2025年国产电影创作盘点|中国电影|动画电影|国产电影|总票房|类型片

创新传承中华优秀传统文化

2025年的国产电影创作，最鲜明的特征便是对中华优秀传统文化的深度挖掘与创造性转化。创作者们跳出传统题材的刻板叙事，将文化基因与当代审美、现实议题相结合，让传统文化在银幕上焕发新生，既实现了文化传承的时代使命，又赢得了市场的广泛认可。数据显示，全年以传统文化为核心元素的国产影片票房占比近五成，其中动画电影成为文化表达的核心载体，贡献了252.07亿元票房，同比上涨271%，占全年总票房的近五成，创下中国影史动画电影票房最高纪录。

神话IP的现代表达成为文化传播的成功范例。《哪吒之魔童闹海》以154.46亿元票房登顶中国影史票房冠军，并斩获全球动画电影票房桂冠，其成功源于对传统神话的深刻解构与当代重塑。影片既保留了哪吒“反抗不公、追求真我”的精神内核，又赋予其当代青年的叛逆与成长特质，将“我命由我不由天”的命题转化为对个体价值、自我认同的现代思考。在视觉呈现上，影片将敦煌壁画的色彩美学与现代动画技术相结合，打造出极具东方韵味的奇幻世界，让观众在震撼的视听体验中感受传统文化的美学魅力。同样，《封神第二部：战火西岐》在全球16个国家和地区上映，以宏大的世界观构建与东方奇幻美学，打破了好莱坞奇幻电影的垄断，展现了中国电影工业对传统神话IP的成熟驾驭能力，在南非、埃及等新兴市场引发观影热潮。

国风美学与现实隐喻的结合拓展了文化表达的维度。由上影出品的二维动画《浪浪山小妖怪》凭借独特的国风美学和“打工人”视角的现实隐喻，斩获17.19亿元票房，刷新中国影史二维动画最高纪录。影片以《西游记》为背景，却将叙事焦点放在无名小妖身上，通过小猪妖、蛤蟆精等角色的职场挣扎与成长困境，映射当代年轻人的生存焦虑与理想坚守，实现了传统故事与现实议题的深度勾连。其画面设计借鉴了山西晋祠、佛光寺等古建元素，水墨质感与工笔细腻相得益彰，让国风美学成为叙事的有机组成部分，影片上映后，片中取景地的网络搜索量激增，带动了文化旅游的消费热潮。《罗小黑战记2》则以古代哲学智慧解构当代文明冲突，通过“人妖共存”的世界观设定，探寻人与自然、不同文明之间的相处之道，展现了国产动画在叙事深度与文化内涵上的显著提升。

经典IP的创新性焕新展现了文化传承的持久活力。《熊出没·重启未来》以8.21亿元票房证明了成熟IP的持续号召力，影片将环保主题融入轻松幽默的叙事，通过对未来科技与自然生态关系的探讨，让经典IP焕发出时代光彩，实现了思想性与观赏性的统一。《中国奇谭》系列首部动画电影《浪浪山小妖怪》的成功，更印证了经典文学IP孵化原创IP的创新路径——影片将《西游记》里的师徒四人推至故事边缘，讲述“平行时空”的全新成长故事，完成了从经典改编到原创衍生的跨越，为传统文化IP的可持续开发提供了宝贵经验。这些作品的成功共同证明，传统文化的当代传播既要坚守文化根脉，准确把握精神内核，又要创新表达形式，找到与当代观众的情感连接点，才能实现“各美其美，美美与共”的传播效果。

多元融合拓展叙事边界

2025年的国产电影创作，在类型化探索上呈现出“边界消融、元素融合、主题深化”的鲜明趋势。创作者们不再局限于单一类型的固有框架，而是大胆尝试不同题材、风格、元素的跨界融合，既丰富了电影的艺术表达，又满足了观众日益多元的审美需求。数据显示，全年上映的超400部国产影片中，多数影片都是融合型类型片，比如悬疑与喜剧的融合，动作与悬疑的融合等，这些优质内容供给的持续优化，让观众口碑与市场热度形成良性互动。

历史题材创作实现“宏大叙事”与“个体叙事”的融合统一。2025年正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，一批聚焦历史真相、弘扬民族精神的影片引发广泛社会关注。暑期档冠军《南京照相馆》以30.17亿元票房刷新内地暑期档历史片票房纪录，影片跳出传统抗战片的英雄叙事，聚焦几位普通民众用生命保存南京大屠杀证据的义举，以小人物的微光映照大历史的黑暗，用个体命运的坚韧彰显民族精神的不屈。业界专家认为，这些影片坚持正确的二战史观和人民史观，凸显抗日民族统一战线的伟大力量，实现了思想性、艺术性和观赏性的高度统一。随后上映的《东极岛》《731》《志愿军：浴血和平》等影片，分别从不同视角切入历史，或揭露侵略者的残暴罪行，或展现平民百姓的英勇抗争，共同构成了对历史的集体回望与铭记。这类作品的成功，印证了历史题材创作的创新路径——以小切口叙事反映大时代背景，用个人情感连接民族记忆，让历史故事摆脱说教感，以更具感染力的方式实现主流价值传播。

