
在我看来,审美降级的核心症结,在于“争议零容忍”的治理逻辑与公众审美素养的错位。部分景区面对“上纲上线”的投诉,不愿也不敢坚守艺术价值,而是采取“一拆了之”“妥协整改”的消极应对——贵妃雕像被上报等待处理、梦露雕塑以“规划调整”为由拆除,丽江荒野之国的风波……这种“迎合少数人、伤害大多数人”的做法,本质是对文化责任的回避。更值得警惕的是,短视频时代的流量放大效应,让极端声音更容易占据舆论高地,倒逼景区放弃艺术追求,转而追求“无争议”的最低审美标准。
真正的公共审美,既不是艺术创作的肆意妄为,也不是道德绑架下的因噎废食。华清池雕像的争议早已证明,公众需要的不是“加衣整改”的妥协,而是对艺术价值的解读、对历史语境的科普、对不文明行为的规范。景区应建立“专家评审+公众参与+文化解读”的多元机制,通过说明牌阐释作品内涵,用隔离设施保护艺术作品,而非简单否定经典。管理部门需明确艺术与低俗的边界,拒绝无厘头投诉的过度干预。公众也应培育包容心态,理解公共艺术的美育价值,避免用现代偏见苛责历史语境下的创作。
审美降级的背后,是文化活力的消解。当贵妃雕像的艺术突破被质疑、汉武雄风的创意表达被曲解,景区终将陷入“不敢创新、只会复制”的恶性循环。唯有打破“上纲上线”的思维定式,在艺术价值、历史传承与公众接受度之间寻找平衡,才能让景区摆脱审美困局,真正成为传递文化魅力的空间。
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