镜头前那些熟悉的面孔，曾经被我们津津乐道的“演技派”，如今看来却像是戴着同一副面具在表演。
微笑的弧度像是用尺子量过，台词念得字正腔圆却毫无生气，观众看着看着，手指就不自觉地悬在了快进键上。
我们曾经追捧的那些“实力派”，是真材实料？还是被过度包装的幻想？
想说不敢说
大学毕业以来，其实很少会看国产剧，网上有句话说，国产剧不论是何种题材，到头来都是两个人谈恋爱的故事，这话绝不能用一句简单的“话糙理不糙”来概括，而是要说“精辟”。
但让观众逐渐远离国产剧的主要原因，除了题材和剧情，还有演员的演技。某些演员，被粉丝吹成“实力派”，实际却是“混”。
最近一段时间，赵丽颖时常被人诟病“演什么都像自己”，而她在新剧《小城大事》里的表现，也实在让人有些意外。
以赵丽颖现在的粉丝量和知名度，要把“戏混子”这个标签安在她身上，还是需要很大勇气的，毕竟如今的演艺圈，早已换了一副模样，也衍生出了一个“饭圈”。
有些人敢于说真话，却架不住正主粉丝群起而攻之，渐渐的，也就不敢发表自己的看法了，可赵丽颖最近的表现，也实在让人失望。
记得她早年凭借《花千骨》、《知否》积累了不少观众缘，但在最近的这部年代剧里，她的表演却显得格外格格不入。
那种刻意维持的微笑，缺乏变化的微表情，让角色像是从现代穿越过去的游客，而非土生土长在那个时代的人。
更耐人寻味的是，她不久前才凭借《风吹半夏》捧回了飞天奖和金鹰奖两大视后奖杯，多少人盛赞她“剧抛脸”“演什么像什么”。
于是，为了确保不会冤枉人，也确实找了这部助她得奖的大作看了看，说实在的，她的表演固然合格，但要说有多突破、多惊艳，实在谈不上。
情绪爆发的戏份只靠瞪眼和皱眉来表达，讲话虽然字正腔圆但却缺了点生活气息，和老戏骨对戏的时候也是眼神飘忽动作僵硬。
这样的演技，居然胜了殷桃等真正的实力派，看看人家饰演的“郑娟”，那是从骨子里透出来的坚韧与温柔，几乎让人忘记她是在表演。
怪道有网友质疑如今的影视奖项，到底是为了“嘉奖演技的突破”而凭的进步奖，还是给演员流量与热度的肯定奖。
可怕的是，和赵丽颖有相似问题的演员，还有不少。
可圈可点但不好盲目追捧
2025年金鸡奖颁奖礼上，宋佳凭借《好东西》里单亲妈妈王铁梅一角二封影后，领奖时那句“奖杯属于全剧组”直接把热搜炸了。
当时的网友也是分成了两派，有人狂赞“这才是真演员”，但也有不少人阴阳怪气“资本运作真可怕”。
翻翻了宋佳近些年来的作品，只能说，她确实有点东西，但要说已经完全成了“实力派”？还是要思量思量。
不说别的，就说拿了奖的电影《好东西》，宋佳演的单亲妈妈王铁梅，人设倒是挺讨喜，正是现在大家喜欢的大女人形象，独立、坚韧、不靠男人。
但在不少观众看来，剧里的她全程端着架子，台词也像是新闻联播，再说说《轻于鸿毛》里她演的那个“阿尔法女主”李鱼。
原本是个“要强、坚定、做事利落”的大姐型女人，但是这姐好像就想着怎么“耍帅”了。
开车单手扶方向盘，眼神斜挑，嘴角带笑；与人争执总是“一言不合就开干”，说的好听是“敢于维护权益”，可用力过猛就让人觉得是“蛮横粗野”。
要说宋佳的演技，其实不算差，但是最近这几年，她好像被那个“独立女性”四个字绑架了，逮着机会就演职场女强人、单亲妈妈、大女主。
有些角色演的多了，就要成为某某专业户，对演员来说，这固然是勋章，但更是枷锁，毕竟就现在的行业形势来看，并不缺“大女主”，缺的是演啥都让人震惊“居然是她”。
当然，咱也不是全盘否定。宋佳肯为角色下功夫这点值得点赞，比如《山花烂漫时》里增肥、晒黑、学方言，确实够拼。
但问题在于，她似乎总在冷着脸说金句，绷着神经演坚强，观众又不是傻子，再好看的滤镜戴久了都会起雾。
类似的将自己“困”在某种人设的角色里，还为此沾沾自喜的演员，比比皆是。
全都陷入了“同质化”
张若昀又挨骂了。
不是因为绯闻，也不是因为烂剧，毕竟他最近的这部作品，本身制作不小，团队不弱，但偏偏是他这个男主角，成了观众最想吐槽的点。
新剧《人之初》里，他那副若有所思的表情，与范闲几乎如出一辙。即便角色背景、人物设定完全不同，观众仍能一眼认出“这是张若昀式的表演”。
曾经的他，凭借一部《庆余年》，靠着范闲的灵气外露，机警跳脱，瞬间立住了“古装男频扛鼎者”的人设。
那几年，他是观众眼里“会用眼睛演戏”的潜力股，《雪中悍刀行》里的离别戏，一个眼神里的不舍与决绝，还能让人感慨“太会演了”。
现在呢？顶着一头让人出戏的齐刘海，试图演绎一个高深莫测的角色，结果被批“面无表情”、“眼神空洞”、“全程像在完成念白任务”。
这让人想起了靳东。曾几何时，他也是观众心中的“演技保证”。《伪装者》《我的前半生》中的表现更是可圈可点。
但不知从何时起，他演什么角色都带着一股相似的“精英范儿”——无论是医生、律师还是企业家，总是西装革履，总是一脸洞悉一切的表情，总是用相似的语调说着相似的台词。
演员找到自己的舒适区本无可厚非，但如果这种“舒适”演变成了“套路”，一个演员的每个角色都像是同一模板换了个名字，演员的创造力就已经悄然停滞。
结语
当下的影视圈，演员似乎被困在“角色模具”中难以挣脱。
雷佳音反复诠释“中年男性困境”，一看到他就知道这个角色“窝囊”；
靳东更被戏称为“男版鞠婧祎”，油头西装、说教式台词成了他的标配；
张译自从演了《狂飙》中的安欣，身上就写着四个金光灿灿的大字——正义化身……
然而这一困境，并非只是演员本人的过错，某种程度上是行业、观众与演员本人“共谋”的结果。
市场渴求爆款，资本热衷复制成功，于是找到一个“对”的演员，就恨不能将他塞进所有“类似”的剧本里，快速变现其热度。
观众也是一样，不少吃瓜群众看到演员换了一个新的名字身份，走的仍是相似的命运轨迹，第一反应不是“无趣”，而是欣喜。
粉丝热衷于把自己对某一角色的喜爱转嫁到演员身上，所以饭圈形成了，而在那之后，他们再看到演员的同质化作品，只会开心的认为他们喜欢的演员，就是角色本身。
而演员本人呢？只会沾沾自喜的吃着角色红利，这世上本就没有那么多人生来就热爱突破，既然安安静静的待在舒适圈就能一劳永逸，又何必扬帆远航，去经历大风大浪？
所以我们大多数时间会看到，一个演员开始突破，是在观众的新鲜感耗尽，成就他的模板从他的“特点”成了他的“槽点”之后。
展望憧憬的话不再多说，因为我们都很清楚，观众的期许其实他们一直都直到，关键只在于愿不愿做出改变罢了。
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信息来源：
“戏混子”且演且珍惜——中国经济网
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