现实题材创作聚焦“凡人微光”与“时代脉动”的深度契合。中影集团公司董事长傅若清认为：“共情共鸣是2025年电影取得好成绩的关键关键词，中国电影已经进入用小切口叙事大时代背景的新阶段，这更契合当下观众对文艺作品的需求。”《长安的荔枝》将宏大历史落脚于基层官吏“荔枝使”李善德的奔波与挣扎，以古代职场人的履职困境映射当代“打工人”的生存压力，实现了历史与现实的跨时空对话，引发无数观众共情。《菜肉馄饨》作为一部沪语电影，通过展现地道的上海生活，将银幕里的温暖溢出到现实生活中，片方联合文旅部门推出“馄饨里的黄浦味”微旅行线路，让观影体验转化为沉浸式的海派文化之旅，实现了艺术价值与社会价值的双赢。这些现实题材作品不回避社会问题，不渲染焦虑情绪，而是以温暖的笔触描绘人性的光辉，以积极的态度传递生活的希望，彰显了国产电影的人文关怀。

类型片融合探索实现“娱乐属性”与“主题深度”的平衡升级。《唐探1900》将喜剧、探案与动作元素熔于一炉，在跨文化语境中展开叙事，既保留了系列IP的娱乐基因，又通过对文化冲突、人性善恶的探讨，实现了主题内涵的升级，斩获36.12亿元票房佳绩。《捕风追影》打破传统警匪片套路，将传统武打动作与现代科技元素相融合，在悬疑叙事中融入对正义与人性的思考，以12.65亿元票房证明了类型创新的市场潜力。纪录电影《窗外是蓝星》作为中国首部8K太空实拍纪录片，以全新视角展现中国对宇宙、对未来的探索，不仅在院线取得优异成绩，更通过融媒体传播成为科普教育的重要载体，实现了艺术价值、科普价值与社会价值的多元统一。

这些作品的成功，展现了国产类型片在叙事技巧、主题表达、工业制作等方面的成熟，标志着中国电影类型化创作进入高质量发展阶段。

情感共鸣升级

以人民为中心的创作导向深化

2025年的国产电影创作，始终坚守“以人民为中心”的创作导向，将镜头对准普通人的生活与梦想、挣扎与坚守，以真挚的情感表达引发广泛的社会共鸣，让电影成为连接个人与时代、个体与集体的精神纽带。在全年票房前十影片中，《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》等作品均以“普通人”为主角的作品。数据显示，女性观众占比达到60%，成为核心消费群体，不同年龄、性别、背景的观众都能在影片中找到情感寄托，实现了情感共鸣的最大化。

“小人物、大时代”的叙事范式引发普遍共情。无论是历史题材中的平民英雄，还是现实题材中的普通劳动者，国产电影创作者们始终关注个体命运在时代洪流中的沉浮，用细腻的笔触刻画人物的情感世界，让观众在人物的悲欢离合中感受时代的变迁。《南京照相馆》中的照相馆老板、邮递员，《东极岛》中的渔民、商贩，他们不是传统意义上的英雄，却在民族危亡之际挺身而出，用平凡的生命书写不平凡的壮举，这种“凡人英雄”的叙事让历史变得可感可知，引发观众强烈的情感共鸣。《长安的荔枝》中的李善德、《浪浪山小妖怪》中的小猪妖，《戏台》中的班主，他们是职场中的“小人物”，面临着履职压力、生存困境，却始终坚守初心、不懈奋斗，其经历精准映照出当代年轻人的处境与心境，让观众从围观故事转向“看见自己”，实现了情感的深度连接。

情感表达的细腻化与多元化满足不同受众需求。2025年的国产电影不再局限于单一的情感表达，而是涵盖了亲情、友情、爱情、家国情怀、个人成长等多种情感维度，以细腻的笔触展现人性的复杂与温暖。《哪吒之魔童闹海》中哪吒与父母之间的情感、与师父之间的信任，既有传统家庭伦理的影子，又契合了当代亲子关系的相处之道，让不同年龄层的观众都能产生共鸣——青少年观众感受到成长的力量，成年观众体会到亲情的珍贵。《熊出没·重启未来》中熊大、熊二与光头强之间的友情，融入了环保、成长等主题，既满足了儿童观众的娱乐需求，又让成年观众感受到友情的温暖与责任的重量。这种多元细腻的情感表达，打破了年龄、性别、“圈层”的界限，让电影成为全民共享的文化产品。

“情感+社交”的传播模式放大共鸣效应。在新媒体时代，国产电影的情感共鸣不再局限于观影过程，更延伸到观影后的社交传播中。《浪浪山小妖怪》作为从B站“走出去”的IP，通过用户自发的二创内容与话题讨论，实现了口碑的持续发酵，站内相关PUGC内容播放量超50亿次，“浪浪山打工人”成为年度热词，引发全网热议。《疯狂动物城2》则借助IP在B站九年积累的用户基础，通过狐兔CP的情感共鸣与用户玩梗互动，延续了IP的生命力与影响力。诸如此类的还有《毕正明的证明》《得闲谨制》《震耳欲聋》等影片。这种“情感+社交”的传播模式，让电影的情感价值得到进一步放大，形成了“观影-共鸣-传播-再共鸣”的良性循环，推动影片实现票房与口碑的双丰收。

2025年的国产电影创作，在文化扎根、类型创新、情感共鸣三个维度实现了显著突破，518.32亿元的票房成绩背后，是创作理念的升级、艺术表达的成熟、产业生态的优化。传统文化的创造性转化让电影更具文化底气，类型元素的跨界融合让电影更具艺术活力，以人民为中心的情感表达让电影更具精神温度，三者共同构成了2025年国产电影创作的核心特征，彰显了中国电影高质量发展的韧性与潜力。

文 /赵丽

责编 /李佳蕾

编辑/陈雪梅