罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich），被公认为是大提琴界的泰斗，二十世纪后半叶最伟大的大提琴家，至今他对大提琴的表现力的探索与实践尚无人能与之匹敌。
他凭借精湛的大提琴演奏技术也吸引了众多作曲名家为他谱写作品，例如肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫等，成为大提琴界史无前例的景象。在他的一生中，首演了超百部作品，例如肖斯塔科维奇《第二大提琴协奏曲》、《大提琴鸣奏曲》、普罗科菲耶夫《大提琴协奏曲》等。在大提琴界流传着这样的一句话：“如果没有罗波维奇，整个大提琴协奏曲的数量会少半壁江山。”
罗斯特罗波维奇出生于一个音乐世家，其父利奥波德·罗斯特罗波维奇是著名的大提琴家，其母索菲亚·费多托娃-罗斯特罗波维奇则是当时才华横溢的钢琴家。自他幼年起，就展现了惊人的音乐天赋，4岁开始随母亲学习钢琴，7岁便随父亲学习大提琴。在这样的家庭背景中成长，也为他日后的音乐道路奠定了坚实的基础。
图为罗波维奇婴儿时期睡在其父亲的大提琴盒里
罗斯特罗波维奇的演奏风格浓郁、雄浑，富有戏剧性表现力，在技术上也炉火纯青，他的演奏曲目之广泛，几乎为所有大提琴保留曲目都录了音。今天我们为大家介绍的就是罗斯特罗波维奇《大提琴小品集》。
这张录音是罗氏在俄罗斯时期的珍稀录音，丝毫无损其纯净的音乐面貌，以出类拔萃的手法改编与演绎了12首名曲，其中包括了德彪西《月光》和拉威尔《西班牙舞曲》等。
在罗斯特罗波维奇的改编演奏中，没有夸张的情感表现，结构之精练，音色之刚强，带来了充沛的真情流露。这张专辑录音也是他恢复俄罗斯国籍之后灌录的作品，在深沉的运弓下，带出的也是浓浓的乡愁。
罗斯特罗波维奇在这张录音中做出了更为感官化的音乐表现，他的演奏非常迷人，大提琴音色干净、沉稳而富有力量，更难能可贵的是他对音乐的理解简直入木三分，细腻情感把握得十分贴切。这份本就出色的录音，现如今首度以CD形式发行，采用俄罗斯源音母带无压制输出、低音染，日本制碟，听感更是上佳。
德彪西《月光》
《月光》是德彪西最广为流传的一首作品，早已超越了钢琴的范畴，德彪西用充满想象的泛音、琶音和特殊的和声，来侧重对“光”的展现，将月光的朦胧、轻盈，以及夜晚的灵魂、静谧中的微波，全都展现在聆听者的眼前，一览无余，瞬间就能击穿听众的心理防线，任何语言在它面前都显得无比苍白。
拉威尔《西班牙舞曲》
拉威尔是法国著名印象派作曲家，《西班牙舞曲》是拉威尔第一部成功的管弦乐作品，也是他唯一一部专为管弦乐团构思的作品。本辑中选自这部作品的第三个乐段《哈巴涅拉舞曲》，整个乐章宁静舒缓，同时又不失优雅与精致，音色细腻，节奏精湛，极富感染力。
拉赫玛尼诺夫《练声曲》
在古典乐迷眼中，“拉二”、“拉三”带着浓厚的俄罗斯情绪色彩，透露晚期浪漫主义者的心声，而最能代表拉赫马尼诺夫音乐旋律之美的，必定属于他的《练声曲》无疑。《练声曲》创作与1912年，为拉赫马尼诺夫的《浪漫曲十四首》中最后一首。气息悠长的《练声曲》采用“缓慢地、非常富有歌唱性”的速度，展现在俄罗斯苍茫雪原上，斯拉夫人彻骨的忧伤。
柴可夫斯基《随想曲》
这部作品创作于1880年，以意大利民间音乐为素材，展现了地中海的明媚风光。柴可夫斯基巧妙地将意大利民歌与俄罗斯热情合二为一，明亮的铜管、跃动的弦乐，让人仿佛置身节日狂欢之中。这部作品也是柴可夫斯基情绪的释放——这里不仅有异国情调的热烈，又有心灵的自由！
罗斯特罗波维奇
《大提琴小品集》
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