曹俊的创作风格以传统为根基、融合为核心、创新为突破，音乐更是其捕捉创作感觉的重要助力，形成了兼具东方底蕴与国际表达的独特艺术语言。
他的创作深植宋代绘画精神，提出“以宋为舟，渡AI之海”的理念，将宋代“格物致知”的写实传统与诗意表达融入当代创作，形成独树一帜的“新宋式”美学。他精准把握宋代绘画的审美精髓，同时弥补传统花鸟放大后结构不够准确的局限，结合西方解剖学原理打磨细节，笔下物象既气势恢宏又精微灵动。创作中坚守“书画同源”理念，以作书之法入画，笔墨间尽显文人画的人文精神与传统笔墨的书写性，部分作品还配有原创诗词，延续诗画交融的古典传统。
作为旅美艺术家，曹俊打破中国画与西方艺术的界限，实现多元技法与文化的深度交融。他将中国传统泼墨、工笔技法与西方坦培拉技法、抽象艺术形式相结合，笔下作品被评价为“融合古代中国山水画传统、现代欧洲抽象形式及美国绘画特点”。这种融合并非简单叠加，而是用世界熟悉的艺术语言诠释中华文化精髓，其《寻梦空间》系列随“嫦娥五号”登月，从人类共同视角观照自然与生命，成为跨文化沟通的艺术桥梁。同时，他的理工科背景为创作赋能，将遥感地质学、矿物学知识应用于颜料研发与画面构图，让创新建立在对客观世界的深刻理解之上。
曹俊的色彩表达极具辨识度，耗费四年时间研发的“曹俊蓝”成为其核心艺术标识。这种蓝色灵感源自新西兰海面与南北极星空的自然奇观，以阿富汗青金石为基底，加入金云母提升明度，最终呈现出“既深沉又明亮、既静谧又热烈”的独特质感，承载着东方审美中的积极向上之气。该色彩被加拿大艺术用品公司命名并推出专属颜料，成为西方首次以华人艺术家名字命名的颜色，其作品《潮》在西方艺术展中被誉为“高潮乐章”，让世界通过这抹蓝色领略东方美学魅力。此外，他的泼彩作品打破古今界限，以强烈的运动感与色彩张力，形成区别于前辈的独特泼彩语言。
音乐是曹俊捕捉创作感觉的重要媒介，也是其作品情感张力的来源之一。他在创作中会通过聆听古典乐或摇滚等不同风格的音乐寻找节奏与灵感，尤其在绘制大片色彩或遭遇创作瓶颈时，音乐的跳跃感能帮助他突破旧有模式，让画面笔触与色彩排布贴合情感节奏。这种将听觉艺术转化为视觉表达的方式，让作品既保有理性的技法支撑，又充满感性的生命活力，恰如他所强调的，艺术的核心是“人的表达”，是AI无法复制的情感与感动的传递。
文/DeepSeek，视频来源：旭润斋）
曹俊作品欣赏
艺术家简介
曹俊，著名旅美艺术家、纽约拿苏艺术博物馆学术委员会主席、中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。先后在日本早稻田大学、荷兰莱顿大学、美国耶鲁大学、哥伦比亚大学、波士顿学院、费尔费尔德大学、罗切斯特工学院、北京大学、中国传媒大学等校举办中国艺术专题讲座。
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